A comienzos de 1986, Christian Schroeder y Jorge Gutierrez, amigos del barrio solían tocar sólo para pasar al rato. Conforme fueron pasando los meses, el pasatiempo pasa a ser algo serio y por ello deciden formar una banda de pop rock . Luego se unen a este par de muchachos el bajista Oscar Loli, el guitarrista Martín Tagle, el baterista Carlos Deustua y el tecladista Andrés Bayona. Es así como nace el grupo Calle Sexta en 1987.
En Marzo de ese año graban sus dos primeras composiciones en un estudio independiente: Quien me entiende, una canción pop rock compuesta por Oscar Loli con una letra simple y divertida y de ritmo ágil y Edificios de palabras(Words), tema escrito en español y en inglés por la dupla Loli-Gutierrez y de reminiscencias setenteras, al estilo del grupo Kansas. Dos meses despues, IEMPSA edita en un 45rpm estas dos canciones y el simple sale a la venta en Junio de 1987.
Quien me entiende obtiene una inesperada acogida sorpendiendo incluso a los propios integrantes del grupo, pues llega a colocarse en los primeros puestos de las principales emisoras limeñas. Sin embargo, el grupo prácticamente no realiza concierto alguno y todo debido a la falta de tiempo de sus miembros, pues compartían la música con los estudios y el trabajo. Por esta misma razón tampoco salen al aire nuevos temas de Calle Sexta.
Gracias al éxito conseguido por el grupo, estos deciden asumir su papel más en serio y no sólo preparan nuevas canciones sino que también invierten su capital en la adquisición de instrumentos y equipos con el fin de hacer crecer a Calle Sexta como agrupación en la movida local, de esto se encarga uno de sus integrantes quien viaja a los Estados Unidos para tal fin. Ellos sostienen que el Verano 88 sería el despegue del grupo.
Debido a diferencias en materia musical, los fundadores Schroeder y Gutierrez se separan y cada quien forma su propia banda, con lo que Calle Sexta pasa a mejor vida sin siquiera haber cumplido un año en actividad y menos registrar más canciones. Para Noviembre del 87, Schroeder junto al bajista Loli forma Siberia y Gutierrez con Tagle dan vida a Octavo Par, de ellos el primer grupo tiene mejor suerte en la escena comercial del rock peruano.
lunes, 19 de diciembre de 2005
domingo, 18 de diciembre de 2005
AUTOCONTROL: UNIENDO LAS AMERICAS
Tras una exitosa carrera en nuestro medio como baladista desde la década de los 70s, en la cual grabó varios temas del género como Porque te quiero dos veces, Soledad y Paloma entre otros, ganando algunos premios en el Perú, Jorge Baglietto viaja, a comienzos de la década de los 80s, a Estados Unidos para cumplir un importante cargo como agregado cultural de las Naciones Unidas. Nadie imaginaba que Jorge volvería a cantar y mucho menos en un género dísimil a lo que había hecho a lo largo de su trayectoria como intérprete: el rock. Victor Arturo Barrientos, otro talentoso músico nacional egresado del Conservatorio Nacional de Música y que se inició a la par que Baglietto en el medio formando parte de algunos grupos locales, en 1984 parte también a terriotorio norteamericano para perfeccionarse en el campo de la producción musical y también para proseguir su carrera como músico y cantante.
Tiempo despues, Barrientos graba junto a músicos locales demos de las canciones que luego formarían parte del nuevo grupo. Es entonces que conoce a Jorge Baglietto en la ciudad de New York y lo escucha cantar, lo cual causa gran impacto en Victor y lo convoca a su proyecto musical. Para Baglietto entrar al mundo del rock le representaba una gran duda en lo referente a su carrera como cantante pues nunca había interpretado y menos registrado temas de ese corte. Pero luego Jorge se siente cómodo en su nueva faceta y se integra a la aventura musical de Victor Arturo Barrientos en 1986, en la cual Barrientos sería el guitarrista y Baglietto el cantante. A ellos se les unen tres músicos estadounidense quienes tocaban al lado de consagradas estrellas del pop rock a nivel mundial: el saxofonista Michael Anthony, el baterista Doug Conroy y el tecladista David Ray.
Es así como nace Autocontrol, agrupación que no sólo era un experimento musical con calidad internacional, sino también un propósito serio de unir músicos peruanos y norteamericanos por medio del buen rock. Para entonces, Victor Arturo Barrientos ya tenía compuestas y escritas las canciones del grupo, sólo faltaban los arreglos correspondientes los cuales también realiza. Posteriormente, en Diciembre de 1986, los cinco integrantes del grupo preparan juntos su primer LP, cuyos temas tenían un estilo musical bastante influenciado por el rock anglosajón de los setentas y ochentas pero con letras en nuestro idioma. La grabación y mezcla se lleva a cabo en los estudios Celestial Sounds, If Walls could talk y Waterfront de New Jersey, donde habían grabado algunos de las más importantes bandas estadounidenses de rock, culminando en Mayo de 1987. El propio Barrientos es el productor musical de esta primera placa.
En nuestro país, CBS Discos del Perú edita en un 45rpm un adelanto del primer larga duración de Autocontrol próximo a salir al mercado, este simple contenía los temas América ven a mí y Dímelo, el primero llega acompañado de un video realizado en los Estados Unidos como carta de presentación de la banda en los medios locales. Para Julio de 1987, América ven a mí ya estaba en los rankings de las diferentes emisoras peruanas y en Octubre de ese año, es lanzado el primer LP, titulado Sueños. Por tal motivo,Victor Arturo Barrientos y Jorge Baglietto vienen a Lima para una visita exclusivamente promocional, en la cual se presentan en diversos espacios radiales y televisivos y aprovechan su estancia para filmar otro video, el sencillo escogido es el tema Por tu amor que, a sólo tres meses de haber sido estrenado en Lima, ya era el número uno en las listas de popularidad de nuestro país.
Tiempo despues, Barrientos graba junto a músicos locales demos de las canciones que luego formarían parte del nuevo grupo. Es entonces que conoce a Jorge Baglietto en la ciudad de New York y lo escucha cantar, lo cual causa gran impacto en Victor y lo convoca a su proyecto musical. Para Baglietto entrar al mundo del rock le representaba una gran duda en lo referente a su carrera como cantante pues nunca había interpretado y menos registrado temas de ese corte. Pero luego Jorge se siente cómodo en su nueva faceta y se integra a la aventura musical de Victor Arturo Barrientos en 1986, en la cual Barrientos sería el guitarrista y Baglietto el cantante. A ellos se les unen tres músicos estadounidense quienes tocaban al lado de consagradas estrellas del pop rock a nivel mundial: el saxofonista Michael Anthony, el baterista Doug Conroy y el tecladista David Ray.
Es así como nace Autocontrol, agrupación que no sólo era un experimento musical con calidad internacional, sino también un propósito serio de unir músicos peruanos y norteamericanos por medio del buen rock. Para entonces, Victor Arturo Barrientos ya tenía compuestas y escritas las canciones del grupo, sólo faltaban los arreglos correspondientes los cuales también realiza. Posteriormente, en Diciembre de 1986, los cinco integrantes del grupo preparan juntos su primer LP, cuyos temas tenían un estilo musical bastante influenciado por el rock anglosajón de los setentas y ochentas pero con letras en nuestro idioma. La grabación y mezcla se lleva a cabo en los estudios Celestial Sounds, If Walls could talk y Waterfront de New Jersey, donde habían grabado algunos de las más importantes bandas estadounidenses de rock, culminando en Mayo de 1987. El propio Barrientos es el productor musical de esta primera placa.
En nuestro país, CBS Discos del Perú edita en un 45rpm un adelanto del primer larga duración de Autocontrol próximo a salir al mercado, este simple contenía los temas América ven a mí y Dímelo, el primero llega acompañado de un video realizado en los Estados Unidos como carta de presentación de la banda en los medios locales. Para Julio de 1987, América ven a mí ya estaba en los rankings de las diferentes emisoras peruanas y en Octubre de ese año, es lanzado el primer LP, titulado Sueños. Por tal motivo,Victor Arturo Barrientos y Jorge Baglietto vienen a Lima para una visita exclusivamente promocional, en la cual se presentan en diversos espacios radiales y televisivos y aprovechan su estancia para filmar otro video, el sencillo escogido es el tema Por tu amor que, a sólo tres meses de haber sido estrenado en Lima, ya era el número uno en las listas de popularidad de nuestro país.
