MIX: SOLO BLANCAS ILUSIONES Y NADA MAS

Es el año 1985 y el rock en español comienza a despegar como fenómeno mediático, por tanto lo hacen también los grupos y solistas locales. Entre ellos estaban los reformados Pax, integrado por Coco Silva en la voz y el bajo, Enrique "Pico" Ego Aguirre en la guitarra, Nicolás Mantani en la batería y Juan Carlos Caipo en los teclados, y también la banda de Julio Caipo, compuesta por el propio Julio Caipo en la voz y guitarra, Augusto López en el bajo, Pepe Vilogrón en la batería y Andrés Landavere en los teclados. Los primeros ya tenían un simple editado por Fono Video que contenía Exterminio y Radar de amor, primer sencillo de Pax interpretado íntegramente en nuestro idioma, ambos temas sonaban fuerte en las emisoras locales; en el caso de Julio Caipo, aún no tenía disco en el mercado, pero sí había registrado su primer tema en cinta, titulado Explosión y revolución. Ambas agrupaciones tenían un estilo similar, muy influenciado por el hard rock.

Al año siguiente Mauricio Alcántara, por entonces gerente general de Radio Panamericana propone a los integrantes de las dos bandas unirse en una sola para actuar en la Más Más del Verano 1986 tocando las canciones más populares en la citada emisora en ese tiempo. Por Pax lo hacen el tecladista Juan Carlos Caipo y el cantante y bajista Coco Silva y por la banda de Julio Caipo lo hacen el batero Vilogrón y el mismo Julio en guitarra, compartiendo la voz principal con Coco. De esta manera surge el proyecto "El Mix" ese mismo año y, además de participar en los espéctaculos organizados por la otrora Radio Rock, graban su primer y único tema propio llamado Blancas ilusiones, este es compuesto por Julio Caipo y Coco Silva y en él alternan las voces. Este sencillo es editado en Marzo de 1986 por el sello CBS Discos, en el lado B del mismo es lanzado Explosión y revolución, tema que Julio Caipo había impuesto el año anterior y que sería un adelanto del LP que Caipo editaría al año siguiente.

Como era de esperarse, Blancas ilusiones se convierte en un hit durante el Verano 86, ubicándose en el puesto 28 de las 30 Más Más del Verano en Radio Panamericana. Tras el éxito, Mix sigue presentandose en varios shows más tocando covers y algunas composiciones de sus líderes. El proyecto "El Mix" llega a su fin ese mismo 1986 cuando Julio Caipo y Coco Silva deciden retomar sus respectivas carreras en solitario, lo mismo hace el tecladista Juan Carlos Caipo quien luego da vida a S.O.S y Pepe Vilogrón vuelve a tocar con Julio. Para 1987, las cabezas del ya fenecido proyecto estaban dedicadas a sus propios grupos: Coco forma Sociedad Anónima junto al guitarrista Luis Salazar y el baterista Armando Pattroni lanzando un 45rpm que contenía Al revés de todo; Julio edita por fin su primer largo epónimo del cual sobresale De la nada a la nada. En 1988, y cuando S.A. se había desintegrado, Silva propone a Caipo, que también había dejado de tocar y cantar para dedicarse a la producción musical retomar El Mix, pero no llegan a ningun acuerdo.

PAX: LA RESURRECCION(1984-1987)

En 1984, el veterano y virtuoso músico nacional Enrique "Pico" Ego Aguirre decide reactivar la banda de hard rock Pax, tras diez años de ausencia de los escenarios. Pax había sido la primera agrupación de rock pesado en nuestro país en la década de los setenta grabando varios discos de 45rpm y un LP en 1974, destacando canciones como Pig Pen Boogie, Dark Rose por esos años la banda estuvo integrada por el propio "Pico" en la primera guitarra, Miguel Flores en la batería, Mark Aguilar en el bajo y Jaime Orué Moreno en la voz principal.

Pax retorna a los escenarios sin perder el estilo característico de la banda pero esta vez interpretando sus temas en nuestro idioma, para ello "Pico", único miembro original del grupo, convoca al diestro baterista Nicolás Mantani y a tres nuevos valores del rock nacional y fervientes admiradores del rock pesado, estos son el vocalista Tito Vinatea y los primos Juan Carlos y Mark Caipo, en los teclados y en el bajo respectivamente, estos últimos ya tenían experiencia musical a pesar de su corta edad, integrando bandas como Prisoners y TNT. De esta manera resurge Pax convertido en quinteto.

Esta primera formación dura poco tiempo debido al alejamiento de Vinatea por motivos personales, y también de Mark Caipo. Por ese tiempo, Juan Carlos Caipo conoce en un jammin a Coco Silva, entonces cantante y bajista aficionado pero con grandes cualidades vocales, muy influenciado por The Police y lo presenta al resto de Pax, integrandose a ellos en el bajo y en la voz principal. Coco reunía las características que "Pico" buscaba para reemplazar a Vinatea y a Mark Caipo: un buen músico que a la vez pudiera cantar muy bien. Para 1985, Pax era sólo un cuarteto formado por "Pico" en la guitarra, Coco en el bajo y en la voz principal, "Nico" en la batería y Juan Carlos Caipo en los teclados.

Ese año ingresan a los estudios de Sono Radio para registrar los diez temas a incluirse en el segundo LP del grupo y el primero de su nueva etapa con material completamente nuevo. Lamentablemente, el citado sello discográfico quiebra y las cintas donde estaban grabadas las canciones listas para ser mezcladas y posteriormente editadas en un álbum son reutilizadas por lo cual las grabaciones de Pax de entonces pasan a mejor vida. Sin embargo, dos de de ellas fueron mezcladas quedando listas para salir al mercado: Exterminio, tema compuesto por "Pico" Ego Aguirre y Coco Silva y Radar de amor, un cover de los holandeses Golden Earring que el grupo había grabado en inglés en los setenta y que en esta ocasión es interpretado en español.

Antes de la salida al mercado de su disco 45rpm, el grupo lanza por su cuenta el tema Exterminio, el cual alcanza los primeros puestos de los rankings radiales en todo el Perú y que además cuenta con su respectivo video, realizado por un grupo de alumnos de la Universidad de Lima. A partir de ese momento, la banda actúa en varios escenarios de la capital y también lo hacen en provincias, alternando con grupos de entonces como Hielo, Toilet Paper, Feiser, Dudó entre otros. Finalmente, el flamante sello Fono Video edita el simple de Pax que contenía el cover Radar de amor y una versión de Exterminio con nuevos arreglos.

Lamentablemente la citada casa discográfica deja de operar por lo que IEMPSA adquiere los derechos de esta última y reedita el simple en 1986, en ese año Pax impone en las emisoras el cover de Radar de amor. Mientras tanto, las presentaciones del grupo continúan cada vez con mayor acogida del público y recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. Posteriormente, el grupo se concentra de lleno en la preparación de su postergado álbum que sería grabado y mezclado en Argentina, ello no se concreta debido a problemas ajenos al grupo y, luego, el tecladista Juan Carlos Caipo comunica a sus compañeros su decisión de alejarse del grupo para formar su propia banda.

A finales de ese año, Caipo es reemplazado por Armando Pattroni, quién sólo participa en algunos conciertos pendientes. En 1987, ya convertidos en un trío, firman contrato con El Virrey con miras a lanzar un nuevo disco chico, el cual nunca sale a la venta. Por motivos de tiempo y trabajo de su fundador y líder "Pico" Ego Aguirre, los conciertos de Pax se llevan a cabo con menor frecuencia hasta que a mediados de año, el grupo se disuelve definitivamente sin poder editar un LP en su fase ochentera, pero con la dicha de colocar dos éxitos en las listas musicales nacionales.

BETO DANELLI: VIDA Y OBRA DE UN SUPER INFORMAL

Armando Muente Saco Vértiz, su verdadero nombre, nace en Lima en 1962. Crece en el seno de una familia de músicos razón por la cual empieza a tocar guitarra y a cantar a la tierna edad de 10 años. Cuatro años más tarde comienza a componer sus propias canciones e interviene en varios festivales como autor para intérpretes locales de la talla de Jenny Higginson y Fernando Llosa. Al concluir la secundaria, postula a la Escuela de Oficiales de las Fuerzas Armandas pero rápidamente desiste y sigue la carrera de Administración de Empresas la cual culmina tiempo después.

A los 21 años se produce su debut como cantante en un local capitalino, superando la afonía crónica que padecía desde pequeño, por ese entonces ya contaba con un repertorio propio que años después sería llevado al disco. Por ese período, el músico y productor Pepe Ortega descubre un enorme potencial en él al escuchar sus temas y se encarga de los arreglos y de la producción musical en sus dos primeros temas, la balada Te necesito y el pop rock Super informales, los cuales la disquera El Virrey edita en un disco de 45rpm en Marzo de 1986. De esta manera Beto Danelli ingresaba a la escena local por la puerta grande con su propuesta musical la cual combina baladas y rock.

Como pocas veces solía ocurrir con algun grupo u solista nacional, este simple obtiene una inesperada acogida en el medio local con sus dos canciones, las cuales alcanzan los primeros puestos de los rankings radiales en todo el Perú, razón por la cual Beto Danelli realiza una serie de presentaciones por varias ciudades de nuestro país como Ica, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como también una marcada actividad en los medios de comunicación durante 1986. Este primer disco chico es considerado además entre los más vendidos del pop rock nacional y además se edita también en el exterior.

En 1987 Beto Danelli lanza al mercado su segundo disco simple con el rock El Gato Beto y la balada Cuando estás aquí, compuesto especialmente como tema de fondo de la telenovela venezolana Marta y Javier, siempre con la producción musical de Pepe Ortega y con la colaboración de Jenny Higginson y de Guibell Beaumont en los coros. Ese mismo año Beto compone también para artistas internacionales, logrando traspasar fronteras gracias a su talento para escribir canciones, también participa en el LP compilatorio de pop rock local Construyendo, en el cual se incluye su hit Te necesito y el tema central de la citada producción, como coautor junto a Rafael Serna.

Luego de ello, viaja a Colombia para intervenir en el famoso Festival de Buga, en los que comparte escenario con varios baladistas latinoamericanos, haciendose acreedor a la Ermita de Oro, gracias a su calidad interpretativa. A su regreso a Lima, ingresa a los estudios de El Virrey para grabar su primer larga duración titulado De lado a lado, llamado así por contener un lado baladista y el otro,rockero. En esta producción, intervienen varios músicos de la escena rockera local, como Andrés Landavere, Coco Silva y Ernesto Samamé, esta vez Beto Danelli se encarga de los arreglos de cada uno de los surcos que componen el LP.

Continuará.....

MIKI GONZALEZ: EL 4 x 4(POR LO TODOTERRENO) DEL ROCK NACIONAL

Español de nacimiento, Juan Manuel Gonzalez Masías(su verdadero nombre) comienza a tocar a los veinte años de edad, pero sólo como un pasatiempo, por ese entonces Miki solía escuchar blues de los años 40 y 50. Tres años más tarde, decide tomar su faceta de músico en serio y parte a los Estados Unidos para seguir estudios en la prestigiosa escuela Berklee de Los Angeles y de esta manera aplicar lo aprendido en terriotorio peruano. De regreso a Lima, el poeta César Calvo le presenta al reputado músico peruano Félix Casaverde, quien lo lleva al mundo de las peñas y de la canción criolla. De esta manera, Gonzalez se inicia profesionalmente y lo hace acompañando en sus conciertos a artistas de la talla de Tania Libertad y los Hnos Silva.

En 1978, el propio Félix se lo lleva a un pueblo llamado El Carmen, ubicado en Chincha Alta donde conoce a Amador Ballumbrosio, cultor de la música negra en nuestro país junto a su familia, dicha experiencia enriquece a Miki como músico y también como persona. En esos años Miki asimila la influencia negroide y posteriormente la fusiona con el jazz, cuando forma el grupo Los Chondukos, a comienzos de la década de los 80s, esta agrupación estuvo integrada además por Eduardo Freire en el bajo, Carlos Espinoza en el saxo, Jose Luis Carrillo y Filomeno Ballumbrosio, ambos en el cajón y en el zapateo, este último hijo de Don Amador, a quien Miki conoce en suelo chinchano y considera su maestro. Siendo líder de esta banda, participa en el Festival Internacional de Jazz realizado en Lima en 1982.

En 1983, Miki ingresa al medio rockeril local y lo hace como músico y productor en un 45 editado por la fenecida disquera Sono Radio, el lado A del disco era Bailando de Alaska y Dinarama al cual Miki introduce cambios musicales de su propia cosecha, y el B era su primera composición: Oba Meboto, un tema que tenía mucho de pop y de reggae, muy al estilo de The Police, esta canción fue interpretada por un cantante de nacionalidad panameña. Al año siguiente, Miki Gonzalez se lanza como solista a la escena con su propuesta de rock fusión y al frente de su propia banda, compuesta por Freire y por Ballumbrosio, sin baterista ni tecladista, pues Gonzalez apela a la batería eléctronica y a las programaciones, muy en boga durante la década de los 80s.