Posteriormente al arribo a nuestra capital de las dos cabezas de Autocontrol, otros temas incluidos en su placa debut son difundidos, pero el público esperaba ver a la banda en pleno tocando en un concierto y, sobretodo, ver a Jorge Baglietto en acción y reencontrandose con el respetable luego de casi una década de ausencia de los escenarios. Esto sucede en Febrero de 1987, con motivo de un show llamado Rock in Concert efectuado en el Estadio Municipal de San Isidro y en el que son programados como estrellas principales del espectáculo, en el que también participan otros grupos de la escena local. En esta oportunidad Autocontrol viene por segunda vez al Perú pero con el grupo completo en el cual ocurren ciertod cambios en su formación pues ingresan el bajista Steve Rock, el baterista Marco Polo y el tecladista Guy, manteniendose el saxofonista Michael Anthony de la formación original.
viernes, 16 de diciembre de 2005
JAS: ROCK CON PERSONALIDAD
Esta historia comienza un 28 de Julio de 1986, fecha en el que el grupo Hielo, se presenta durante la inauguración de una discoteca capitalina. Pero esta no es una tocada cualquiera, sino que se trata la última que realiza el grupo en casi una década de trayectoria, pues el ciclo de la banda estaba por concluir. Y es que, tiempo antes de presentarse en la citada disco, el vocalista y primera guitarra Sergio Cava y el baterista Jesús Hurtado(Jotache) comunican al resto de miembros de Hielo la posibilidad de la disolución de la banda, con ello esta tocada por fiestas patrias sería la del adiós. En su tránsito por la movida local, Hielo deja cuatro discos simples y un par de hits(El rock del vago y Toque de queda) para la posteridad, dejando atrás un futuro muy prometedor, pues la popularidad de la banda estaba en constante alza. Se puede decir que el grupo llega a su fin en el mejor momento de su carrera.
La idea de Sergio y de Jotache era la de emprender un proyecto nuevo y a la vez diferente a lo hecho cuando pertenecían a Hielo partiendo de un repertorio propio y plasmando en la futura agrupación sus respectivas influencias musicales e ideas. Es así como llaman al experimentado bajista Alex Nathanson, de larga y exitosa carrera en el medio local y quien había dejado de pertenecer a la banda de "Bo" Ichikawa en 1986, de esta forma se completa el grupo al cual deciden bautizar como JAS por las iniciales de los nombres de sus tres componentes fundadores. El grupo queda formado de la siguiente manera: Sergio Cava en la voz y guitarra, Alex Nathanson en el bajo y "Jotache" en la batería, de los teclados se encarga el propio Sergio, pues su debut musical a fines de la década de los 70s fue como tal y recién a comienzos de los 80s se hizo cargo de la guitarra en Hielo, luego de un proceso de aprendizaje.
A poco tiempo de formados,la novel agrupación cumple con varias presentaciones que habían quedado pendientes desde la época de Hielo. En dichos recitales, JAS ya interpretaba sus recientes composiciones, a cargo de la dupla Cava-Chiappe las cuales son llevadas posteriormente al disco. En Diciembre de 1986, el combo graba su primer tema: Rock de los 80s en los estudios 100 de Lima bajo la producción de Flavio Cava, responsable también de la grabación y mezcla de esta canción, este último proceso se lleva cabo nada más y nada menos que en un estudio norteamericano, situado en la ciudad de Nueva York. Finalmente, el sello SONRISA(una fenecida división discográfica de IEMPSA) edita su primer disco 45rpm que contenía el mencionado tema en su version original y también, como Lado B del simple, una versión Dub. El disco sale a la venta en Febrero de 1987.
Rock de los 80s, un tema con una letra sencilla y un tanto contestataria pues habla de una generación atrasada en cuestiones musicales y que debía ponerse en la vereda de la década de los 80s, es la carta de presentación de JAS ante el público y ante los medios de comunicación. Esta primera grabación se convierte en el primer éxito radial del grupo, por su lírica y también por su estilo músical, muy tirado al ska. Luego, los liderados por Sergio Cava realizan un videoclip de este tema el cual contribuye a incrementar la difusión de Rock de los 80s y a la vez recibe muy buenas críticas por parte de los medios especializados gracias al estilo y a la imagen que el grupo empezaba a imponer en la movida local, marcando ciertas diferencias con el resto de bandas que eran parte de esa escena comercial de los años 80s.
Sin embargo, y ante una avalancha de ofertas de empresarios para tocar en diferentes puntos del país, el grupo las rechaza y se concentra en preparar más canciones a fin de contar con un repertorio más solido y variado con el cual consolidar al grupo en el medio musical luego de haber colocado en las listas de popularidad su tema debut. En este período se produce la salida del bajista Alex Nathanson debido a diferencias en materia musical con el resto del grupo, por ello el grupo se ve obligado a conseguirle un reemplazo. Ello sucede cuando Sergio Cava, asiduo admirador de la escena subtérranea y concurrente a sus respectivos conciertos, conoce a Coco Cortés, quien tocaba el bajo en una banda de rock pesado llamada Mazo, el cual se integra rápidamente a JAS cubriendo la plaza de Nathanson. Pero allí no quedaba todo, ya que Cava incorpora tambíén al tecladista Joni Chiappe, en ese momento integrante de Mazo y de otras agrupaciones subtes.
Así, el grupo pasa a ser un cuarteto con la inclusión de estos dos nuevos integrantes los cuales aportarían lo suyo a JAS, lo cual se traduce en un cambio de estilo musical del grupo y también un cambio en la imagen, que los hacía más cercanos a las tendencias subterráneas sin ser por ello un grupo enmarcado en esta corriente del rock nacional. En Abril de 1987, ingresan a los estudios RAV para registrar su primer larga duración al cual titulan Mueres en tu ley, cuya grabación concluye en Octubre de ese año. Con la cinta de este futuro LP bajo el brazo, la banda recorre todas las disqueras habidas y por haber con el fin de sacarlo a la venta, pero ninguna quería esta vez apostar por JAS y su reciente propuesta musical lograda en conjunto y especialmente por los nuevos inquiilinos Cortés y Chiappe.
Ante la indiferencia de las disqueras visitadas por el grupo, éste decide promocionar su reciente material por su propia cuenta y escogen como nuevo sencillo de la banda el tema Personalidad, del cual realizan también un videoclip que sirve para dar a conocer a la nueva imagen de JAS en la televisión local. Esta nueva canción es estrenada en en Octubre de 1987 en nada menos que en 15 emisoras radiales, todo un record si se toma en cuenta que el grupo no tenía sello que los representara y que les hiciera la promoción del caso. A tan sólo un mes de lanzar Personalidad, el tema sube posiciones en los rankings de las principales radios limeñas hasta alcanzar los primeros puestos y en algunas de ellas, llegan a ser número uno. El gancho de Personalidad para gustar fue su letra divertida y su ritmo ligero, incluso Sergio Cava aparece en el citado clip haciendo un baile que con el tiempo se volvería popular.
Gracias al éxito rotundo de Personalidad, CBS Discos del Perú, que en un primer momento había desdeñado su propuesta musical, ficha a la banda y edita su primer LP titulado Mueres en tu ley, el cual es lanzado en Diciembre de 1987, a partir de ese momento JAS comienza a promocionarse masivamente en los medios con todo el respaldo que le ofrecía la CBS, una de las disqueras más grandes del país. Luego llegan, por su propio peso, los conciertos en la capital y en el interior del país, en los cuales actúan junto a otras bandas del momento. Para entonces ya se habían convertido en el grupo predilecto de un gran sector de jóvenes y los nuevos singles que fueron imponiendose en las radios lo confirman: Ya no quiero más ska, Hubo en el mundo y Me voy de aquí, los dos primeros contaban con sus respectivos videos los cuales rotan con mucha frecuencia en los programas de la televisión peruana.
JAS se había convertido en el grupo peruano más exitoso de la escena comercial durante la primera mitad de 1988 con cinco hits a cuestas y tres videos realizados. Es por ello que son elegidos, junto a otro grupo local llamado Anexo 3, para presentarse en el Coliseo Amauta en Abril y Mayo de ese año teloneando al grupo francés Indochina que venía por primera vez a Lima. JAS no sólo cumplió con creces, sino que también se robó el show merced a la actitud de su líder Sergio Cava quien prácticamente movió al público haciendo gala de su ácido humor. Posteriormente viene su actuación en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar al lado de varios grupos tanto comerciales como subtérraneos, en su recital JAS confirma sus cualidades como grupo recibiendo elogios de parte de la prensa especializada. Mientras tanto, sus canciones llegan a ser difundidas en el exterior, pues la BBC de Londres propala un especial dedicado al rock hecho en casa en el cual JAS destaca nítidamente entre el resto, lo mismo sucede en otros países como España.
Tras una serie interminable de conciertos por todo el Perú, presentaciones tanto en radio como en televisión y entrevistas para revistas y periódicos locales, los integrantes de JAS empiezan a preparar nuevas composiciones con miras a lanzar su siguiente larga duración, las cuales fueron presentando en algunas tocadas durante 1989. Sin embargo, las cosas no parecen marchar de maravillas en el seno de la banda, pues el tecladista Joni Chiappe se va del grupo siendo reemplazado por César. La nueva formación de JAS continua actuando en vivo, destacando su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en la cual el grupo se erige como uno de los mejores del cartel de bandas participantes en aquel año. Luego de esto, el cantante y líder Sergio Cava se aleja del grupo y parte rumbo a Ginebra(Suiza) por motivos de estudios, con lo cual las actividades del combo se paralizan hasta su regreso, el cual se produciría tiempo despues. De esta manera, concluye la primera etapa de JAS, sin duda, la de mayor resonancia en su larga carrera.
La idea de Sergio y de Jotache era la de emprender un proyecto nuevo y a la vez diferente a lo hecho cuando pertenecían a Hielo partiendo de un repertorio propio y plasmando en la futura agrupación sus respectivas influencias musicales e ideas. Es así como llaman al experimentado bajista Alex Nathanson, de larga y exitosa carrera en el medio local y quien había dejado de pertenecer a la banda de "Bo" Ichikawa en 1986, de esta forma se completa el grupo al cual deciden bautizar como JAS por las iniciales de los nombres de sus tres componentes fundadores. El grupo queda formado de la siguiente manera: Sergio Cava en la voz y guitarra, Alex Nathanson en el bajo y "Jotache" en la batería, de los teclados se encarga el propio Sergio, pues su debut musical a fines de la década de los 70s fue como tal y recién a comienzos de los 80s se hizo cargo de la guitarra en Hielo, luego de un proceso de aprendizaje.
A poco tiempo de formados,la novel agrupación cumple con varias presentaciones que habían quedado pendientes desde la época de Hielo. En dichos recitales, JAS ya interpretaba sus recientes composiciones, a cargo de la dupla Cava-Chiappe las cuales son llevadas posteriormente al disco. En Diciembre de 1986, el combo graba su primer tema: Rock de los 80s en los estudios 100 de Lima bajo la producción de Flavio Cava, responsable también de la grabación y mezcla de esta canción, este último proceso se lleva cabo nada más y nada menos que en un estudio norteamericano, situado en la ciudad de Nueva York. Finalmente, el sello SONRISA(una fenecida división discográfica de IEMPSA) edita su primer disco 45rpm que contenía el mencionado tema en su version original y también, como Lado B del simple, una versión Dub. El disco sale a la venta en Febrero de 1987.
Rock de los 80s, un tema con una letra sencilla y un tanto contestataria pues habla de una generación atrasada en cuestiones musicales y que debía ponerse en la vereda de la década de los 80s, es la carta de presentación de JAS ante el público y ante los medios de comunicación. Esta primera grabación se convierte en el primer éxito radial del grupo, por su lírica y también por su estilo músical, muy tirado al ska. Luego, los liderados por Sergio Cava realizan un videoclip de este tema el cual contribuye a incrementar la difusión de Rock de los 80s y a la vez recibe muy buenas críticas por parte de los medios especializados gracias al estilo y a la imagen que el grupo empezaba a imponer en la movida local, marcando ciertas diferencias con el resto de bandas que eran parte de esa escena comercial de los años 80s.
Sin embargo, y ante una avalancha de ofertas de empresarios para tocar en diferentes puntos del país, el grupo las rechaza y se concentra en preparar más canciones a fin de contar con un repertorio más solido y variado con el cual consolidar al grupo en el medio musical luego de haber colocado en las listas de popularidad su tema debut. En este período se produce la salida del bajista Alex Nathanson debido a diferencias en materia musical con el resto del grupo, por ello el grupo se ve obligado a conseguirle un reemplazo. Ello sucede cuando Sergio Cava, asiduo admirador de la escena subtérranea y concurrente a sus respectivos conciertos, conoce a Coco Cortés, quien tocaba el bajo en una banda de rock pesado llamada Mazo, el cual se integra rápidamente a JAS cubriendo la plaza de Nathanson. Pero allí no quedaba todo, ya que Cava incorpora tambíén al tecladista Joni Chiappe, en ese momento integrante de Mazo y de otras agrupaciones subtes.
Así, el grupo pasa a ser un cuarteto con la inclusión de estos dos nuevos integrantes los cuales aportarían lo suyo a JAS, lo cual se traduce en un cambio de estilo musical del grupo y también un cambio en la imagen, que los hacía más cercanos a las tendencias subterráneas sin ser por ello un grupo enmarcado en esta corriente del rock nacional. En Abril de 1987, ingresan a los estudios RAV para registrar su primer larga duración al cual titulan Mueres en tu ley, cuya grabación concluye en Octubre de ese año. Con la cinta de este futuro LP bajo el brazo, la banda recorre todas las disqueras habidas y por haber con el fin de sacarlo a la venta, pero ninguna quería esta vez apostar por JAS y su reciente propuesta musical lograda en conjunto y especialmente por los nuevos inquiilinos Cortés y Chiappe.
Ante la indiferencia de las disqueras visitadas por el grupo, éste decide promocionar su reciente material por su propia cuenta y escogen como nuevo sencillo de la banda el tema Personalidad, del cual realizan también un videoclip que sirve para dar a conocer a la nueva imagen de JAS en la televisión local. Esta nueva canción es estrenada en en Octubre de 1987 en nada menos que en 15 emisoras radiales, todo un record si se toma en cuenta que el grupo no tenía sello que los representara y que les hiciera la promoción del caso. A tan sólo un mes de lanzar Personalidad, el tema sube posiciones en los rankings de las principales radios limeñas hasta alcanzar los primeros puestos y en algunas de ellas, llegan a ser número uno. El gancho de Personalidad para gustar fue su letra divertida y su ritmo ligero, incluso Sergio Cava aparece en el citado clip haciendo un baile que con el tiempo se volvería popular.
Gracias al éxito rotundo de Personalidad, CBS Discos del Perú, que en un primer momento había desdeñado su propuesta musical, ficha a la banda y edita su primer LP titulado Mueres en tu ley, el cual es lanzado en Diciembre de 1987, a partir de ese momento JAS comienza a promocionarse masivamente en los medios con todo el respaldo que le ofrecía la CBS, una de las disqueras más grandes del país. Luego llegan, por su propio peso, los conciertos en la capital y en el interior del país, en los cuales actúan junto a otras bandas del momento. Para entonces ya se habían convertido en el grupo predilecto de un gran sector de jóvenes y los nuevos singles que fueron imponiendose en las radios lo confirman: Ya no quiero más ska, Hubo en el mundo y Me voy de aquí, los dos primeros contaban con sus respectivos videos los cuales rotan con mucha frecuencia en los programas de la televisión peruana.