A comienzos de 1985, Miki graba en los estudios OBA su primera creación titulada 2do debut, un tema instrumental en el cual combina el pop electrónico con los ritmos afroperuanos, con esta canción Miki se presenta por vez primera en la televisión local. Luego registra Dímelo, dímelo, con el mismo estilo del tema anterior y cuya letra refleja la crisis económica que se vivió a mediados de la década de los ochenta. Este sencillo es estrenado en una emisora limeña y en Mayo de ese año, CBS Discos del Perú edita su primer disco simple que contenía Dímelo, dímelo y 2do debut y simúltaneamente, realiza un bien logrado videoclip para el tema principal del citado disco con el cual Miki Gonzalez se da a conocer en los medios de comunicación de la época.

Ese mismo año, Dímelo, dímelo, sube rápidamente posiciones en las listas radiales en todo el Perú llegando a ocupar los primeros puestos. Paralelamente Miki y su banda son convocados para presentarse en varios conciertos, destacando el que ofrecen en la Feria del Hogar en Julio de ese año como teloneros del rockero argentino Charly García y posteriormente actúa en la Universidad de Lima abriendo el show de los también argentinos GIT. El estilo de Miki y de sus canciones captan la atención de la disquera Interdisc, cuyos ejectuvos estuvieron en Lima con motivo del concierto de García, y le propone grabar su primer LP en los estudios Moebio en Buenos Aires, Argentina, lo cual acepta. Mientras tanto, Miki Gonzalez es considerado como el rockero del año en el Perú, con tan sólo un tema grabado y a la vez exitoso.

En los estudios OBA producciones en Lima, Perú, Miki Gonzalez y su grupo inician la grabación de su primer álbum durante los primeros meses de 1986. Luego se trasladan a los estudios Moebio en la capital argentina donde prosiguen con su trabajo bajo la producción musical de Rubén Aprile. En esta etapa de la grabaciòn participan los integrantes de Los Abuelos de la Nada y Charly García, con quien Miki había hecho amistad cuando el bonaerense vino al Perú, ellos intervienen como músicos de algunos de los temas a incluirse en este álbum, cuya salida estaba pactada para mediados de ese año por CBS Discos del Perú. Debido al contenido polìtico y comprometedor de las letras de varios surcos del futuro LP, la disquera se demora en sacarloa a la venta, pues para ellos no era pertinente lanzarlo al mercado.

Debido a ello, Miki Gonzalez firma contrato con Discos Hispanos del Perú, la cual edita el primer larga duración de su carrera, titulado Puedes ser tú en Setiembre de 1986. Dicha producción contiene canciones bastante influenciadas por el new wave, así como también temas rockeros fusionados con otros gèneros como la música afroperuana e incluso la chicha. Las líricas eran en su mayoría de contenido social y de protesta, razòn por la cual este LP no tuvo mucho impacto radial, a excepción del sencillo Ya no aguanto, el cual fue el de mayor éxito gracias a su letra, basada en una experiencia amorosa, y que cuenta también con su respectivo videoclip. Otras canciones del disco tuvieron poca actividad en los medios como la que da título a la placa y cuyo videoclip fue vetado por los canales de televisión por las imagenes crudas que se emitían.

Tras la salida al mercado de su primer largo, Miki Gonzalez comienza una serie de presentaciones en Lima y en el interior del país, en esta etapa se unen a su banda dos músicos provenientes de la escena subtérranea local: Luis "Wicho" García, ex vocalista de Narcosis y por ese tiempo cantante y tecladista de La Banda Azul y Jorge "Pelo Parado" Madueño, baterista de Eructo Maldonado. En Marzo 1987 tocan abriendo la presentación del grupo argentino Los Violadores en la Plaza de Acho, y también en otras presentaciones en las que alternan con bandas subtes, ya que Miki tenía cierto acercamiento a ellos por su sonido y por las letras de sus canciones. Ese mismo año concluye el ciclo de Puedes ser tú y, al lado de sus músicos, comienzan a preparar nuevo material con miras a una próxima producción mucho más comercial que la anterior.

La llegada de estos dos nuevos integrantes a la banda de Miki Gonzalez le otorga un sonido diferente a sus posteriores composiciones, dejando atrás los sintetizadores y las programaciones para de esta manera acercarse mucho más al pop rock y poder ingresar con fuerza a las radios. También se abandonan las fusiones que marcaron su primera producción, manteniendo tan sólo el cajón como parte del estilo primigenio de Miki. En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.

Desde la segunda mitad de 1987, Miki Gonzalez y su banda comienzan a grabar las canciones a incluirse en su segundo larga duración en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple en Lima. Luego, y como el año pasado, viajan a Argentina y el trabajo continúa en el prestigioso estudio Panda, uno de los mejores del país gaucho. Miki nuevamente cuenta con la intervención de los Abuelos de la Nada, como lo son Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. En Diciembre de ese año sale a la venta Tantas veces, la segunda producción discográfica de Miki Gonzalez e indudablemente la de mayor suceso de su etapa rockera puesto que cuatro canciones del LP llegan a los primeros puestos.

De este álbum sobresalen dos sencillos: Vamos a Tocache, un tema cuya melodía estuvo inspirada en la primera etapa de The Cure y que llega a ser número uno durante los últimos meses de 1987, y Lola, canción que repite el éxito de la anterior en el Verano de 1988 y de influencias netamente ska. Ambas canciones cuentan con sendos videoclips de excelente factura realizados en Tingo María y en Chincha, respectivamente y, gracias a su calidad, logran ser difundidos en la cadena musical internacional MTV. Paralelamente a su actividad en los diferentes medios, Miki y su grupo actúan en varios escenarios de Lima y del interior del país, en uno de estos recitales comparte escenario con el grupo nacional RIO y con los argentinos Enanitos Verdes, esto ocurre en un espectaculo organizado por radio 1160 denominado Guerrock.

En Setiembre de 1988 se produce el llamado "paquetazo", situación que afecta seriamente a los músicos peruanos y Miki no fue la excepción, pues a partir de ese momento se ve obligado a organizar sus propios conciertos, efectuados casi en su mayoría en pubs y en discotecas limeñas, una de aquellas tocadas la bautiza La Menos Menos, parafraseando el espectaculo anual La Más Más. Por ese tiempo, Miki Gonzalez y su banda comienzan a componer las canciones a incluirse en su tercer disco, en el cual retoma sus raíces musicales como el rock clásico, el blues y el jazz además de las fusiones con ritmos afroperuanos y esta vez andinos, en cuanto al sonido, todo es tocado y sin sintetizadores, dando como resultado un estilo rockero proyectado hacia la década de los noventa. En esta etapa, el bajista Freire se retira del grupo y en su lugar ingresa Felix Torrealva, ex integrante de Eructo Maldonado.

En 1989 sale a la venta Nunca les creí, tercera producción de Miki y editada sólo en cassettes, debido a la crisis económica por la que atravesaba el país y, por tanto, la industria discográfica local. El único sencillo de esta placa que se difunde en las radios limeñas es Un poquito de cariño, que no tuvo tanta acogida como sus anteriores composiciones y del cual también se graba un videoclip de bajo presupuesto el cual tiene poca rotación en la televisión peruana, todo esto acontece debido a que el rock en castellano ya no estaba en pleno apogeo y las radios daban cabida a otros géneros de moda a finales de la década de los ochenta. Nunca les creí cierra la discografía rockera de Miki ya que desde la siguiente década comienza a meterse de lleno en las fusiones y otras tendencias musicales, estas son parte de otra historia.

Al año siguiente Miki Gonzalez firma contrato con el flamante sello discográfico Sono Sur, la cual edita un cassette recopilatorio titulado Colección de exitos, el cual contiene los temas más exitosos de sus tres primeros álbumes y dos canciones nuevas, una de ellas es Liberaron a Mandela, del cual se realiza un bien logrado video. En este surco, Gónzalez empieza a tomar distancia con el pop rock, siendo además la última que registra con la participación de "Wicho", Pelo y Félix. Años más tarde, Miki Gonzalez edita otras dos producciones recopilatorias, llamadas Hatun Exitokuna(Grandes Exitos) y Scratch Exitokuna, en estas presenta nuevas versiones de algunos temas que impuso en sus épocas de rockero como Ya no aguanto y Tantas veces.

Finalmente, en el 2005 lanza un nuevo compilado titulado Crónicas 85-05 que contiene las versiones originales de sus éxitos y el novedoso Los hombres, el más reciente tema rockero de su dilatada trayectoria grabado junto a los músicos que integraban su banda de rock en los años 80:

Continuará....

ARENA HASH: Y SUCEDIO ASI....

Allá por el año 1985, Pedro Suarez Vertiz, su hermano Patricio y Arturo Pomar Jr eran estudiantes de secundaria del colegio María Reyna de San Isidro siendo la música por ese tiempo un pasatiempo de adolescencia. En ese entonces dan vida al grupo Paranoia, que fue tan sólo una aventura musical que no trascendió más allá de su alma mater pero que puso en evidencia un notorio interés de los muchachos por hacer algo mucho más profesional en el medio musical peruano. Es por ello que, a fines de ese año, se reunen con Edward Málaga Campos para cumplir su próposito de formar una banda de rock. De esta manera nace Arena Hash,cuyo nombre original era un vocablo de origen alemán que fue reducido para bautizar al grupo. La formación extraoficial del grupo es la siguiente: Pedro Suárez Vertiz en la voz y guitarra, Patricio Suárez Vertiz en el bajo, Arturo Pomar Jr en la batería y Edward Málaga en teclados.

Continuará.....

RHUEDAS: PUDIERON DAR MAS

Armando Barrios y Ricardo Ormeño, hijos de dos personalidades de la música en nuestro país como lo son el bolerista Lucho Barrios y el cantante criollo Ricardo Ormeño, inician su carrera en la movida local en 1984 en calidad de músicos de apoyo del grupo Duwetto, formado a comienzos de la década de los 80s y que dejó varios éxitos para la posteridad, sin llegar a grabar un LP, tan sólo diez discos de 45rpm en casi cinco años de trayectoria. En este grupo Armando toca el bajo y Ricardo es el tecladista, además intervienen en la composición de algunos temas. Años atrás, Barrios hijo había acompañado a su padre en un par de álbumes.

En 1986, estos dos jóvenes talentos abandonan el grupo con la finalidad de dar vida a un nuevo proyecto musical en el que pudieran plasmar sus ideas e influencias musicales que poco tenían que ver con el combo del cual habían formado parte. Es así como surge Rhuedas, concebido originalmente como dúo pero que en la práctica era cuarteto pues a ellos se le unen el baterista Augusto Castro, también ex miembro de Duwetto y en ese tiempo batero titular de La Banda Azul y el guitarrista Ricardo Samamé, integrante de 2 en 1, quedando Barrios y Ormeño como bajista y tecladista, respectivamente. Armando sería la voz principal del grupo.

A escasos meses de formados, graban sus dos primeras canciones en los estudios Amigos de Edmundo Delgado: Y tú no estás y Quizás, cuyo estilo y letra eran relativamente similares a Duwetto, es decir, eran temas balada pop. Luego de esto, firman contrato con el sello IEMPSA, el cual edita estas composiciones en un disco simple que sale a la venta a finales de 1986. Y tu no estás obtiene muy buena acogida en las emisoras locales, razón por la cual el grupo realiza una serie de actividades de carácter netamente promocional, como presentaciones en la radio y la televisión de entonces. Posteriormenrte llegan sus primeras presentaciones en la capital donde interpretan además nuevos temas próximos a ser lanzados al mercado.

En Mayo de 1987 registran su segundo disco 45rpm que contenía Ya no puedo más, canción completamente diferente a las anteriores puesto que se trataba de un tema con letra sencilla y divertida y un ritmo bailable. Este tema supera el éxito conseguido por el sencillo anterior, ubicandose en los primeros lugares de las listas radiales, por este motivo Rhuedas efectùa una serie de conciertos en Lima y en varias ciudades del interior del país, en los cuales comparten escena con otros grupos contemporáneos, entre las cuales cabe resaltar su actuación en el segundo Festival Hisparock en el Coliseo Amauta en Octubre de ese año . Al finalizar 1987, Ya no puedo más se convierte en uno de los temas más sonados del llamado fenómeno hisparock en ese año, aunque su videoclip no tuvo mucha rotación en los canales de TV.