JAS se había convertido en el grupo peruano más exitoso de la escena comercial durante la primera mitad de 1988 con cinco hits a cuestas y tres videos realizados. Es por ello que son elegidos, junto a otro grupo local llamado Anexo 3, para presentarse en el Coliseo Amauta en Abril y Mayo de ese año teloneando al grupo francés Indochina que venía por primera vez a Lima. JAS no sólo cumplió con creces, sino que también se robó el show merced a la actitud de su líder Sergio Cava quien prácticamente movió al público haciendo gala de su ácido humor. Posteriormente viene su actuación en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar al lado de varios grupos tanto comerciales como subtérraneos, en su recital JAS confirma sus cualidades como grupo recibiendo elogios de parte de la prensa especializada. Mientras tanto, sus canciones llegan a ser difundidas en el exterior, pues la BBC de Londres propala un especial dedicado al rock hecho en casa en el cual JAS destaca nítidamente entre el resto, lo mismo sucede en otros países como España.
Tras una serie interminable de conciertos por todo el Perú, presentaciones tanto en radio como en televisión y entrevistas para revistas y periódicos locales, los integrantes de JAS empiezan a preparar nuevas composiciones con miras a lanzar su siguiente larga duración, las cuales fueron presentando en algunas tocadas durante 1989. Sin embargo, las cosas no parecen marchar de maravillas en el seno de la banda, pues el tecladista Joni Chiappe se va del grupo siendo reemplazado por César. La nueva formación de JAS continua actuando en vivo, destacando su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en la cual el grupo se erige como uno de los mejores del cartel de bandas participantes en aquel año. Luego de esto, el cantante y líder Sergio Cava se aleja del grupo y parte rumbo a Ginebra(Suiza) por motivos de estudios, con lo cual las actividades del combo se paralizan hasta su regreso, el cual se produciría tiempo despues. De esta manera, concluye la primera etapa de JAS, sin duda, la de mayor resonancia en su larga carrera.
miércoles, 14 de diciembre de 2005
La enciclopedia del Dr Rockas: Próximos capítulos
JAS: Rock con personalidad.
La Banda Azul: Historia de pronóstico reservado.
Autocontrol: Por amor al rock.
Arena Hash: Y sucedió así......
Beto Danelli: Vida y obra de un super informal.
La Banda Azul: Historia de pronóstico reservado.
Autocontrol: Por amor al rock.
Arena Hash: Y sucedió así......
Beto Danelli: Vida y obra de un super informal.
DUDO: DE EXTRAÑOS A ESTRELLAS.
Corría el año 1983 cuando Freddy Neyra y Magno Llactas tocaban en un grupo llamado Vanny's, paralelamente Miguel Tapia y Octavo Mediana hacían lo propio en la banda Black Side, donde el vocalista era Javier Manrique, quien años despues forma JR y luego Caso Secreto. En ese año, el grupo de Neyra y Llactas ensayaba a tan sólo media cuadra de la casa de Miguel en Barrios Altos y los Vanny's, que ya estaban por disolverse, se unen a los Black Side, Miguel Tapia y Octavio Medina cuya carrera también estaba por llegar a su fin. A ellos se les une luego Manolo Martinez y juntos forman una nueva banda la cual queda conformada de la siguiente manera: Miguel Tapia en el bajo y la voz principal, Manolo Martínez en la primera guitarra, Magno Llactas en la segunda guitarra, Octavio Medina en la batería y Freddy Neyra en los teclados.
En ese entonces el grupo se hace llamar The Dudó y la formación extraoficial toca en una discoteca de San Juan de Lurigancho al lado de otra banda en la cual el primera guitarra era Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". Durante aquella presentación aún no había contacto con Rubén pero luego este vuelve a tocar muy cerca de la casa de Miguel Tapia y es allí donde recién entablan una relación amical. Por razones de causa familiar, Martínez se ve obligado a dejar el grupo por lo que los integrantes proponen a Rojas unirse a ellos y este acepta ya que quería pertenecer a una banda de carácter profesional. Así es como nace Dudó, un lejano 17 de noviembre de 1984.
En sus primeros días como banda, participan en la grabación del primer simple de Javier Manrique. Posteriormente preparan material propio, en el cual los cinco componentes del grupo plasman sus influencias musicales que van desde el new wave, pasando por el pop rock, hasta el rock and roll. El resultado de esta amalgama de ideas fue un estilo musical propio cuyas letras hablaban de hechos cotidianos y de experiencias personales con los cuales el público podía sentirse plenamente identificado. Estos fueron los ingredientes principales que con el tiempo convierten a Dudó en uno de los grupos más importantes del rock peruano.
A casi un año de formados, un 23 de Noviembre de 1985, Dudó participa en el primer torneo de Rock Urbano organizado por la discoteca Blanco y Negro. La final de este evento se efectúa en la Concha Acústica del Parque Salazar y la banda gana el certamen imponiendose a las 120 bandas que participan en este certamen musical. Tal galardón permite a la banda realizar sus primeros recitales en colegios, pubs y discotecas de la capital a la que luego le sigue su primera actuación en el interior del país, la cual se lleva a cabo en Huánuco donde Dudó comparte escenario con una banda local integrada por estudiantes del Conservatorio de Música de esa ciudad. Tras ello, son contratados también para presentarse en otras localidades del Perú, en las cuales ponen en manifiesto sus cualidades musicales.
En 1986 firman contrato con la disquera MAG para la cual editan un par de simples ese mismo año que contenían sólo covers de bandas de rock en español: Aire de todos, en el primero y Caperucita feroz y Estás preparado para el rock and roll, en el segundo. Pero Dudó no era precisamente una banda de covers sino que ya habían compuesto y sobretodo interpretado canciones de autoría propia en sus conciertos. Es así como registran en disco los temas Distraído y Generación del 80, el simple es editado en Diciembre de 1986. En aquella época, la banda tenía ciertas limitaciones en lo referente a instrumentos y con ello el sonido no era de los mejores, pero esto no resulta ningun impedimento para que Dudó inicie su carrera hacia el estrellato.
Distraído, una cancion compuesta por la dupla Tapia-Mediana la cual hace referencia a la ola de secuestros que azotaba a nuestra capital, se convierte en todo un éxito radial. Por tal motivo,la banda se presenta en diversos programas de radio y TV y comienzan a captar mayor interés de la prensa escrita, la cual destaca las virtudes musicales de sus miembros. Despues, Dudó empieza a tocar con mayor frecuencia tanto en Lima como en el interior del país, en muchas de estas tocadas comparten escena con algunos de los grupos y solistaa más populares de la escena rockera local como RIO, Duwetto, Pax, Chachi Luján y Dr No, Ormiga Rock, entre otros. Poco a poco, el grupo se hace un lugar dentro de la movida comercial.
En Junio de 1987, Dudó es escogido para telonear al grupo argentino Los Violadores quienes arriban a nuestro país por segunda vez traídos por Radio Studio 92 para presentarse en la Plaza de Acho, la gira prosigue por el norte del país, exactamente en Trujillo, Chiclayo y Piura y la banda nuevamente toca abriendo el show de los gauchos, en esta gira Dudó hace amistad con los integrantes de la banda liderada por Stuka y por Pil Trafa. Luego actúan en el Audiorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de ese año, en dichos recitales los liderados por Miguel Tapia presentan nuevas composiciones que a futuro serían llevadas al disco.
Paralelamente, el grupo graba nuevos temas en el estudio de Pico Ego Aguirre con el fin de editar su primer larga duración. Su sello discográfico MAG nunca saca a la venta el disco por lo que Dudó rescinde contrato con este y recorre otras disqueras para ver la posibilidad de que una de ellas lance al mercado su disco. Ese año nacía una división de Discos Hispanos del Perú que brindaba su apoyo a las emergentes bandas locales, llamada Delta Discos, la cual le ofrece a Dudó un ventajoso contrato que permite grabar sus temas en un mejor estudio y en mejores condiciones, lo cual representaba un avance en materia de sonido.
Para lograr dicho objetivo, Dudó busca un nuevo productor musical y conocen a Manuel Garrido Lecca, responsable de grupos como La Banda Azul y Arena Hash, quien adivierte el potencial que traía consigo el grupo y, de esta manera, asume el reto. La grabación se lleva a cabo en los Estudios Amigos de Edmundo Delgado y como resultado de ello, Delta Discos edita un nuevo simple con los temas Opuestos y Extraños. Fue el primero de ellos el nuevo sencillo promocional de la banda mientras que el lado B del disco 45rpm se convierte en todo un suceso radial años despues y en una nueva versión. Opuestos es incluido en un LP compilatorio de rock en castellano editado por EMI en 1987 y titulado simplemente Rockas.
Tras una serie de presentaciones más en Lima y en provincias, como las de Piura, Huánuco, Barranca, Chiclayo, Huacho, Chancay, Talara, entre otras ciudades, Dudó es nuevamente llamado por Studio 92 para presentarse en su espectáculo de fin de año La Mejor Mejor de 1987 la cual se lleva a cabo en la Plaza de Acho y en la cual el plato fuerte es la actuación del grupo chileno Plástico. De esta manera el grupo vuelve a tocar junto a un grupo foráneo y con localidades agotadas, todo un éxito. Por entonces Manolo Martinez, ex primera guitarra del grupo, pasa a ser su representante.
Luego la banda, siempre contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, retorna a los estudios de grabación para terminar de grabar su primer LP, proyecto postergado por casi un año y que en 1988 por fin vería la luz. Gracias al talento de "Manolo", quien estuvo a cargo de los arreglos de cada una de las canciones que componen el álbum próximo a salir a la venta, la calidad sonora del combo mejora ostensiblemente con relación a las anteriores grabaciones. Y es que Dudó tuvo a la mano los instrumentos idóneos para trabajar en un disco de excelente factura, pero sin perder el estilo que los había caracterizado.
En Febrero de 1988 las emisoras difunden uno de los surcos de la mencionada producción, se trataba de la nueva versión del lado B de su disco chico anterior: Extraños. Este se convierte en un éxito rotundo en las radios limeñas, algunas de las cuales les otorgan el codiciado número uno. Finalmente, en Abril de ese año, aparece el mencionado larga duración llamado simplemente Dudó, del cual se desprenden temas que en breve serían otros sencillos éxitosos, como Y soy libre, Hipocampo y No sé nada de tí, también merecen mencionarse otras canciones igual de buenas como Presentía, Opuestos y una nueva versión de Distraído.
Esta producción viene acompañada de una intensa campaña promocional en los diferentes medios de comunicación, en la cual estaba incluido un videoclip del tema Extraños, el cual fue financiado por Pepsi y realizado por Canal 33 UHF, auspiciador de algunos conciertos en los cuales Dudó había tomado parte. El clip sirve a la agrupación como una carta de presentación en los programas de TV sobresaliendo entre el resto de trabajos videográficos del rock local gracias a su muy buena factura. En cuanto al LP en sí, este llega a obtener un buen índice de ventas y una considerable actividad radial con cuatro cortes en los primeros lugares de las listas.
Meses despues, Dudó se presenta en la discoteca Reflejos como teloneros del grupo español Alaska y Dinarama, quienes arriban a Lima tan sólo en plan de promoción de su disco Diez sin imaginarse que iban a tocar ante una buena cantidad de público, sin ser este un concierto multitudinario. En Julio de 1988 tocan por segunda vez consecutiva en el auditorio juvenil de la Feria del Hogar, cabe señalar que en esta oportunidad tanto Dudó, como el resto de grupos comerciales, alternan con bandas de la escena subtérranea. A dicha participación le siguen varias presentaciones más en locales barranquinos como La Estación y el Florentino y también otras en provincias, como la de la Feria Internacional de Arequipa.
Por ese tiempo el tecladista Freddy Neyra es reclutado por Nina Mutal para integrarse a su banda Gin Zen que estaba grabando su primer disco, en el cual también participan los miembros de Dudó como apoyo musical en ciertos surcos de la citada producción y algunos, como el cantante Miguel Tapia, también intervienen en la composición de las canciones, el disco de Gin Zen ve la luz recién en 1989. A fines del 88, Dudó ya es uno de los mejores del rock peruano de la década, sus miembros figuran en las listas de los mejores músicos de la escena y, como si esto fuera poco, la revista AS Rock elige a Extraños como uno de los diez mejores temas de los 80s.
Para el 89, en épocas muy díficiles para el pop rock local, el grupo comienza a componer y a ensayar las canciones de su segundo larga duración. Es aquí donde le devuelven el favor a Nina Mutal, invitandola a participar en los coros de su reciente tema Hoy ya no te tengo, luego graban otros dos cortes, El mar y El ritmo escondido, del cual hacen un segundo video con un presupuesto mucho menor al de Extraños. Estos tres surcos son difundidos tibiamente por las radios locales con lo que Dudó era uno de los sobrevivientes de una tremenda crisis que echa por tierra las aspiraciones de muchas bandas contemporáneas, las cuales ni siquiera llevan al disco sus composiciones. Sin embargo, los flamantes temas de 1989 son descartados al momento de volver a los estudios para registrar su segundo LP.
En 1990, se desligan de Delta Discos y son fichados por la nueva disquera Sono Sur con la que graban el segundo trabajo discográfico del grupo, al cual titulan No te irás. Esta produccción es editada sólo en cassettes.....
CONTINUARA.......
En ese entonces el grupo se hace llamar The Dudó y la formación extraoficial toca en una discoteca de San Juan de Lurigancho al lado de otra banda en la cual el primera guitarra era Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". Durante aquella presentación aún no había contacto con Rubén pero luego este vuelve a tocar muy cerca de la casa de Miguel Tapia y es allí donde recién entablan una relación amical. Por razones de causa familiar, Martínez se ve obligado a dejar el grupo por lo que los integrantes proponen a Rojas unirse a ellos y este acepta ya que quería pertenecer a una banda de carácter profesional. Así es como nace Dudó, un lejano 17 de noviembre de 1984.
En sus primeros días como banda, participan en la grabación del primer simple de Javier Manrique. Posteriormente preparan material propio, en el cual los cinco componentes del grupo plasman sus influencias musicales que van desde el new wave, pasando por el pop rock, hasta el rock and roll. El resultado de esta amalgama de ideas fue un estilo musical propio cuyas letras hablaban de hechos cotidianos y de experiencias personales con los cuales el público podía sentirse plenamente identificado. Estos fueron los ingredientes principales que con el tiempo convierten a Dudó en uno de los grupos más importantes del rock peruano.
A casi un año de formados, un 23 de Noviembre de 1985, Dudó participa en el primer torneo de Rock Urbano organizado por la discoteca Blanco y Negro. La final de este evento se efectúa en la Concha Acústica del Parque Salazar y la banda gana el certamen imponiendose a las 120 bandas que participan en este certamen musical. Tal galardón permite a la banda realizar sus primeros recitales en colegios, pubs y discotecas de la capital a la que luego le sigue su primera actuación en el interior del país, la cual se lleva a cabo en Huánuco donde Dudó comparte escenario con una banda local integrada por estudiantes del Conservatorio de Música de esa ciudad. Tras ello, son contratados también para presentarse en otras localidades del Perú, en las cuales ponen en manifiesto sus cualidades musicales.
En 1986 firman contrato con la disquera MAG para la cual editan un par de simples ese mismo año que contenían sólo covers de bandas de rock en español: Aire de todos, en el primero y Caperucita feroz y Estás preparado para el rock and roll, en el segundo. Pero Dudó no era precisamente una banda de covers sino que ya habían compuesto y sobretodo interpretado canciones de autoría propia en sus conciertos. Es así como registran en disco los temas Distraído y Generación del 80, el simple es editado en Diciembre de 1986. En aquella época, la banda tenía ciertas limitaciones en lo referente a instrumentos y con ello el sonido no era de los mejores, pero esto no resulta ningun impedimento para que Dudó inicie su carrera hacia el estrellato.
Distraído, una cancion compuesta por la dupla Tapia-Mediana la cual hace referencia a la ola de secuestros que azotaba a nuestra capital, se convierte en todo un éxito radial. Por tal motivo,la banda se presenta en diversos programas de radio y TV y comienzan a captar mayor interés de la prensa escrita, la cual destaca las virtudes musicales de sus miembros. Despues, Dudó empieza a tocar con mayor frecuencia tanto en Lima como en el interior del país, en muchas de estas tocadas comparten escena con algunos de los grupos y solistaa más populares de la escena rockera local como RIO, Duwetto, Pax, Chachi Luján y Dr No, Ormiga Rock, entre otros. Poco a poco, el grupo se hace un lugar dentro de la movida comercial.