Para 1988, Rhuedas lanza su tercer simple con El marciano y Seré tu ganador, siempre bajo el sello IEMPSA, el cual incluye estos dos temas en un LP compilatorio llamado Energía positiva editado a mediados de ese año. La banda realiza también un video para El marciano, el cual nunca sale al aire. Sin embargo, esta composición también cuenta con muy buena respuesta del público rockero, pero sin repetir el éxito de Ya no puedo más. Luego de ello, graban su primer LP titulado Estamos aquí, el cual incluye sus temas más sonados así como también temas nuevos. Lamentablemente, el sello discográfico les rescinde el contrato y este álbum no es lanzado al mercado. Poco tiempo despues, Rhuedas se disuelve,dejando tres simples para la posteridad y con ello varios hits radiales.

CHACHI LUJAN: GRACIAS POR LO QUE LE DISTE AL ROCK

Luego de formar parte de Telegraph Avenue desde finales de la década de los 60s hasta comienzos de los 70s y de Dr No a comienzos de la dècada de los 80s, Chachi Luján, experimentado músico y cantante venezolano radicado en nuestro paìs desde hace varias dècadas atràs, decide lanzarse como solista en 1984 y con un repertorio compuesto en nuestro idioma gracias al auge del rock en español en ese momento. La banda que Chachi habìa formado estaba compuesta pràcticamente por los que dieron vida a Dr No, a excepción del guitarrista Lucho Salazar. El resto del grupo era exactamente el mismo que integraba el grupo anterior: el baterista "Walo" Carrillo, el bajista Ernesto Samamé y el tecladista Octavio "Tavo" Castillo. Los tres eran músicos de larga y exitosa trayectoria en la escena local: "Walo" fue batero de Chachi desde finales de la década de los sesenta en Telegraph Avenue, Ernesto también había iniciado su trayectoria por esa misma época y "Tavo" era tecladista de Fràgil y paralelamente tocaba en Dr No. Con el aporte de estos tres dinosaurios y la experiencia de Chachi, sumado a la energìa de Salazar se habìa formado un grupo bastante prometedor.

En 1985, Chachi Lujàn y su grupo graban su primer disco simple contando con la producción musical de Ayo Rivasplata. El mencionado 45rpm fue editado por el sello RCA y contenìa los temas Gracias y Super nice, el primero de ellos obtiene muy buena acogida en las radios ese año por lo que Chachi y su grupo son requeridos para ofrecer una interminable serie de conciertos y, simultàneamente, se presentan en diversos espacios en la televisiòn peruana así como también brindan entrevistas en varias emisoras. A finales del 85, Gracias es considerado uno de los temas más populares de ese año, destacando nìtidamente entre las canciones de rock en español que fueron èxitos rotundos y el disco logra un excelente ìndice de ventas. De esta manera, Chachi Lujàn se reencuentra con el pùblico rockero que lo había seguido desde hace muchos años atràs y a la vez logra captar una nueva legiòn de seguidores de la llamada Generación del 80. En el caso de Lucho Salazar, que hacìa su debut profesionalmente en el medio rockeril local, este demuestra sus grandes cualidades musicales dàndole la razòn a Chachi quien lo recluta para su grupo que se convertìa en quinteto.

Tras el èxito del primer simple, y especialmente de Gracias, Chachi Luján registra un nuevo disco chico siempre bajo la producción de Rivasplata y editado por RCA. Este trae otros dos temas, Eres para mí y Sola, compuestos por Chachi, al igual que sus primeras grabaciones en solitario. El primer sencillo rebasa las expectativas del público y de los diferentes medios de comunicación, para el Verano de 1986 este tema ya era uno de los más sonados en las emisoras limeñas.Por este motivo, Chachi Lujàn continùa con su recargada agenda de actividades en vivo, entre estas presentaciones sobresale la que ofrece en la Plaza de Acho en 1986, donde telonea al grupo mexicano El Tri, quienes se presentaban por primera vez en la capital. Chachi y su grupo no sólo cumplen a cabalidad su papel aquel día sino que también hace amistad con los integrantes de la banda azteca. Como resultado de ese encuentro, Chachi Lujàn convoca al vocalista Alex Lora y al saxofonista Sebastiàn Labastida para grabar un nuevo tema titulado Angustiado, en el cual también participan otros músicos locales ajenos a su banda como invitados.

1986 es quizá el mejor año en la carrera de quien fuera conocido como el "Baròn del rock nacional" pues, aparte del hit Eres para mí, también es difundido el lado B de ese disco chico: Sola. Durante ese año Chachi y su grupo no cesaron de componer y grabar nuevas canciones trazandose como objetivo el lanzamiento de su primer larga duracíón. Además, Chachi recibe varias distinciones y premios, como el Astro 1986 al mejor cantante masculino otorgado por la revista Tele Guìa. Pero al año siguiente Luis Salazar y "Tavo" Castillo dejan el grupo y en su lugar ingresan el guitarrista Julio Caipo, quien alternaba su rol en el grupo con su carrerra solista y el tecladista Andres Landavere, quien hacía lo propio en otras bandas como la de Julio Caipo, Los Informales y en Paradero. Una vez reformada la banda, firman contrato con la disquera El Virrey en 1987 que a comienzos de año lanza su tercer disco simple con el nuevo tema Cantarè, grabado por la nueva alineaciòn de la banda de Chachi y Angustiado, el tema grabado un año antes y que tardó más de cuatro meses en ser registrado.

Este tercer disco simple de Chachi marca una nueva etapa por el cambio de casa discográfica y principalmente por la temática de sus nuevas composiciones, pues sus dos primeras grabaciones contenían letras relacionadas al amor. Empero, ni Angustiado ni Cantaré repiten el éxito logrado años atrás al menos en Lima, porque éstos si tuvieron mayor respuesta del público en provincias. En Junio de 1987 el veterano solista participa en el LP compilatorio Construyendo donde se incluye Angustiado y además interviene en la canción principal de la citada placa epónima, luego realiza una serie de actuaciones en vivo en Lima y en el interior. En Octubre de ese año se inicia la grabación y mezcla de su primer larga duración en los estudios de El Virrey el cual contendría temas nuevos y sus más sonados sencillos. El LP no se edita en nuestro país, pero sí en Venezuela, tierra natal de "Chachi", con el nombre de Gracias. Finalmente Andrés Landavere y Julio Caipo se retiran de su grupo, quedando como miembros originales el propio Chachi, Samamé y Walo Carrillo.

Al año siguiente Chachi Luján y su grupo firman contrato con el sello MAG con el fin de lanzar al mercado tres larga duración: el postergado disco que El Virrey nunca lanza al mercado peruano, uno con material nuevo y uno más, pero con su antiguo grupo Dr No. Para 1988 ingresan a su banda el bajista Eduardo Freire y el guitarrista Carlos Kakutani, ambos pertenecientes al grupo de Danai, cuyo productor era el mismo que el del popular "Barón", Ayo Rivasplata. Con ellos, y con sus antiguos músicos, registra su cuarto simple con El verano llegó y La balada de Benny(Enamorado). Lamentablemente, todos sus planes se ven empañados por el fallecimiento de su hijo lo cual le produce una profunda depresión que dura varios meses, por ese poderoso motivo, los conciertos de Chachi disminuyen considerablemente. Aquel 88 es un año negro para el grupo ya que su flamante sencillo no obtiene la acogida esperada y, para finalizar la temporada, una revista local "premia" a Chachi con el título de El olvidado del año por su escasa actividad en vivo y también en los medios.

En 1989, Chachi Luján vuelve por sus fueros a la movida local, superando la desgracia del año anterior y forma una nueva agrupación llamada La Banda de Oz, en la cual permanece el batero Walo Carrillo, quien completaba así dos décadas tocando al lado del "Barón". Junto a ellos, prepara su anhelado LP el cual bautiza con el nombre de Es solo rock y nos gusta. Con los temas prácticamente listos para ser plasmados en disco, recorren las diferentes disqueras pero ninguna apuesta por el proyecto liderado por el experimentado Luján ya que el rock en español estaba en decadencia por ese tiempo y editar sus producciones ya no era rentable. De esta manera, Chachi nunca puede sacar a la venta su ansiado álbum, a pesar de haber colocado varios temas en los primeros lugares de las listas radiales y haber realizado presentaciones multitudinarias. Se podría decir que Chachi fue de aquellos reyes sin corona en la historia del rock peruano

CLIP: INVASION FUGAZ

Esta historia comienza a mediados de 1986 en la Universidad de Lima cuando cinco estudiantes de diversas facultades del mencionado centro de estudios se conocen en el Taller de Música donde dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. Ellos son Armando Vidalón, Juan Pablo Nieto, Gino Macher, Jorge Garzón y Pedro Raffo quienes se juntan con el fin de formar una banda de pop rock ligero con ciertos toques de humor en las letras de sus canciones, el objetivo de los integrantes de la naciente agrupación era que la gente olvide sus problemas al escuchar sus temas. Es así como surge una nueva banda dentro de la escena local de la década de los 80s con una propuesta novedosa y divertida, pero que en ese momento aun no tenía un nombre, por entonces sólo se les conocía como la banda de la Universidad de Lima.

La primera presentación de Vidalón y compañía se efectúa en Noviembre de 1986 con motivo de un festival navideño a beneficio organizado por el proyecto Pardela. Tras dicho recital, los integrantes del grupo deciden tomar más en serio su carrera musical y bautizan dicha aventura con el nombre de Clip que, al poco tiempo de formados, ya contaba con un repertorio propio compuesto desde sus inicios el cual alternan con covers de grupos de la época en sus primeras presentaciones. El grupo queda conformado de la siguiente manera: Rafael Armando Vidalón en la voz, Jorge Garzón en la guitarra, Pedro Raffo en el bajo, Juan Pablo Nieto en los teclados y Gino Macher en la batería quedando los arreglos de las canciones a cargo de los cinco músicos que componen el grupo, algunos de ellos también se encargan de componen sus futuras composiciones.

En Enero de 1987 graban su primer tema titulado Salir a bailar, el cual reune todos los ingreditentes para convertirse en un éxito radial a corto plazo y que además es la carta de presentación de Clip ante los medios de comunicación y ante el público en general. Así sucede con la mencionada canción, la cual obtiene una inesperada acogida en las principales emisoras limeñas durante el Verano de ese año, sin tener un disco en el mercado. Por ello, la banda empieza a ser solicitada para ofrecer conciertos en la capital como lo son el Rock Beach, espectaculo realizado en las playas de Lima y en la que comparten escena con otros grupos nacionales, también se presentan en el Hogar Clínica San Juan de Dios y finalmente Radio Panamericana convoca al grupo para presentarse en su show anual La Más Más del Verano como teloneros de los argentinos Instrucción Cívica.

A tan sólo un mes de haber registrado Salir a bailar, Clip graba Lluvia de verano(Danza de la lluvia) que también llega a ser difundida en las radios locales. En Mayo de 1988, la disquera CBS Discos del Perú se interesa en el combo y edita su primer simple que contenía Salir a bailar y Lluvia de verano, el cual obtiene un buen índice de ventas. Posteriormente actuan en diversos locales no sólo en la capital sino también en el interior del país. Dentro de estas presentaciones merece un renglón aparte su participación en la Feria del Hogar en 1987: Clip estaba programado para actuar junto a otras bandas en el Auditorio Juvenil pero, debido al incidente sufrido por la cantante Melissa en el Gran Estelar y ante la negativa de algunas agrupaciones para reemplazarla, Clip asume el reto y toca en el mencionado recinto en el cual solo habían actuado, hasta ese entonces, artistas internacionales.

Luego de una serie de presentaciones en varias ciudades de nuestro país y con un disco 45rpm en las discotiendas, Clip comienza a preparar lo que sería su LP debut bajo la producción musical del experimentado músico y cantante Pepe Ortega. La grabación del mencionado disco se lleva a cabo en los estudios RAV durante los últimos meses de 1987 y en el se incluyen canciones que conservan el estilo característico que el grupo había impuesto desde ese año aparte de otras ritmo y temática distinta a las otras. Paralelamente a ello, Clip es llamado, junto a varias agupaciones y solistas nacionales para la gira nacional Peru Rock organizada por CATS producciones y Radio Miraflores la cual se inicia en Diciembre del 87. Mientras tanto, existe cierta expectativa de los diferentes medios por la salida a la venta de su primer LP.

Dicha producción, titulada Invasión, ve la luz en el Verano de 1988 y el primer sencillo promocional del álbum lleva el mismo nombre del LP, el cual cuenta también con un videoclip de muy buena factura. Aun así, el disco recibe duras críticas de ciertos medios de prensa debido a que no ofrecía ninguna novedad musical en lo referente al sonido del grupo y también a las letras las cuales califican de simplonas y poco profundas. Otros surcos que gozan de sintonía radial sin llegar a ser grandes hits son Chico lobo y la balada Cada vez que pienso en tí, en este disco encontramos también las nuevas versiones de Salir a bailar y Lluvia de verano. Las ventas de Invasión esta vez no son muy buenas y ninguno de sus temas llega a ser un éxito a la altura de Salir a bailar. Sin embargo, su primer y único video es considerado entre los mejores del rock nacional de 1988.