En Junio de 1987, Dudó es escogido para telonear al grupo argentino Los Violadores quienes arriban a nuestro país por segunda vez traídos por Radio Studio 92 para presentarse en la Plaza de Acho, la gira prosigue por el norte del país, exactamente en Trujillo, Chiclayo y Piura y la banda nuevamente toca abriendo el show de los gauchos, en esta gira Dudó hace amistad con los integrantes de la banda liderada por Stuka y por Pil Trafa. Luego actúan en el Audiorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de ese año, en dichos recitales los liderados por Miguel Tapia presentan nuevas composiciones que a futuro serían llevadas al disco.
Paralelamente, el grupo graba nuevos temas en el estudio de Pico Ego Aguirre con el fin de editar su primer larga duración. Su sello discográfico MAG nunca saca a la venta el disco por lo que Dudó rescinde contrato con este y recorre otras disqueras para ver la posibilidad de que una de ellas lance al mercado su disco. Ese año nacía una división de Discos Hispanos del Perú que brindaba su apoyo a las emergentes bandas locales, llamada Delta Discos, la cual le ofrece a Dudó un ventajoso contrato que permite grabar sus temas en un mejor estudio y en mejores condiciones, lo cual representaba un avance en materia de sonido.
Para lograr dicho objetivo, Dudó busca un nuevo productor musical y conocen a Manuel Garrido Lecca, responsable de grupos como La Banda Azul y Arena Hash, quien adivierte el potencial que traía consigo el grupo y, de esta manera, asume el reto. La grabación se lleva a cabo en los Estudios Amigos de Edmundo Delgado y como resultado de ello, Delta Discos edita un nuevo simple con los temas Opuestos y Extraños. Fue el primero de ellos el nuevo sencillo promocional de la banda mientras que el lado B del disco 45rpm se convierte en todo un suceso radial años despues y en una nueva versión. Opuestos es incluido en un LP compilatorio de rock en castellano editado por EMI en 1987 y titulado simplemente Rockas.
Tras una serie de presentaciones más en Lima y en provincias, como las de Piura, Huánuco, Barranca, Chiclayo, Huacho, Chancay, Talara, entre otras ciudades, Dudó es nuevamente llamado por Studio 92 para presentarse en su espectáculo de fin de año La Mejor Mejor de 1987 la cual se lleva a cabo en la Plaza de Acho y en la cual el plato fuerte es la actuación del grupo chileno Plástico. De esta manera el grupo vuelve a tocar junto a un grupo foráneo y con localidades agotadas, todo un éxito. Por entonces Manolo Martinez, ex primera guitarra del grupo, pasa a ser su representante.
Luego la banda, siempre contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, retorna a los estudios de grabación para terminar de grabar su primer LP, proyecto postergado por casi un año y que en 1988 por fin vería la luz. Gracias al talento de "Manolo", quien estuvo a cargo de los arreglos de cada una de las canciones que componen el álbum próximo a salir a la venta, la calidad sonora del combo mejora ostensiblemente con relación a las anteriores grabaciones. Y es que Dudó tuvo a la mano los instrumentos idóneos para trabajar en un disco de excelente factura, pero sin perder el estilo que los había caracterizado.
En Febrero de 1988 las emisoras difunden uno de los surcos de la mencionada producción, se trataba de la nueva versión del lado B de su disco chico anterior: Extraños. Este se convierte en un éxito rotundo en las radios limeñas, algunas de las cuales les otorgan el codiciado número uno. Finalmente, en Abril de ese año, aparece el mencionado larga duración llamado simplemente Dudó, del cual se desprenden temas que en breve serían otros sencillos éxitosos, como Y soy libre, Hipocampo y No sé nada de tí, también merecen mencionarse otras canciones igual de buenas como Presentía, Opuestos y una nueva versión de Distraído.
Esta producción viene acompañada de una intensa campaña promocional en los diferentes medios de comunicación, en la cual estaba incluido un videoclip del tema Extraños, el cual fue financiado por Pepsi y realizado por Canal 33 UHF, auspiciador de algunos conciertos en los cuales Dudó había tomado parte. El clip sirve a la agrupación como una carta de presentación en los programas de TV sobresaliendo entre el resto de trabajos videográficos del rock local gracias a su muy buena factura. En cuanto al LP en sí, este llega a obtener un buen índice de ventas y una considerable actividad radial con cuatro cortes en los primeros lugares de las listas.
Meses despues, Dudó se presenta en la discoteca Reflejos como teloneros del grupo español Alaska y Dinarama, quienes arriban a Lima tan sólo en plan de promoción de su disco Diez sin imaginarse que iban a tocar ante una buena cantidad de público, sin ser este un concierto multitudinario. En Julio de 1988 tocan por segunda vez consecutiva en el auditorio juvenil de la Feria del Hogar, cabe señalar que en esta oportunidad tanto Dudó, como el resto de grupos comerciales, alternan con bandas de la escena subtérranea. A dicha participación le siguen varias presentaciones más en locales barranquinos como La Estación y el Florentino y también otras en provincias, como la de la Feria Internacional de Arequipa.
Por ese tiempo el tecladista Freddy Neyra es reclutado por Nina Mutal para integrarse a su banda Gin Zen que estaba grabando su primer disco, en el cual también participan los miembros de Dudó como apoyo musical en ciertos surcos de la citada producción y algunos, como el cantante Miguel Tapia, también intervienen en la composición de las canciones, el disco de Gin Zen ve la luz recién en 1989. A fines del 88, Dudó ya es uno de los mejores del rock peruano de la década, sus miembros figuran en las listas de los mejores músicos de la escena y, como si esto fuera poco, la revista AS Rock elige a Extraños como uno de los diez mejores temas de los 80s.
Para el 89, en épocas muy díficiles para el pop rock local, el grupo comienza a componer y a ensayar las canciones de su segundo larga duración. Es aquí donde le devuelven el favor a Nina Mutal, invitandola a participar en los coros de su reciente tema Hoy ya no te tengo, luego graban otros dos cortes, El mar y El ritmo escondido, del cual hacen un segundo video con un presupuesto mucho menor al de Extraños. Estos tres surcos son difundidos tibiamente por las radios locales con lo que Dudó era uno de los sobrevivientes de una tremenda crisis que echa por tierra las aspiraciones de muchas bandas contemporáneas, las cuales ni siquiera llevan al disco sus composiciones. Sin embargo, los flamantes temas de 1989 son descartados al momento de volver a los estudios para registrar su segundo LP.
En 1990, se desligan de Delta Discos y son fichados por la nueva disquera Sono Sur con la que graban el segundo trabajo discográfico del grupo, al cual titulan No te irás. Esta produccción es editada sólo en cassettes.....
CONTINUARA.......
sábado, 10 de diciembre de 2005
TRAMA(gracias Armando Pattroni pero ya me toca, jajajaja)
Ahora sí, la versión de ROCKAS(Parte I, o simplemente el avance)
La historia de este grupo se inicia en Junio de 1984, cuando el entonces estudiante de Ingeniería y aspirante a músico Armando Pattroni conoce de manera casual a Polo Cockburn en un ensayo en el salón de música de la UNI, donde ambos estudiaban. Por ese tiempo Polo había formado una banda integrada por compañeros de aula a la cual se integra Armando con quien había hecho amistad desde el primer día en que se encontraron. A ellos se les une luego otro amigo de la universidad, Santiago Castellanos quien hacía sus pininos como bajista. De inmediato se forma una pequeña agrupacion con Pattroni en la batería, Polo Cockburn en los teclados y Castellanos en el bajo. Como pueden leer, les faltaba un guitarrista y listo, un nuevo grupo quedaba formado.