Durante ese mismo año, los liderados por Rafael Armando Vidalón componen nuevo material para su segundo larga duración cuyo titulo tentativo iba a ser Rock en el Imperio de los Incas y en el cual Clip adopta un nuevo estilo tanto en las letras de sus temas como también en materia musical, de esta manera corrigen todos los errores que pudieron haber cometido en su placa debut. Para 1989 el grupo ya tenía listos dos de los temas de esta producción y se difunde tibiamente uno de ellos, llamado Me verás el domingo en el cual se percibe madurez dentro del grupo pero que no tuvo pegada debido a la decadencia del boom del rock en nuestro idioma. Por ese tiempo, Clip se mantiene en actividad gracias a sus presentaciones en vivo y también en la TV local.

Debido a la crisis económica que vivía el Perú a finales de la década de los 80s, Armando Vidalón se establece en Miami con el objetivo de proseguir su carrera musical, siendo reemplazado por César Deglane. Poco tiempo despues, Clip se disuelve, dejando atras muchos proyectos pendientes, como el segundo LP que nunca es lanzado al mercado. Los integrantes del grupo toman rumbos distintos, en el caso del guitarrista Garzón y el tecladista Nieto, ellos se unen a otros músicos procedentes de otras bandas locales y forman Viejos Vinagres, banda de efímero tránsito en la movida local, años despues Juan Pablo Nieto se marcha a Chile donde se une al grupo Aleste. Mientras tanto, Armando Vidalón se lanza como solista en los EE.UU, pero ya no como líder de una banda de rock, sino como baladista.

CALLE SEXTA

A comienzos de 1986, Christian Schroeder y Jorge Gutierrez, amigos del barrio solían tocar sólo para pasar al rato. Conforme fueron pasando los meses, el pasatiempo pasa a ser algo serio y por ello deciden formar una banda de pop rock . Luego se unen a este par de muchachos el bajista Oscar Loli, el guitarrista Martín Tagle, el baterista Carlos Deustua y el tecladista Andrés Bayona. Es así como nace el grupo Calle Sexta en 1987.

En Marzo de ese año graban sus dos primeras composiciones en un estudio independiente: Quien me entiende, una canción pop rock compuesta por Oscar Loli con una letra simple y divertida y de ritmo ágil y Edificios de palabras(Words), tema escrito en español y en inglés por la dupla Loli-Gutierrez y de reminiscencias setenteras, al estilo del grupo Kansas. Dos meses despues, IEMPSA edita en un 45rpm estas dos canciones y el simple sale a la venta en Junio de 1987.

Quien me entiende obtiene una inesperada acogida sorpendiendo incluso a los propios integrantes del grupo, pues llega a colocarse en los primeros puestos de las principales emisoras limeñas. Sin embargo, el grupo prácticamente no realiza concierto alguno y todo debido a la falta de tiempo de sus miembros, pues compartían la música con los estudios y el trabajo. Por esta misma razón tampoco salen al aire nuevos temas de Calle Sexta.

Gracias al éxito conseguido por el grupo, estos deciden asumir su papel más en serio y no sólo preparan nuevas canciones sino que también invierten su capital en la adquisición de instrumentos y equipos con el fin de hacer crecer a Calle Sexta como agrupación en la movida local, de esto se encarga uno de sus integrantes quien viaja a los Estados Unidos para tal fin. Ellos sostienen que el Verano 88 sería el despegue del grupo.

Debido a diferencias en materia musical, los fundadores Schroeder y Gutierrez se separan y cada quien forma su propia banda, con lo que Calle Sexta pasa a mejor vida sin siquiera haber cumplido un año en actividad y menos registrar más canciones. Para Noviembre del 87, Schroeder junto al bajista Loli forma Siberia y Gutierrez con Tagle dan vida a Octavo Par, de ellos el primer grupo tiene mejor suerte en la escena comercial del rock peruano.

AUTOCONTROL: UNIENDO LAS AMERICAS

Tras una exitosa carrera en nuestro medio como baladista desde la década de los 70s, en la cual grabó varios temas del género como Porque te quiero dos veces, Soledad y Paloma entre otros, ganando algunos premios en el Perú, Jorge Baglietto viaja, a comienzos de la década de los 80s, a Estados Unidos para cumplir un importante cargo como agregado cultural de las Naciones Unidas. Nadie imaginaba que Jorge volvería a cantar y mucho menos en un género dísimil a lo que había hecho a lo largo de su trayectoria como intérprete: el rock. Victor Arturo Barrientos, otro talentoso músico nacional egresado del Conservatorio Nacional de Música y que se inició a la par que Baglietto en el medio formando parte de algunos grupos locales, en 1984 parte también a terriotorio norteamericano para perfeccionarse en el campo de la producción musical y también para proseguir su carrera como músico y cantante.

Tiempo despues, Barrientos graba junto a músicos locales demos de las canciones que luego formarían parte del nuevo grupo. Es entonces que conoce a Jorge Baglietto en la ciudad de New York y lo escucha cantar, lo cual causa gran impacto en Victor y lo convoca a su proyecto musical. Para Baglietto entrar al mundo del rock le representaba una gran duda en lo referente a su carrera como cantante pues nunca había interpretado y menos registrado temas de ese corte. Pero luego Jorge se siente cómodo en su nueva faceta y se integra a la aventura musical de Victor Arturo Barrientos en 1986, en la cual Barrientos sería el guitarrista y Baglietto el cantante. A ellos se les unen tres músicos estadounidense quienes tocaban al lado de consagradas estrellas del pop rock a nivel mundial: el saxofonista Michael Anthony, el baterista Doug Conroy y el tecladista David Ray.

Es así como nace Autocontrol, agrupación que no sólo era un experimento musical con calidad internacional, sino también un propósito serio de unir músicos peruanos y norteamericanos por medio del buen rock. Para entonces, Victor Arturo Barrientos ya tenía compuestas y escritas las canciones del grupo, sólo faltaban los arreglos correspondientes los cuales también realiza. Posteriormente, en Diciembre de 1986, los cinco integrantes del grupo preparan juntos su primer LP, cuyos temas tenían un estilo musical bastante influenciado por el rock anglosajón de los setentas y ochentas pero con letras en nuestro idioma. La grabación y mezcla se lleva a cabo en los estudios Celestial Sounds, If Walls could talk y Waterfront de New Jersey, donde habían grabado algunos de las más importantes bandas estadounidenses de rock, culminando en Mayo de 1987. El propio Barrientos es el productor musical de esta primera placa.

En nuestro país, CBS Discos del Perú edita en un 45rpm un adelanto del primer larga duración de Autocontrol próximo a salir al mercado, este simple contenía los temas América ven a mí y Dímelo, el primero llega acompañado de un video realizado en los Estados Unidos como carta de presentación de la banda en los medios locales. Para Julio de 1987, América ven a mí ya estaba en los rankings de las diferentes emisoras peruanas y en Octubre de ese año, es lanzado el primer LP, titulado Sueños. Por tal motivo,Victor Arturo Barrientos y Jorge Baglietto vienen a Lima para una visita exclusivamente promocional, en la cual se presentan en diversos espacios radiales y televisivos y aprovechan su estancia para filmar otro video, el sencillo escogido es el tema Por tu amor que, a sólo tres meses de haber sido estrenado en Lima, ya era el número uno en las listas de popularidad de nuestro país.

Posteriormente al arribo a nuestra capital de las dos cabezas de Autocontrol, otros temas incluidos en su placa debut son difundidos, pero el público esperaba ver a la banda en pleno tocando en un concierto y, sobretodo, ver a Jorge Baglietto en acción y reencontrandose con el respetable luego de casi una década de ausencia de los escenarios. Esto sucede en Febrero de 1987, con motivo de un show llamado Rock in Concert efectuado en el Estadio Municipal de San Isidro y en el que son programados como estrellas principales del espectáculo, en el que también participan otros grupos de la escena local. En esta oportunidad Autocontrol viene por segunda vez al Perú pero con el grupo completo en el cual ocurren ciertod cambios en su formación pues ingresan el bajista Steve Rock, el baterista Marco Polo y el tecladista Guy, manteniendose el saxofonista Michael Anthony de la formación original.

JAS: ROCK CON PERSONALIDAD

Esta historia comienza un 28 de Julio de 1986, fecha en el que el grupo Hielo, se presenta durante la inauguración de una discoteca capitalina. Pero esta no es una tocada cualquiera, sino que se trata la última que realiza el grupo en casi una década de trayectoria, pues el ciclo de la banda estaba por concluir. Y es que, tiempo antes de presentarse en la citada disco, el vocalista y primera guitarra Sergio Cava y el baterista Jesús Hurtado(Jotache) comunican al resto de miembros de Hielo la posibilidad de la disolución de la banda, con ello esta tocada por fiestas patrias sería la del adiós. En su tránsito por la movida local, Hielo deja cuatro discos simples y un par de hits(El rock del vago y Toque de queda) para la posteridad, dejando atrás un futuro muy prometedor, pues la popularidad de la banda estaba en constante alza. Se puede decir que el grupo llega a su fin en el mejor momento de su carrera.

La idea de Sergio y de Jotache era la de emprender un proyecto nuevo y a la vez diferente a lo hecho cuando pertenecían a Hielo partiendo de un repertorio propio y plasmando en la futura agrupación sus respectivas influencias musicales e ideas. Es así como llaman al experimentado bajista Alex Nathanson, de larga y exitosa carrera en el medio local y quien había dejado de pertenecer a la banda de "Bo" Ichikawa en 1986, de esta forma se completa el grupo al cual deciden bautizar como JAS por las iniciales de los nombres de sus tres componentes fundadores. El grupo queda formado de la siguiente manera: Sergio Cava en la voz y guitarra, Alex Nathanson en el bajo y "Jotache" en la batería, de los teclados se encarga el propio Sergio, pues su debut musical a fines de la década de los 70s fue como tal y recién a comienzos de los 80s se hizo cargo de la guitarra en Hielo, luego de un proceso de aprendizaje.

A poco tiempo de formados,la novel agrupación cumple con varias presentaciones que habían quedado pendientes desde la época de Hielo. En dichos recitales, JAS ya interpretaba sus recientes composiciones, a cargo de la dupla Cava-Chiappe las cuales son llevadas posteriormente al disco. En Diciembre de 1986, el combo graba su primer tema: Rock de los 80s en los estudios 100 de Lima bajo la producción de Flavio Cava, responsable también de la grabación y mezcla de esta canción, este último proceso se lleva cabo nada más y nada menos que en un estudio norteamericano, situado en la ciudad de Nueva York. Finalmente, el sello SONRISA(una fenecida división discográfica de IEMPSA) edita su primer disco 45rpm que contenía el mencionado tema en su version original y también, como Lado B del simple, una versión Dub. El disco sale a la venta en Febrero de 1987.

Rock de los 80s, un tema con una letra sencilla y un tanto contestataria pues habla de una generación atrasada en cuestiones musicales y que debía ponerse en la vereda de la década de los 80s, es la carta de presentación de JAS ante el público y ante los medios de comunicación. Esta primera grabación se convierte en el primer éxito radial del grupo, por su lírica y también por su estilo músical, muy tirado al ska. Luego, los liderados por Sergio Cava realizan un videoclip de este tema el cual contribuye a incrementar la difusión de Rock de los 80s y a la vez recibe muy buenas críticas por parte de los medios especializados gracias al estilo y a la imagen que el grupo empezaba a imponer en la movida local, marcando ciertas diferencias con el resto de bandas que eran parte de esa escena comercial de los años 80s.

Sin embargo, y ante una avalancha de ofertas de empresarios para tocar en diferentes puntos del país, el grupo las rechaza y se concentra en preparar más canciones a fin de contar con un repertorio más solido y variado con el cual consolidar al grupo en el medio musical luego de haber colocado en las listas de popularidad su tema debut. En este período se produce la salida del bajista Alex Nathanson debido a diferencias en materia musical con el resto del grupo, por ello el grupo se ve obligado a conseguirle un reemplazo. Ello sucede cuando Sergio Cava, asiduo admirador de la escena subtérranea y concurrente a sus respectivos conciertos, conoce a Coco Cortés, quien tocaba el bajo en una banda de rock pesado llamada Mazo, el cual se integra rápidamente a JAS cubriendo la plaza de Nathanson. Pero allí no quedaba todo, ya que Cava incorpora tambíén al tecladista Joni Chiappe, en ese momento integrante de Mazo y de otras agrupaciones subtes.

Así, el grupo pasa a ser un cuarteto con la inclusión de estos dos nuevos integrantes los cuales aportarían lo suyo a JAS, lo cual se traduce en un cambio de estilo musical del grupo y también un cambio en la imagen, que los hacía más cercanos a las tendencias subterráneas sin ser por ello un grupo enmarcado en esta corriente del rock nacional. En Abril de 1987, ingresan a los estudios RAV para registrar su primer larga duración al cual titulan Mueres en tu ley, cuya grabación concluye en Octubre de ese año. Con la cinta de este futuro LP bajo el brazo, la banda recorre todas las disqueras habidas y por haber con el fin de sacarlo a la venta, pero ninguna quería esta vez apostar por JAS y su reciente propuesta musical lograda en conjunto y especialmente por los nuevos inquiilinos Cortés y Chiappe.

Ante la indiferencia de las disqueras visitadas por el grupo, éste decide promocionar su reciente material por su propia cuenta y escogen como nuevo sencillo de la banda el tema Personalidad, del cual realizan también un videoclip que sirve para dar a conocer a la nueva imagen de JAS en la televisión local. Esta nueva canción es estrenada en en Octubre de 1987 en nada menos que en 15 emisoras radiales, todo un record si se toma en cuenta que el grupo no tenía sello que los representara y que les hiciera la promoción del caso. A tan sólo un mes de lanzar Personalidad, el tema sube posiciones en los rankings de las principales radios limeñas hasta alcanzar los primeros puestos y en algunas de ellas, llegan a ser número uno. El gancho de Personalidad para gustar fue su letra divertida y su ritmo ligero, incluso Sergio Cava aparece en el citado clip haciendo un baile que con el tiempo se volvería popular.

Gracias al éxito rotundo de Personalidad, CBS Discos del Perú, que en un primer momento había desdeñado su propuesta musical, ficha a la banda y edita su primer LP titulado Mueres en tu ley, el cual es lanzado en Diciembre de 1987, a partir de ese momento JAS comienza a promocionarse masivamente en los medios con todo el respaldo que le ofrecía la CBS, una de las disqueras más grandes del país. Luego llegan, por su propio peso, los conciertos en la capital y en el interior del país, en los cuales actúan junto a otras bandas del momento. Para entonces ya se habían convertido en el grupo predilecto de un gran sector de jóvenes y los nuevos singles que fueron imponiendose en las radios lo confirman: Ya no quiero más ska, Hubo en el mundo y Me voy de aquí, los dos primeros contaban con sus respectivos videos los cuales rotan con mucha frecuencia en los programas de la televisión peruana.

JAS se había convertido en el grupo peruano más exitoso de la escena comercial durante la primera mitad de 1988 con cinco hits a cuestas y tres videos realizados. Es por ello que son elegidos, junto a otro grupo local llamado Anexo 3, para presentarse en el Coliseo Amauta en Abril y Mayo de ese año teloneando al grupo francés Indochina que venía por primera vez a Lima. JAS no sólo cumplió con creces, sino que también se robó el show merced a la actitud de su líder Sergio Cava quien prácticamente movió al público haciendo gala de su ácido humor. Posteriormente viene su actuación en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar al lado de varios grupos tanto comerciales como subtérraneos, en su recital JAS confirma sus cualidades como grupo recibiendo elogios de parte de la prensa especializada. Mientras tanto, sus canciones llegan a ser difundidas en el exterior, pues la BBC de Londres propala un especial dedicado al rock hecho en casa en el cual JAS destaca nítidamente entre el resto, lo mismo sucede en otros países como España.

Tras una serie interminable de conciertos por todo el Perú, presentaciones tanto en radio como en televisión y entrevistas para revistas y periódicos locales, los integrantes de JAS empiezan a preparar nuevas composiciones con miras a lanzar su siguiente larga duración, las cuales fueron presentando en algunas tocadas durante 1989. Sin embargo, las cosas no parecen marchar de maravillas en el seno de la banda, pues el tecladista Joni Chiappe se va del grupo siendo reemplazado por César. La nueva formación de JAS continua actuando en vivo, destacando su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en la cual el grupo se erige como uno de los mejores del cartel de bandas participantes en aquel año. Luego de esto, el cantante y líder Sergio Cava se aleja del grupo y parte rumbo a Ginebra(Suiza) por motivos de estudios, con lo cual las actividades del combo se paralizan hasta su regreso, el cual se produciría tiempo despues. De esta manera, concluye la primera etapa de JAS, sin duda, la de mayor resonancia en su larga carrera.

La enciclopedia del Dr Rockas: Próximos capítulos

JAS: Rock con personalidad.
La Banda Azul: Historia de pronóstico reservado.
Autocontrol: Por amor al rock.
Arena Hash: Y sucedió así......
Beto Danelli: Vida y obra de un super informal.

DUDO: DE EXTRAÑOS A ESTRELLAS.

Corría el año 1983 cuando Freddy Neyra y Magno Llactas tocaban en un grupo llamado Vanny's, paralelamente Miguel Tapia y Octavo Mediana hacían lo propio en la banda Black Side, donde el vocalista era Javier Manrique, quien años despues forma JR y luego Caso Secreto. En ese año, el grupo de Neyra y Llactas ensayaba a tan sólo media cuadra de la casa de Miguel en Barrios Altos y los Vanny's, que ya estaban por disolverse, se unen a los Black Side, Miguel Tapia y Octavio Medina cuya carrera también estaba por llegar a su fin. A ellos se les une luego Manolo Martinez y juntos forman una nueva banda la cual queda conformada de la siguiente manera: Miguel Tapia en el bajo y la voz principal, Manolo Martínez en la primera guitarra, Magno Llactas en la segunda guitarra, Octavio Medina en la batería y Freddy Neyra en los teclados.

En ese entonces el grupo se hace llamar The Dudó y la formación extraoficial toca en una discoteca de San Juan de Lurigancho al lado de otra banda en la cual el primera guitarra era Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". Durante aquella presentación aún no había contacto con Rubén pero luego este vuelve a tocar muy cerca de la casa de Miguel Tapia y es allí donde recién entablan una relación amical. Por razones de causa familiar, Martínez se ve obligado a dejar el grupo por lo que los integrantes proponen a Rojas unirse a ellos y este acepta ya que quería pertenecer a una banda de carácter profesional. Así es como nace Dudó, un lejano 17 de noviembre de 1984.

En sus primeros días como banda, participan en la grabación del primer simple de Javier Manrique. Posteriormente preparan material propio, en el cual los cinco componentes del grupo plasman sus influencias musicales que van desde el new wave, pasando por el pop rock, hasta el rock and roll. El resultado de esta amalgama de ideas fue un estilo musical propio cuyas letras hablaban de hechos cotidianos y de experiencias personales con los cuales el público podía sentirse plenamente identificado. Estos fueron los ingredientes principales que con el tiempo convierten a Dudó en uno de los grupos más importantes del rock peruano.

A casi un año de formados, un 23 de Noviembre de 1985, Dudó participa en el primer torneo de Rock Urbano organizado por la discoteca Blanco y Negro. La final de este evento se efectúa en la Concha Acústica del Parque Salazar y la banda gana el certamen imponiendose a las 120 bandas que participan en este certamen musical. Tal galardón permite a la banda realizar sus primeros recitales en colegios, pubs y discotecas de la capital a la que luego le sigue su primera actuación en el interior del país, la cual se lleva a cabo en Huánuco donde Dudó comparte escenario con una banda local integrada por estudiantes del Conservatorio de Música de esa ciudad. Tras ello, son contratados también para presentarse en otras localidades del Perú, en las cuales ponen en manifiesto sus cualidades musicales.

En 1986 firman contrato con la disquera MAG para la cual editan un par de simples ese mismo año que contenían sólo covers de bandas de rock en español: Aire de todos, en el primero y Caperucita feroz y Estás preparado para el rock and roll, en el segundo. Pero Dudó no era precisamente una banda de covers sino que ya habían compuesto y sobretodo interpretado canciones de autoría propia en sus conciertos. Es así como registran en disco los temas Distraído y Generación del 80, el simple es editado en Diciembre de 1986. En aquella época, la banda tenía ciertas limitaciones en lo referente a instrumentos y con ello el sonido no era de los mejores, pero esto no resulta ningun impedimento para que Dudó inicie su carrera hacia el estrellato.

Distraído, una cancion compuesta por la dupla Tapia-Mediana la cual hace referencia a la ola de secuestros que azotaba a nuestra capital, se convierte en todo un éxito radial. Por tal motivo,la banda se presenta en diversos programas de radio y TV y comienzan a captar mayor interés de la prensa escrita, la cual destaca las virtudes musicales de sus miembros. Despues, Dudó empieza a tocar con mayor frecuencia tanto en Lima como en el interior del país, en muchas de estas tocadas comparten escena con algunos de los grupos y solistaa más populares de la escena rockera local como RIO, Duwetto, Pax, Chachi Luján y Dr No, Ormiga Rock, entre otros. Poco a poco, el grupo se hace un lugar dentro de la movida comercial.

En Junio de 1987, Dudó es escogido para telonear al grupo argentino Los Violadores quienes arriban a nuestro país por segunda vez traídos por Radio Studio 92 para presentarse en la Plaza de Acho, la gira prosigue por el norte del país, exactamente en Trujillo, Chiclayo y Piura y la banda nuevamente toca abriendo el show de los gauchos, en esta gira Dudó hace amistad con los integrantes de la banda liderada por Stuka y por Pil Trafa. Luego actúan en el Audiorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de ese año, en dichos recitales los liderados por Miguel Tapia presentan nuevas composiciones que a futuro serían llevadas al disco.

Paralelamente, el grupo graba nuevos temas en el estudio de Pico Ego Aguirre con el fin de editar su primer larga duración. Su sello discográfico MAG nunca saca a la venta el disco por lo que Dudó rescinde contrato con este y recorre otras disqueras para ver la posibilidad de que una de ellas lance al mercado su disco. Ese año nacía una división de Discos Hispanos del Perú que brindaba su apoyo a las emergentes bandas locales, llamada Delta Discos, la cual le ofrece a Dudó un ventajoso contrato que permite grabar sus temas en un mejor estudio y en mejores condiciones, lo cual representaba un avance en materia de sonido.

Para lograr dicho objetivo, Dudó busca un nuevo productor musical y conocen a Manuel Garrido Lecca, responsable de grupos como La Banda Azul y Arena Hash, quien adivierte el potencial que traía consigo el grupo y, de esta manera, asume el reto. La grabación se lleva a cabo en los Estudios Amigos de Edmundo Delgado y como resultado de ello, Delta Discos edita un nuevo simple con los temas Opuestos y Extraños. Fue el primero de ellos el nuevo sencillo promocional de la banda mientras que el lado B del disco 45rpm se convierte en todo un suceso radial años despues y en una nueva versión. Opuestos es incluido en un LP compilatorio de rock en castellano editado por EMI en 1987 y titulado simplemente Rockas.

Tras una serie de presentaciones más en Lima y en provincias, como las de Piura, Huánuco, Barranca, Chiclayo, Huacho, Chancay, Talara, entre otras ciudades, Dudó es nuevamente llamado por Studio 92 para presentarse en su espectáculo de fin de año La Mejor Mejor de 1987 la cual se lleva a cabo en la Plaza de Acho y en la cual el plato fuerte es la actuación del grupo chileno Plástico. De esta manera el grupo vuelve a tocar junto a un grupo foráneo y con localidades agotadas, todo un éxito. Por entonces Manolo Martinez, ex primera guitarra del grupo, pasa a ser su representante.

Luego la banda, siempre contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, retorna a los estudios de grabación para terminar de grabar su primer LP, proyecto postergado por casi un año y que en 1988 por fin vería la luz. Gracias al talento de "Manolo", quien estuvo a cargo de los arreglos de cada una de las canciones que componen el álbum próximo a salir a la venta, la calidad sonora del combo mejora ostensiblemente con relación a las anteriores grabaciones. Y es que Dudó tuvo a la mano los instrumentos idóneos para trabajar en un disco de excelente factura, pero sin perder el estilo que los había caracterizado.

En Febrero de 1988 las emisoras difunden uno de los surcos de la mencionada producción, se trataba de la nueva versión del lado B de su disco chico anterior: Extraños. Este se convierte en un éxito rotundo en las radios limeñas, algunas de las cuales les otorgan el codiciado número uno. Finalmente, en Abril de ese año, aparece el mencionado larga duración llamado simplemente Dudó, del cual se desprenden temas que en breve serían otros sencillos éxitosos, como Y soy libre, Hipocampo y No sé nada de tí, también merecen mencionarse otras canciones igual de buenas como Presentía, Opuestos y una nueva versión de Distraído.

Esta producción viene acompañada de una intensa campaña promocional en los diferentes medios de comunicación, en la cual estaba incluido un videoclip del tema Extraños, el cual fue financiado por Pepsi y realizado por Canal 33 UHF, auspiciador de algunos conciertos en los cuales Dudó había tomado parte. El clip sirve a la agrupación como una carta de presentación en los programas de TV sobresaliendo entre el resto de trabajos videográficos del rock local gracias a su muy buena factura. En cuanto al LP en sí, este llega a obtener un buen índice de ventas y una considerable actividad radial con cuatro cortes en los primeros lugares de las listas.