En ese tiempo prueban a varios amigos en común como guitarristas hasta que finalmente lo encuentran. Se trataba de Lucho Salazar, quien era hermano de una amiga de colegio de la hermana de Armando. Una vez completado el combo, lo bautizan con el nombre de Formato Libre. El grupo graba dos canciones y una de ellas, titulada No puede ser, llega a ser irradiada hasta ocupar los primeros puestos en una emisora local, paralelamente realizan sus primeros conciertos durante 1984. Pero luego el grupo empieza a desmembrarse con la partida del bajista Santiago Castellanos y luego, en Enero del 85, el conocido rockero venezolano de nacimiento pero peruano de corazón Chachi Luján, jala a Lucho para tocar en su banda. Salazar graba con él los temas Gracias y Eres para mí, que luego eran hits radiales.
El ciclo de Formato Libre concluye a inicios de 1985 y despues, los músicos que quedaban llaman a otros colegas para iniciar otro proyecto. Así se incorporan músicos de la talla de Coco Silva, Nicky Wetzell, Franjo Antich, el propio Chachi Luján y hasta Elías Ponce Jr y fueron ensayando diferentes formaciones para el futuro grupo, pero sin resultados. A mediados de 1986, Franjo les presenta al bajista de su combo Toilet Paper, Felipe Gastelumendi. Este se integra a Antich, Salazar, Cockburn y Pattroni. La nueva agrupación, aun sin nombre queda conformada de la siguiente manera: Franjo Antich en la voz, Luis Salazar en la primera guitarra, Felipe Gastelumendi en el bajo, Armando Pattroni en la batería y Polo Cockburn en los teclados.
Luego comienzan los ensayos en casa de Felipe, hasta ese momento todo marchaba muy bien pero, a tres meses de formados como banda, Franjo Antich abandona el proyecto dedicandose luego a la locución comercial e inclusive tienta suerte como actor. Luego, en Noviembre de 1986, Armando Pattroni es reclutado por la cantante Danai Hohne para tocar en su grupo Pateando Latas, en reemplazo de Alex Sarrín. En el puesto de Pattroni ingresa Paul Carrión y, para cubrir la plaza de Antich, son probados varios cantantes, entre ellos algunos que luego formarían otras bandas, como el caso de Luis "Wicho" García. Al no conseguir un vocalista ideal para la propuesta de la banda, Lucho asume el puesto y se lanza como cantante.
Convertidos en cuarteto, el grupo retoma los ensayos y a la vez se dedican tambien a componer. Posteriormente esta aventura pasa a denominarse "Trama". En una de sus primeras actuaciones con ese nombre, Eduardo "Mono" Chaparro, quien era propietario del pub Sargento Pimienta, se convierte en el manager de Trama pues había percibido potencial en este proyecto. La banda graba cuatro temas en los estudios de Elías Ponce Jr los cuales son registrados en un demo el cual sirve para recorrer casas discogràficas hasta conseguir una que apueste por el grupo y edite su material.
Gracias a "Mono", el grupo capta el interés de CBS Discos del Perú la cual inmediatamente les ofrece un ventajoso contrato, en el que se contempla un plan promocional muy interesante, que abarca presentaciones en programas radiales y televisivos. Además, por cuestiones de costos y para mantener concentrado al grupo al cien por ciento durante la grabación su LP, Augusto Sarria, mandamás de la filial peruana de CBS, les sugiere irse a Chile para cumplir su propósito. Paralelamente, dos temas del demo de Trama son difundidos por una radio local(Panamericana AM/FM) logrando los primeros lugares en su ranking. De esta manera, el combo ya era toda una promesa del rock nacional gracias a su estilo que escapaba del promedio.
Ante el inesperado éxito radial conseguido a pocos meses de fundado el grupo, sus integrantes no sólo le pusieron mayor atención a la parte creativa en lo que a música y letra se refiere, sino también a cuestiones de imagen, pues tenían todas las intenciones de internacionalizar su propuesta debiendo adaptarse a otros mercados en varios aspectos. En lo referente a look, Trama adopta una imagen que se asemejaba bastante a los grupos new wave a nivel mundial donde resaltaban los colores oscuros. Luego, y por iniciativa de su vocalista Luis Salazar, deciden cambiar sus respectivas identidades para mejor recordación del público: Luciano Figallo(Luis Salazar), Felipe Martin(Felipe Gastelumendi), Polo Cox(Polo Cockburn) y Paul Rolando(Paul Carrión).
En Setiembre de 1987 se produce la deserción de Paul Carrión, ante lo cual Armando Pattroni, que estaba por desligarse de la banda de Danai, regresa al grupo. Un mes despues ya tenían las diez canciones compuestas listas para ser grabadas y los integrantes de Trama parten rumbo a Santiago de Chile. La grabación se llevaría a cabo en los Estudios Horizonte partiendo del demo que ya tenían registrado meses atrás y con el cual se dieron a conocer en la escena nacional, ademàs de varios temas grabados en la casa de Felipe Martin. Estando en tierras mapochinas inician su relación con el ingeniero del mencionado estudio, Hernán Rojas, quien se encarga de la producción musical del grupo.
La grabación se realiza durante todo el mes de Octubre de 1987 contando con la ayuda de varios músicos chilenos pertenecientes a las bandas Upa!(Pablo Ugarte y Maria José Levine) y Viena(Pedro Frugone). No sólo les facilitan la batería electrónica que los Trama necesitaban para iniciar las grabaciones, sino que también colaboran en algunas canciones. Asimismo, la labor de Rojas fue muy importante pues, gracias a su amplísima trayectoria en estos menesteres, permite el grupo lograr el sonido deseado por los cuatro, es decir, un estilo propio. También, al grabar en los Estudios Horizonte,
Al mes siguiente, ya todo estaba listo para el lanzamiento del LP epónimo y finalmente este sale a la venta. El larga duración titulado Trama es presentado en una conferencia de prensa organizada por la propia disquera CBS Discos del Perú a la cual asistieron representantes de diversas emisoras, las cuales se suman a Panamericana en lo referente a la difusión de sus canciones. Mientras esto ocurría, la mencionada radio que apoya al combo desde sus inicios, propala su nuevo sencillo, llamado Un paso más. Esta emisora los califica como "el más grande proyecto del rock nacional" y el tema se convierte en otro éxito superando al primero, Como cambias de color.
Para 1988, Trama ya era uno de los grupos de mayor éxito dentro del rock nacional y es solicitado para brindar una serie de conciertos en la capital y también en provincias. El 13 de Febrero, el grupo actúa nuevamente ante una multitud en el Estadio Municipal de San Isidro en el evento denominado Rock in Concert organizado por Radio Studio 92, Canal 9 y Pepsi Music. En dicha presentación comparten escenario con otras bandas y solistas nacionales como Domenica Brazzi, El Grupo de Gerardo Manuel y RIO, pero el plato fuerte de aquella noche fue la actuación del grupo formado por peruanos en USA Autocontrol, quienes tocaban por primera vez en Lima.
Tras una serie de conciertos en diferentes puntos de la capital y también en el interior del país, viene la presentación de Trama en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, espéctaculo organizado por el programa de TV "Yola Rocker" trasmitido por Canal 4 y en el cual la banda alterna con otras bandas locales. Luego se presentan en el programa Hits del Momento que conducía Miguel Milla en Canal 9, donde tocan sus mejores canciones. Estas son sólo algunas de las presencias del grupo en los diferentes espacios de la televisión peruana.
En Agosto de 1988 el grupo vuelve a componer y ensayar material nuevo con miras a grabar el segundo LP del grupo y el destino escogido para llevar a cabo la grabación es nuevamente Santiago de Chile. Luego de un mes, las canciones a incluirse en esta segunda producción de Trama ya estaban listas con lo que el grupo prepara su viaje a tierras sureñas para registrar sus recientes composiciones. En ese momento, Eduardo "Mono" Chaparro deja su puesto de manager debido a que, por razones familiares, no podía salir del país junto al grupo. Posterioremente entran en contacto con Lucho Garay quien muestra interés por producir al grupo y con él Trama se va a Santiago de Chile, a los Estudios Horizonte donde un año antes se había grabado y mezclado el primer LP del cuarteto.