Meses despues, Dudó se presenta en la discoteca Reflejos como teloneros del grupo español Alaska y Dinarama, quienes arriban a Lima tan sólo en plan de promoción de su disco Diez sin imaginarse que iban a tocar ante una buena cantidad de público, sin ser este un concierto multitudinario. En Julio de 1988 tocan por segunda vez consecutiva en el auditorio juvenil de la Feria del Hogar, cabe señalar que en esta oportunidad tanto Dudó, como el resto de grupos comerciales, alternan con bandas de la escena subtérranea. A dicha participación le siguen varias presentaciones más en locales barranquinos como La Estación y el Florentino y también otras en provincias, como la de la Feria Internacional de Arequipa.

Por ese tiempo el tecladista Freddy Neyra es reclutado por Nina Mutal para integrarse a su banda Gin Zen que estaba grabando su primer disco, en el cual también participan los miembros de Dudó como apoyo musical en ciertos surcos de la citada producción y algunos, como el cantante Miguel Tapia, también intervienen en la composición de las canciones, el disco de Gin Zen ve la luz recién en 1989. A fines del 88, Dudó ya es uno de los mejores del rock peruano de la década, sus miembros figuran en las listas de los mejores músicos de la escena y, como si esto fuera poco, la revista AS Rock elige a Extraños como uno de los diez mejores temas de los 80s.

Para el 89, en épocas muy díficiles para el pop rock local, el grupo comienza a componer y a ensayar las canciones de su segundo larga duración. Es aquí donde le devuelven el favor a Nina Mutal, invitandola a participar en los coros de su reciente tema Hoy ya no te tengo, luego graban otros dos cortes, El mar y El ritmo escondido, del cual hacen un segundo video con un presupuesto mucho menor al de Extraños. Estos tres surcos son difundidos tibiamente por las radios locales con lo que Dudó era uno de los sobrevivientes de una tremenda crisis que echa por tierra las aspiraciones de muchas bandas contemporáneas, las cuales ni siquiera llevan al disco sus composiciones. Sin embargo, los flamantes temas de 1989 son descartados al momento de volver a los estudios para registrar su segundo LP.

En 1990, se desligan de Delta Discos y son fichados por la nueva disquera Sono Sur con la que graban el segundo trabajo discográfico del grupo, al cual titulan No te irás. Esta produccción es editada sólo en cassettes.....

CONTINUARA.......

TRAMA(gracias Armando Pattroni pero ya me toca, jajajaja)

Ahora sí, la versión de ROCKAS(Parte I, o simplemente el avance)

La historia de este grupo se inicia en Junio de 1984, cuando el entonces estudiante de Ingeniería y aspirante a músico Armando Pattroni conoce de manera casual a Polo Cockburn en un ensayo en el salón de música de la UNI, donde ambos estudiaban. Por ese tiempo Polo había formado una banda integrada por compañeros de aula a la cual se integra Armando con quien había hecho amistad desde el primer día en que se encontraron. A ellos se les une luego otro amigo de la universidad, Santiago Castellanos quien hacía sus pininos como bajista. De inmediato se forma una pequeña agrupacion con Pattroni en la batería, Polo Cockburn en los teclados y Castellanos en el bajo. Como pueden leer, les faltaba un guitarrista y listo, un nuevo grupo quedaba formado.

En ese tiempo prueban a varios amigos en común como guitarristas hasta que finalmente lo encuentran. Se trataba de Lucho Salazar, quien era hermano de una amiga de colegio de la hermana de Armando. Una vez completado el combo, lo bautizan con el nombre de Formato Libre. El grupo graba dos canciones y una de ellas, titulada No puede ser, llega a ser irradiada hasta ocupar los primeros puestos en una emisora local, paralelamente realizan sus primeros conciertos durante 1984. Pero luego el grupo empieza a desmembrarse con la partida del bajista Santiago Castellanos y luego, en Enero del 85, el conocido rockero venezolano de nacimiento pero peruano de corazón Chachi Luján, jala a Lucho para tocar en su banda. Salazar graba con él los temas Gracias y Eres para mí, que luego eran hits radiales.

El ciclo de Formato Libre concluye a inicios de 1985 y despues, los músicos que quedaban llaman a otros colegas para iniciar otro proyecto. Así se incorporan músicos de la talla de Coco Silva, Nicky Wetzell, Franjo Antich, el propio Chachi Luján y hasta Elías Ponce Jr y fueron ensayando diferentes formaciones para el futuro grupo, pero sin resultados. A mediados de 1986, Franjo les presenta al bajista de su combo Toilet Paper, Felipe Gastelumendi. Este se integra a Antich, Salazar, Cockburn y Pattroni. La nueva agrupación, aun sin nombre queda conformada de la siguiente manera: Franjo Antich en la voz, Luis Salazar en la primera guitarra, Felipe Gastelumendi en el bajo, Armando Pattroni en la batería y Polo Cockburn en los teclados.

Luego comienzan los ensayos en casa de Felipe, hasta ese momento todo marchaba muy bien pero, a tres meses de formados como banda, Franjo Antich abandona el proyecto dedicandose luego a la locución comercial e inclusive tienta suerte como actor. Luego, en Noviembre de 1986, Armando Pattroni es reclutado por la cantante Danai Hohne para tocar en su grupo Pateando Latas, en reemplazo de Alex Sarrín. En el puesto de Pattroni ingresa Paul Carrión y, para cubrir la plaza de Antich, son probados varios cantantes, entre ellos algunos que luego formarían otras bandas, como el caso de Luis "Wicho" García. Al no conseguir un vocalista ideal para la propuesta de la banda, Lucho asume el puesto y se lanza como cantante.

Convertidos en cuarteto, el grupo retoma los ensayos y a la vez se dedican tambien a componer. Posteriormente esta aventura pasa a denominarse "Trama". En una de sus primeras actuaciones con ese nombre, Eduardo "Mono" Chaparro, quien era propietario del pub Sargento Pimienta, se convierte en el manager de Trama pues había percibido potencial en este proyecto. La banda graba cuatro temas en los estudios de Elías Ponce Jr los cuales son registrados en un demo el cual sirve para recorrer casas discogràficas hasta conseguir una que apueste por el grupo y edite su material.

Gracias a "Mono", el grupo capta el interés de CBS Discos del Perú la cual inmediatamente les ofrece un ventajoso contrato, en el que se contempla un plan promocional muy interesante, que abarca presentaciones en programas radiales y televisivos. Además, por cuestiones de costos y para mantener concentrado al grupo al cien por ciento durante la grabación su LP, Augusto Sarria, mandamás de la filial peruana de CBS, les sugiere irse a Chile para cumplir su propósito. Paralelamente, dos temas del demo de Trama son difundidos por una radio local(Panamericana AM/FM) logrando los primeros lugares en su ranking. De esta manera, el combo ya era toda una promesa del rock nacional gracias a su estilo que escapaba del promedio.

Ante el inesperado éxito radial conseguido a pocos meses de fundado el grupo, sus integrantes no sólo le pusieron mayor atención a la parte creativa en lo que a música y letra se refiere, sino también a cuestiones de imagen, pues tenían todas las intenciones de internacionalizar su propuesta debiendo adaptarse a otros mercados en varios aspectos. En lo referente a look, Trama adopta una imagen que se asemejaba bastante a los grupos new wave a nivel mundial donde resaltaban los colores oscuros. Luego, y por iniciativa de su vocalista Luis Salazar, deciden cambiar sus respectivas identidades para mejor recordación del público: Luciano Figallo(Luis Salazar), Felipe Martin(Felipe Gastelumendi), Polo Cox(Polo Cockburn) y Paul Rolando(Paul Carrión).

En Setiembre de 1987 se produce la deserción de Paul Carrión, ante lo cual Armando Pattroni, que estaba por desligarse de la banda de Danai, regresa al grupo. Un mes despues ya tenían las diez canciones compuestas listas para ser grabadas y los integrantes de Trama parten rumbo a Santiago de Chile. La grabación se llevaría a cabo en los Estudios Horizonte partiendo del demo que ya tenían registrado meses atrás y con el cual se dieron a conocer en la escena nacional, ademàs de varios temas grabados en la casa de Felipe Martin. Estando en tierras mapochinas inician su relación con el ingeniero del mencionado estudio, Hernán Rojas, quien se encarga de la producción musical del grupo.

La grabación se realiza durante todo el mes de Octubre de 1987 contando con la ayuda de varios músicos chilenos pertenecientes a las bandas Upa!(Pablo Ugarte y Maria José Levine) y Viena(Pedro Frugone). No sólo les facilitan la batería electrónica que los Trama necesitaban para iniciar las grabaciones, sino que también colaboran en algunas canciones. Asimismo, la labor de Rojas fue muy importante pues, gracias a su amplísima trayectoria en estos menesteres, permite el grupo lograr el sonido deseado por los cuatro, es decir, un estilo propio. También, al grabar en los Estudios Horizonte,

Al mes siguiente, ya todo estaba listo para el lanzamiento del LP epónimo y finalmente este sale a la venta. El larga duración titulado Trama es presentado en una conferencia de prensa organizada por la propia disquera CBS Discos del Perú a la cual asistieron representantes de diversas emisoras, las cuales se suman a Panamericana en lo referente a la difusión de sus canciones. Mientras esto ocurría, la mencionada radio que apoya al combo desde sus inicios, propala su nuevo sencillo, llamado Un paso más. Esta emisora los califica como "el más grande proyecto del rock nacional" y el tema se convierte en otro éxito superando al primero, Como cambias de color.

Como parte del contrato firmado por Trama con CBS, la mencionada disquera les financia la realización de su primer videoclip, el tema escogido es Un ovni en mi jardín, que a futuro sería el tema más sonado de su primer disco por sus caracteristicas que lo enmarcaban en la categoría de hit. En cuanto al LP en sí, este llega a ser uno de los más vendidos del rock nacional con 70 mil copias e incluso se edita en varios países de América Latina donde, en menor medida, también colocan algunos ejemplares en el extranjero.

Por este motivo, Radio Panamericana decide programar a la flamante agrupación para que esta actúe en su espectaculo anual La Mas Mas del Año 87, a efectuarse el 12 de Diciembre de ese año en el Coliseo Amauta ante 12 mil personas, siendo esta la prueba de fuego para la banda que se presentaba en vivo para una audiencia mucho mayor a la acostumbrada. Para las dos funciones, contaron con la ayuda de Patty Ponce y Sharon Grados en los coros y demostraron su valía como agrupación, aunque debían mejorar sus presentaciones en vivo. Posteriormente, Trama se presenta tambien en varias ciudades del interior del país como parte de la gira que La Mas Mas realiza fuera de Lima.

Para 1988, Trama ya era uno de los grupos de mayor éxito dentro del rock nacional y es solicitado para brindar una serie de conciertos en la capital y también en provincias. El 13 de Febrero, el grupo actúa nuevamente ante una multitud en el Estadio Municipal de San Isidro en el evento denominado Rock in Concert organizado por Radio Studio 92, Canal 9 y Pepsi Music. En dicha presentación comparten escenario con otras bandas y solistas nacionales como Domenica Brazzi, El Grupo de Gerardo Manuel y RIO, pero el plato fuerte de aquella noche fue la actuación del grupo formado por peruanos en USA Autocontrol, quienes tocaban por primera vez en Lima.

Tras una serie de conciertos en diferentes puntos de la capital y también en el interior del país, viene la presentación de Trama en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, espéctaculo organizado por el programa de TV "Yola Rocker" trasmitido por Canal 4 y en el cual la banda alterna con otras bandas locales. Luego se presentan en el programa Hits del Momento que conducía Miguel Milla en Canal 9, donde tocan sus mejores canciones. Estas son sólo algunas de las presencias del grupo en los diferentes espacios de la televisión peruana.

En Agosto de 1988 el grupo vuelve a componer y ensayar material nuevo con miras a grabar el segundo LP del grupo y el destino escogido para llevar a cabo la grabación es nuevamente Santiago de Chile. Luego de un mes, las canciones a incluirse en esta segunda producción de Trama ya estaban listas con lo que el grupo prepara su viaje a tierras sureñas para registrar sus recientes composiciones. En ese momento, Eduardo "Mono" Chaparro deja su puesto de manager debido a que, por razones familiares, no podía salir del país junto al grupo. Posterioremente entran en contacto con Lucho Garay quien muestra interés por producir al grupo y con él Trama se va a Santiago de Chile, a los Estudios Horizonte donde un año antes se había grabado y mezclado el primer LP del cuarteto.

La grabacion del segundo trabajo discográfico de Trama transcurre sin complicaciones pero luego vendría un grave problema entre la banda y el estudio chileno ocasionado por su manager Lucho Garay. Este se niega a cancelar una cantidad importante del costo de la grabación aduciendo que no estaba contento con el resultado final de la placa, lista para salir al mercado, pero los integrantes del grupo dan su propia version: que Lucho se gastó ese dinero en juergas y que por ello no pagó a Horizonte para luego huir del país sureño. Así, los Trama regresaron a Lima en 1989 viendose obligados a dejar sus instrumentos y equipos en prenda y sin poder recuperar el máster del disco.

Pero no todo sería color de hormiga para Trama en tierras chilenas: dada la popularidad que tenían varios de sus temas del disco debut en el país mapocho, el grupo aprovecha la oportunidad para conceder entrevistas radiales y también en los periódicos, posteriormente llega su presentación en el programa que Cecilia Bolocco conducía allá, Porque hoy es sábado. Por primera vez la actuación de Trama en programas de televisión es muy bien remunerada, algo que no se hacía en nuestro país. Lo único que faltaba era que el grupo tocara en locales chilenos para hacerse de un nombre en Santiago y alrededores, pero ello nunca ocurre.

En el Verano de 1989, se difunde un adelanto del LP que aun no se editaba localmente, No puedo creer. El tema obtiene muy buena acogida especialmente en Radio Panamericana la cual convoca nuevamente al grupo para tocar en su show La Mas Mas del Verano 89 al lado de Arena Hash, la revelación de 1988. Luego, Trama se presenta en la televisión y la radio local y ofrecen algunos conciertos, en los cuales interpretan las canciones del segundo álbum. Pero despues Armando Pattroni se va de la banda para hacerse cargo de las baquetas en RIO, reemplazando a Kike Figueroa. La plaza de Pattroni es tomada por Coqui Perez Albela, quien había tocado anteriormente en S.O.S y Anexo 3.

Siguiendo la costumbre propuesta por Luciano Figallo de cambiar de identidades para mayor recordación del público, Coqui es rebautizado como Dómenico con lo que la banda presenta ante los medios su nueva formación. En cuanto a lo de la salida de su postergado LP, dicho problema se resuelve a fines de 1989 cuando Pepo Rodriguez, ejecutivo de Sono Sur y quien viaja a Chile para grabar el primer disco solista de Julio Andrade en los Estudios Horizonte, pagó la producción de Trama pudiendo recuperar la cinta máster para finalmente sacar el LP a la venta.

Ya en 1990, la mencionada casa discográfica edita Sombras de neón, sólo en formato de cassette y luego se encarga de su promoción en los diferentes medios, dentro del plan promocional de Sono Sur estaba también la grabación de un videoclip y eligen el tema que da nombre al disco como sencillo promocional. Lamentablemente, todo esto sucede en una época en que el rock en español ya no era el género que estaba de moda razón por la cual el éxito que Trama había conseguido en años anteriores no se repite jamás.

Continuará.......























Trama es un grupo de amigos. El que seamos músicos y estemos tocando juntos es algo circunstancial, lo importante es que somos cuatro amigos.
Todo empezó en Junio de 1984, deambulando por el patio de Civiles de la UNI escuché unas lejanas notas de una de mis canciones favoritas: My Life de Billy Joel. Al irme acercando noté que la melodía venía del salón de música de esa facultad, y ya iba a pasar de largo cuando el ejecutante falló en una nota y lógico,… sonó horrible. Me detuve, di vuelta e ingresé al salón dispuesto a encarar al frustrado ejecutante para indicarle muy educadamente dónde estaba su error. Un saludo, hola, ¿sabes qué? Esto que has tocado está mal: es… así! Y puse las notas en el piano. Interesante encuentro. El pianista era alumno de la universidad, de la Facultad de Mecánica y tenía un grupo de amigos ahí mismo con los que hacía música, interesante. Subió a mi auto y lo jalé hasta el circuito de playas mientras conversábamos sobre música, sobre Billy Joel y sobre los instrumentos que tocábamos. Yo en ese momento estaba queriendo perfeccionar mis incipientes habilidades pianísticas y coincidimos en querer hacer un grupo, o al menos juntarnos para tocar. Su nombre era Pablo Cockburn (conocido luego como Polo Cox), vivía en Chorrillos. Lo malo era que yo tenía un teclado y él no, y él tenía una batería y yo no. Bueno, cambiamos de instrumentos, conseguimos a otro amigo de la universidad llamado Santiago Castellano que tocaba bajo y listo, armamos el trío. En el escritorio de mi casa empezamos a tocar. Mucho Billy Joel y algunos otros temas. Yo tocaba batería y cantaba. Pero lógico, necesitábamos un guitarrista para completar la banda. Y la de siempre, probamos varios, amigos míos, amigos de Polo de la UNI, mi hermana tenía una amiga del colegio que tenía un hermano, etc etc. que tocaba guitarra. Lucho Salazar (Luciano Figallo) se llamaba. Apareció en la puerta de mi casa en medio de un ensayo y ese era. El guitarrista soñado. Armamos el grupito y se llamó Formato Libre. Grabamos un par de temas, inclusive uno de ellos estuvo programado en Radio Panamericana, y para Enero del 85, un conocido cantante llamado Cachi Luján se apareció en el ensayo y se llevó a Lucho para su banda. En ese interín entre ese año y el siguiente probamos varias alternativas de formación. Una de ellas con Coco Silva en el bajo, otra con el mismo Chachi, luego Polo y yo con otro guitarrista (Niky Wetzell, extraordinario guitarrista hijo del renombrado compositor criollo del mismo nombre), luego Elías Ponce en el bajo con Franjo Antich en la voz, etc. Nada dio verdadero resultado. Un día a mediados de 1986, Franjo nos presentó a su amigo bajista de Toilet Paper en ese momento. Felipe Gastelumendi se llamaba (luego conocido como Felipe Martín), y tenía una bien equipada sala de ensayo donde hacía música con él. Para Agosto teníamos armada la nueva formación con Polo en el teclado, Franjo en la voz, Lucho en la guitarra, Felipe en el bajo y yo en la batería. Esa fue la formación inicial de Trama, como tal. Tuvimos algunas sesiones de composición en la sala de ensayo de Felipe, iba caminando la cosa muy bien al comienzo (ilusionándonos a todos) pero a los tres meses los problemas surgieron y la formación de fue deshaciendo, primero yo en Noviembre, luego Franjo, fuimos dejando el grupo. Pero esta vez sí, lo meritorio fue que los tres restantes se mantuvieron unidos, llamaron a un nuevo baterista, Paul Carrión, y Luciano decidió cantar. Ahora eran cuarteto. Empezaron a ensayar y componer. La cosa iba viento en popa. A mediados de 1987 consiguieron llamar la atención de un mánager, Eduardo "el Mono" Chaparro. Dueño del "Sargento Pimienta" un local que ya tenía sus años y que luego se volvería algo así como la catedral del rock peruano de los 80´s. El Mono vio potencial en el grupo y les ofreció manejarlos y conseguirles una disquera. Eso también fue un éxito, porque grabaron cuatro canciones de demo en el estudio de Elías Ponce (el mejor de la época) y lograron interesar a la filial peruana de CBS Internacional, que luego se convertiría en Sony Music, dirigida en ese momento por el muy querido y honesto hombre de negocios llamado Augusto Sarria. Éste propuso llevar al grupo a grabar a algún estudio fuera del país por razones de precio (los estudios en Lima eran demasiado caros) y para mantener al grupo unido durante la grabación (algo así como la concentración de los futbolistas en un campeonato) por razones de tiempo. Santiago de Chile era el destino elegido. Era ya Agosto del 87. El 3 de septiembre me encontré con Polo nuevamente camino a Miraflores, me contó que tenían problemas con el baterista y querían que volviera a la banda: acepté. En fin, las canciones ya estaban compuestas. Sólo restaba culminar los arreglos. Ellos tenían las cuatro canciones grabadas donde Elías y una cantidad de demos grabados con batería electrónica en la portastudio de Felipe. Con ese material tuve que aprenderme las canciones y empezar a ensayar con ellos. Una semana muy intensa de ensayos, en la cual alistamos 10 temas para grabar, Augusto Sarria fue a escucharnos y la decisión estaba tomada. El 29 de septiembre nos fuimos a Tacna en avión, hicimos engorrosos trámites de aduana, llegamos a Chacalluta tarde, hicimos otros engorrosos trámites en la aduana chilena, mientras el avión que nos llevaría a Santiago había sido notificado de que ya estábamos ahí. Nos esperó. Llegamos al aeropuerto de Arica, trámites rápidos nos llevaron dentro de un avión lleno de pasajeros molestos por nuestro retraso. 3 horas hasta Santiago. El estudio, muy profesional, se llamaba Horizonte y estaba dirigido por Hernán Rojas, quien iba a ser nuestro productor musical. Los primeros días conocimos músicos chilenos de rock, muy buenos amigos, del grupo Upa y Viena, entre ellos Maria José Levine, Pablo Ugarte, un jovencísimo Pedro Frugone, quien actualmente es guitarrista de La Ley. Estos nos facilitaron una batería que nos faltaba y empezaron las grabaciones. La mano de Hernán fue extraordinaria para lograr el sonido que queríamos. Era un productor de amplísima experiencia que había trabajado como ingeniero asistente en el disco más vendido de la historia: Tusk, de Fleetwood Mac. Sus grabaciones eran ya productos populares en el también renaciente rock chileno. Sus ideas de producción fueron muy buenas, nos ayudaron a encontrar un sonido propio y a minimizar nuestras limitaciones.
La grabación demoró 4 semanas. Al regreso la expectativa era enorme. Radio Panamericana era en ese momento la radio más popular de Lima, aunque también a nivel nacional, y nos programó para el show de la Mas Más del 87, evento que desde principios de la década era un boom entre la juventud de la época. A las nuevas generaciones les parece inconcebible y ridícula la existencia de un evento que reúna jóvenes para ver videos musicales. En esa época era indispensable, inclusive otras radios copiaron el esquema de Panamericana. El 12 de Diciembre fue el debut en el Coliseo Amauta, ante 12 mil personas, aforo repleto, al día siguiente se repitió el concierto. Previamente la radio había hecho una labor promocional interesante, con la ayuda del canal y entrevistas en Aló Gisella y otros programas. Era diferente, la cobertura de medios y disqueras, a lo que pasa hoy en día en el país de la piratería. En fin, la presentación fue un éxito, aunque musicalmente teníamos que mejorar nuestro desempeño en vivo, tuvimos a dos queridas amigas nuestras en los coros en aquellos conciertos: Sharon Grados y Patty Ponce.
La gira de la Más Más continuó por provincias. En Arequipa fue impresionante. Había 8000 personas en el coliseo el día 8 de Enero, al día siguiente viajamos a Tacna, el 15 tocamos en Chiclayo, el 16 en Piura, el 23 en Chincha. Luego el 13 de Febrero se realizó quizá uno de los conciertos más importantes de aquella época por la convocatoria que tuvo. En aquel evento llamado Rock in Concert, auspiciado por Pepsi, compartimos el escenario del estadio municipal de San Isidro con Rio (en aquel momento el grupo más popular del país) y Autocontrol, el grupo de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto que con la calidad de sus grabaciones hechas en EE.UU. había revolucionado el ya inmensamente popular movimiento rockero nacional. Dicho concierto reunió a 15 mil personas y fue organizado por Studio 92, rompiendo un poco el monopolio que para ese tipo de eventos tenía Radio Panamericana. Abrió el concierto un grupo de covers liderado por el legendario Gerardo Manuel, seguimos nosotros, luego Autocontrol y cerró Rio. Ese intenso verano nos llevó a muchos lugares, que recuerdo con especial cariño, principalmente aquellos de los conos de Lima, como Sol de Oro y el cine Tupac Amaru, que tenían ya una tradición rockera muy fuerte. En provincias tocamos mucho, y recuerdo especialmente aquellos sitios que en ese momento estaban tomados por los grupos subversivos que en ese tiempo asolaban el país. Experiencias aterradoras fueron Tingo María (30 de Mayo) y Aucayacu (1º de Junio), por ejemplo.
Con la llegada del invierno vino la presentación en la Feria del Hogar en el programa que hacía Yola Polastry (gran entusiasta del rock) llamado Yola Rocker. Excelente experiencia ante un auditorio lleno de jóvenes ya bastante exigentes. Múltiples presentaciones en dicho programa nos habían dado mucha presencia en TV, aparte de un especial sobre el grupo que pasó ATV canal 9 en el programa Hits que conducía Miguel Milla, el 8 de junio.
En el mes de Agosto empezamos a planificar la grabación de nuestro segundo material, nuevamente en Santiago de Chile.
La relación con Eduardo Chaparro se había enfriado por los problemas familiares que le traía tener que viajar con nosotros. Ya para ese mes había dejado de ser nuestro mánager y había entrado a tallar Lucho Garay, expresando interés en producir la segunda placa del grupo. Entre Luciano y Polo habían estado componiendo ya algunos meses atrás, por lo que para Septiembre las canciones del segundo álbum estaban listas.
El 23 de septiembre de 1988 partimos nuevamente al sur. Con los brazos abiertos nos recibieron nuestros ya antiguos amigos de Horizonte. En plenas Olimpiadas de Seúl, no pudimos ver la medalla de Plata de Perú, estuvimos grabando. Todo iba bien hasta que
CONTINUARÁ…….

FEISER: BUSCANDO UN LUGAR PARA ROCKEAR

Alamo Perez Luna y Andrés Rojas, compañeros de colegio, habían formado una banda de rock la cual era por el momento sólo un hobbie de adolescencia con el cual pasar el rato, la cual se llamó Relayer. Ellos por ese tiempo vivían en Lince y es allí donde conocen a Percy Ghilardi y Pepe Valderrama quienes tocaban en otro grupo llamado Chicama, el cual tampoco era muy conocido en ese momento. Estos cuatro muchachos se reunen en 1983 con el objetivo de emprender un proyecto musical mucho más serio y profesional, que con el tiempo se convertiría en uno de los mejores y más populares grupos de la década de los 80s.

A finales de aquel año, comienzan a ensayar sus propias canciones en casa de Percy y el naciente grupo es bautizado con el nombre de Feiser, versión castellanizada de la palabra "phaser" que es simplemente un instrumento para sacarle efectos a la guitarra. Posteriormente realizan su primera presentación en público en el barrio de Cárcamo en el Cercado de Lima con su primera formación en la cual Toño Torres, un amigo de barrio, era tecladista. En dicho recital comparten escenario con Lima Brass y La Pandilla, dos de las bandas más populares de la primera mitad de la década de los 80s.

Al año siguiente se incorpora Gino Rodriguez como tecladista estable e inician su relación con Lucho "El Cuy" Contreras, quien sería en adelante su manager. Gracias a las gestiones realizadas por "El Cuy". Feiser firma contrato con la disquera El Virrey para la cual graban su primer disco simple que contenía los temas Esta es la noche(versión 1984) y Calles grises, el cual sale al mercado en Junio de 1984. Sin embargo, este disco chico no obtiene los niveles de ventas esperados y su difusión en los medios es muy pobre. Podría decirse que a Feiser le tocó pagar su "derecho de piso".

Pese a todo, Feiser iba cimentando su popularidad merced a sus presentaciones en vivo en la capital. La primera de ellas, y esta vez con la formación oficial, se realiza en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores, a la cual le siguien otras más en colegios, clubs y discotecas, en algunas de las cuales alternan con agrupaciones peruanas de la talla de Fogata, Stone Apple, Caravel, Stone Apple e incluso con las norteamericanas The Tan y Lixx, las cuales vienen a Lima para ofrecer sendos conciertos.

En 1985, Feiser registra dos temas nuevos, Meditación infantil y Mundo extraño, que obtienen un poco más de difusión en las emisoras de entonces. Empero, ninguna disquera apuesta nuevamente por el grupo, probablemente por la mala experiencia de "Calles grises", razón por la cual dichas composiciones nunca fueron editadas. Paralelamente a ello, los conciertos continúan en varios locales de Lima y esta vez logran presentarse en el interior del país, en Trujillo y Huaraz para ser más exactos. Es en esta etapa en que el tecladista Gino Rodriguez deja al grupo.

Para 1986, los liderados por Alamo Perez Luna ya estaban haciendose de un nombre en la escena local gracias a su constante actividad en vivo en tan sólo tres años de vida como banda. Prueba de ello es su participación en la 5ta Teletón la cual es trasmitida por los canales 4 y 7 de Lima, siendo este su debut televisivo. Además, no dejaron de actuar en conciertos en Lima y en provincias, cada vez con mayor éxito. En Noviembre del 86 ingresan a los estudios Amigos para grabar su segundo disco 45rpm con los temas No mires atrás y Un lugar para rockear, el cual es editado por El Virrey ese año.

Un lugar para rockear es programado en las principales emisoras radiales al año siguiente con lo que los Feiser por fin logran colocar un hit en su tercer intento. De esta manera, Feiser es convocado con mayor frecuencia para presentarse en todo el país, lo cual permite al combo entrar a la escena comercial de la década de los 80s por la puerta grande. En Mayo de ese año, la banda vuelve a los estudios Amigos para grabar su tercer disco chico, el cual contenía las canciones Dame una salida y Chicas de la ciudad. El primero de ellos repite, e incluso duplica la acogida conseguida con Un lugar para rockear, ocupando mejores posiciones en los rankings nacionales.

En Junio de 1987 Feiser es elegido por su casa discográfica para intervenir en el festival Construyendo junto a otros grupos y solistas pertenecientes a El Virrey, dicha actuación se realiza los días 5, 6 y 7 de ese mes en el Teatro Canout siendo trasmitido por Panamericana TV(Canal 5) para todo el Perú. Tras este recital, la mencionada casa discográfica incluye el tema Un lugar para rockear en el LP llamado Construyendo, el incluye los temas mas populares de cada uno de los grupos quie participaron en el Festival. Además, este disco contiene una cancion grabada por los integrantes de cada una de estas bandas, incluyendo a Feiser.

Estos pergaminos previos fueron los que motivan que Radio Panamericana, emisora encargada de traer a la exitosa banda argentina Soda Stereo por segunda vez a Lima, conovoque a Feiser para actuar como teloneros de los gaucho, ellos sucede los días 19, 20 y 27 de Junio de ese año en el Coliseo Amauta. En Octubre, la banda retorna al mencionado Coliseo para presentarse al lado de RIO y de Rhuedas en el Segundo Festival Hisparock 87, en el cual se mostraban al público los temas más sonados en Radio Panamericana de 1987 hasta ese momento y Dame una salida es justamente uno de los rankeados.

En ese 1987, Feiser ya se había ganado un merecido lugar dentro de la escena comercial de aquellos años gracias a su difusión radial, a sus incesantes presentaciones en vivo y también en la TV, aparte el grupo tuvo mucha prensa no sólo en publicaciones especializadas, sino también en los diarios y revistas de circulación nacional. Con todo lo obtenido hasta ese entonces, el combo no hizo más que ratificarlo con creces: en Noviembre de 1986 son llamados por Radio Studio 92 para presentarse nuevamente al lado de un grupo internacional y a la vez popular en nuestro medio, los Enanitos Verdes de Argentina, lo cual ocurre en el evento organizado por dicha emisora llamado Radiotón.

Un mes antes el grupo marca un hito en la historia del rock peruano con la grabación de una versión dance hall mix de su hit Dame una salida, siendo esta la primera en su genero. Finalmente en Diciembre de 1987, luego de una trayectoria de éxito, da el gran paso: ingresan a los estudios de grabación para registrar su primer larga duración. En esta oportunidad, el disco es grabado y mezclado casi en su totalidad en los estudios de El Virrey bajo la dirección de Alfonso Barrrenechea, con excepción de Dame una salida y Chicas de la ciudad, grabadas meses antes en los estudios Amigos.

Paralelamente a la grabación de este larga duración, Feiser es invitado junto a varios grupos y solistas nacionales para una gira por todo el Perú organizada por los DJs Javier Lishner y Sammy Sadovnik llamada Perú Rock 87-88. Pero no por ello dejan de tocar en nuestra capital, una de sus últimas presentaciones durante 1987 fue con motivo de la sexta Teletón. Sin embargo, el grupo estaba mucho más concentrado en el asunto del LP, cuya grabación concluye en Febrero de 1988. Para entonces, el puesto de tecladista se lo alternan Ghilardi y Perez Luna aunque para los conciertos convocan a Pepe Céspedes.

Ese mismo mes, la banda lanza su tercer sencillo y primero de este nuevo trabajo discogràfico: Pecado original. Esta canción alcanza mejores posiciones en las listas de popularidad que sus anteriores éxitos, por ello el grupo ofrece con mayor frecuencia entrevistas radiales y presentaciones en diversos programas televisivos. Simultaneamente, los conciertos se hacían cada vez más frecuentes. Uno de ellos fue Rock Beach, evento organizado por Radio Panamericana y Chiclets Adams, el cual se lleva a cabo durante la temporada de Verano de 1988. Tiempo despues, viajan a diferentes puntos del país para ofrecer más y más conciertos, a tal punto de que en algunas ciudades ya eran ídolos juveniles, pues hasta se formaron clubs de fans del grupo.

En Mayo de ese año, sale a la venta Momento de acción, el primer LP de la banda, editado por OHM(El Virrey). En este disco se incluyen canciones que ya habían sido irradiadas tiempo atrás como Dame una salida, Chicas de la ciudad y el entonces reciente Pecado original, hasta la fecha su tema más exitoso, y otras que a futuro también gozarían de sintonía radial como la que da nombre al LP, Es todo lo que quiero y Cambios. En la mayoría de estas composiciones, se percibe un sonido de mayor calidad sin perder el estilo caracteìstico del grupo y lo mismo se puede decir de las letras, basadas en hechos de la vida cotidiana y también en experiencias personales.

Poco despues, los integrantes de Feiser se animan a realizar un video con sus propios recursos para el sencillo Esta es la noche. Dicho clip fue una obra de bajo presupuesto que, sin embargo, les sirve para elevar la difusión de sus canciones en la TV que hasta ese momento sólo se había dado a través de sus actuaciónes en programas no sólo musicales, sino también de entretenimiento y hasta de corte cultural. Mientras tanto, algunas de las canciones del grupo llegan ser difundidas más allà de nuestras fronteras e incluso hubo interes de disqueras sudamericanas en editar sus discos. Esto nunca llega a concretarse pero la banda, consciente de que un clip contribuìa a incrementar la difusióm de sus temas, hace otros dos videos mas para Momento de acción y Cambios.

En pleno auge de la banda, el baterista Andrés Rojas decide marcharse del grupo para dedicarse a su cargo de Artistas y Representaciones en la disquera El Virrey. Esto es una importante baja en toda la historia de Feiser y sus integrantes llaman a uno que lo reemplace temporalmente hasta encontrar a uno que pueda suplir definitivamente a Rojas. Ese fue Armando Pattroni, quien era batero de Trama durante 1988. Pattroni toca con ellos en unos conciertos hasta que al año siguiente ingresa el joven Pepe Wherrems, quien hacía sus pininos como batero al lado de Perez Luna, Ghilardi y Valderrama.

La llegada de Wherrems coincide con una época díficil para la banda, ya que el rock en español estaba pasando de moda y los conciertos ofrecidos por los grupos peruanos estaban en constante declive. Sin embargo, esto no amilana al grupo sino todo lo contrario. En 1989 empiezan a componer nuevas canciones con miras a lanzar su segundo LP, entre ellas están En mi país, Polvo en el camino, Amor cruel, Y te amaré, entre otras, las cuales se caracterizan por tener letras más maduras y reflexivas. Con Pepe Wherrems de batero, el estilo de Feiser evoluciona también en el aspecto musical, ello quedó demostrado en las últimas actuaciones del grupo.

Ese año, Feiser ofrece ya pocos recitales debido a que el rock en castellano como género de moda estaba de bajada y por ello sus miembros empezaban a combinar su faceta de músicos con otras actividades, en el caso de Alamo, este le empieza a dedicar más tiempo a su labor periódística. A pesar de todo, la calidad del grupo se mantiene intacta, por lo cual existìa gran expectativa por el nuevo trabajo del grupo, que estaba próximo a aparecer. Algunos adelantos de este disco llegan a ser difundidos en las radios, pero en esta ocasión, con poco éxito.

En 1990 el grupo inicia contactos con el sello Sono Sur para editar Polvo en el camino, su nueva placa a dos años de la salida de Momento de acción. Empero, la disquera da marcha atrás y el disco nunca sale a la venta. En este año, las actuaciones de Feiser fueron contadas con los dedos de la mano y la respuesta del público defintivamente ya no era la misma que años atrás, pues sus tocadas se dan en aquellos meses en locales pequeños y con poca capacidad, además ya no hubieron más giras por el interior del país. El final del grupo era prácticamente un hecho.

Para 1991, Feiser se disuelve y esta vez para siempre, con la frustración de no poder sacar a la venta el cassette Polvo en el camino, pero con la satisfacción de haberse hecho un respetable lugar en la llamada escena comercial del rock peruano, merced a sus hits radiales, a sus conciertos multitudinarios y sobre todo a sus cualidades musicales. Ese año el grupo prácticamente ya no existía, pues hicieron únicamente tres conciertos y no vuelven a colocar un sólo tema en radios.