La grabacion del segundo trabajo discográfico de Trama transcurre sin complicaciones pero luego vendría un grave problema entre la banda y el estudio chileno ocasionado por su manager Lucho Garay. Este se niega a cancelar una cantidad importante del costo de la grabación aduciendo que no estaba contento con el resultado final de la placa, lista para salir al mercado, pero los integrantes del grupo dan su propia version: que Lucho se gastó ese dinero en juergas y que por ello no pagó a Horizonte para luego huir del país sureño. Así, los Trama regresaron a Lima en 1989 viendose obligados a dejar sus instrumentos y equipos en prenda y sin poder recuperar el máster del disco.
Pero no todo sería color de hormiga para Trama en tierras chilenas: dada la popularidad que tenían varios de sus temas del disco debut en el país mapocho, el grupo aprovecha la oportunidad para conceder entrevistas radiales y también en los periódicos, posteriormente llega su presentación en el programa que Cecilia Bolocco conducía allá, Porque hoy es sábado. Por primera vez la actuación de Trama en programas de televisión es muy bien remunerada, algo que no se hacía en nuestro país. Lo único que faltaba era que el grupo tocara en locales chilenos para hacerse de un nombre en Santiago y alrededores, pero ello nunca ocurre.
En el Verano de 1989, se difunde un adelanto del LP que aun no se editaba localmente, No puedo creer. El tema obtiene muy buena acogida especialmente en Radio Panamericana la cual convoca nuevamente al grupo para tocar en su show La Mas Mas del Verano 89 al lado de Arena Hash, la revelación de 1988. Luego, Trama se presenta en la televisión y la radio local y ofrecen algunos conciertos, en los cuales interpretan las canciones del segundo álbum. Pero despues Armando Pattroni se va de la banda para hacerse cargo de las baquetas en RIO, reemplazando a Kike Figueroa. La plaza de Pattroni es tomada por Coqui Perez Albela, quien había tocado anteriormente en S.O.S y Anexo 3.
Siguiendo la costumbre propuesta por Luciano Figallo de cambiar de identidades para mayor recordación del público, Coqui es rebautizado como Dómenico con lo que la banda presenta ante los medios su nueva formación. En cuanto a lo de la salida de su postergado LP, dicho problema se resuelve a fines de 1989 cuando Pepo Rodriguez, ejecutivo de Sono Sur y quien viaja a Chile para grabar el primer disco solista de Julio Andrade en los Estudios Horizonte, pagó la producción de Trama pudiendo recuperar la cinta máster para finalmente sacar el LP a la venta.
Ya en 1990, la mencionada casa discográfica edita Sombras de neón, sólo en formato de cassette y luego se encarga de su promoción en los diferentes medios, dentro del plan promocional de Sono Sur estaba también la grabación de un videoclip y eligen el tema que da nombre al disco como sencillo promocional. Lamentablemente, todo esto sucede en una época en que el rock en español ya no era el género que estaba de moda razón por la cual el éxito que Trama había conseguido en años anteriores no se repite jamás.
Continuará.......
Trama es un grupo de amigos. El que seamos músicos y estemos tocando juntos es algo circunstancial, lo importante es que somos cuatro amigos.
Todo empezó en Junio de 1984, deambulando por el patio de Civiles de la UNI escuché unas lejanas notas de una de mis canciones favoritas: My Life de Billy Joel. Al irme acercando noté que la melodía venía del salón de música de esa facultad, y ya iba a pasar de largo cuando el ejecutante falló en una nota y lógico,… sonó horrible. Me detuve, di vuelta e ingresé al salón dispuesto a encarar al frustrado ejecutante para indicarle muy educadamente dónde estaba su error. Un saludo, hola, ¿sabes qué? Esto que has tocado está mal: es… así! Y puse las notas en el piano. Interesante encuentro. El pianista era alumno de la universidad, de la Facultad de Mecánica y tenía un grupo de amigos ahí mismo con los que hacía música, interesante. Subió a mi auto y lo jalé hasta el circuito de playas mientras conversábamos sobre música, sobre Billy Joel y sobre los instrumentos que tocábamos. Yo en ese momento estaba queriendo perfeccionar mis incipientes habilidades pianísticas y coincidimos en querer hacer un grupo, o al menos juntarnos para tocar. Su nombre era Pablo Cockburn (conocido luego como Polo Cox), vivía en Chorrillos. Lo malo era que yo tenía un teclado y él no, y él tenía una batería y yo no. Bueno, cambiamos de instrumentos, conseguimos a otro amigo de la universidad llamado Santiago Castellano que tocaba bajo y listo, armamos el trío. En el escritorio de mi casa empezamos a tocar. Mucho Billy Joel y algunos otros temas. Yo tocaba batería y cantaba. Pero lógico, necesitábamos un guitarrista para completar la banda. Y la de siempre, probamos varios, amigos míos, amigos de Polo de la UNI, mi hermana tenía una amiga del colegio que tenía un hermano, etc etc. que tocaba guitarra. Lucho Salazar (Luciano Figallo) se llamaba. Apareció en la puerta de mi casa en medio de un ensayo y ese era. El guitarrista soñado. Armamos el grupito y se llamó Formato Libre. Grabamos un par de temas, inclusive uno de ellos estuvo programado en Radio Panamericana, y para Enero del 85, un conocido cantante llamado Cachi Luján se apareció en el ensayo y se llevó a Lucho para su banda. En ese interín entre ese año y el siguiente probamos varias alternativas de formación. Una de ellas con Coco Silva en el bajo, otra con el mismo Chachi, luego Polo y yo con otro guitarrista (Niky Wetzell, extraordinario guitarrista hijo del renombrado compositor criollo del mismo nombre), luego Elías Ponce en el bajo con Franjo Antich en la voz, etc. Nada dio verdadero resultado. Un día a mediados de 1986, Franjo nos presentó a su amigo bajista de Toilet Paper en ese momento. Felipe Gastelumendi se llamaba (luego conocido como Felipe Martín), y tenía una bien equipada sala de ensayo donde hacía música con él. Para Agosto teníamos armada la nueva formación con Polo en el teclado, Franjo en la voz, Lucho en la guitarra, Felipe en el bajo y yo en la batería. Esa fue la formación inicial de Trama, como tal. Tuvimos algunas sesiones de composición en la sala de ensayo de Felipe, iba caminando la cosa muy bien al comienzo (ilusionándonos a todos) pero a los tres meses los problemas surgieron y la formación de fue deshaciendo, primero yo en Noviembre, luego Franjo, fuimos dejando el grupo. Pero esta vez sí, lo meritorio fue que los tres restantes se mantuvieron unidos, llamaron a un nuevo baterista, Paul Carrión, y Luciano decidió cantar. Ahora eran cuarteto. Empezaron a ensayar y componer. La cosa iba viento en popa. A mediados de 1987 consiguieron llamar la atención de un mánager, Eduardo "el Mono" Chaparro. Dueño del "Sargento Pimienta" un local que ya tenía sus años y que luego se volvería algo así como la catedral del rock peruano de los 80´s. El Mono vio potencial en el grupo y les ofreció manejarlos y conseguirles una disquera. Eso también fue un éxito, porque grabaron cuatro canciones de demo en el estudio de Elías Ponce (el mejor de la época) y lograron interesar a la filial peruana de CBS Internacional, que luego se convertiría en Sony Music, dirigida en ese momento por el muy querido y honesto hombre de negocios llamado Augusto Sarria. Éste propuso llevar al grupo a grabar a algún estudio fuera del país por razones de precio (los estudios en Lima eran demasiado caros) y para mantener al grupo unido durante la grabación (algo así como la concentración de los futbolistas en un campeonato) por razones de tiempo. Santiago de Chile era el destino elegido. Era ya Agosto del 87. El 3 de septiembre me encontré con Polo nuevamente camino a Miraflores, me contó que tenían problemas con el baterista y querían que volviera a la banda: acepté. En fin, las canciones ya estaban compuestas. Sólo restaba culminar los arreglos. Ellos tenían las cuatro canciones grabadas donde Elías y una cantidad de demos grabados con batería electrónica en la portastudio de Felipe. Con ese material tuve que aprenderme las canciones y empezar a ensayar con ellos. Una semana muy intensa de ensayos, en la cual alistamos 10 temas para grabar, Augusto Sarria fue a escucharnos y la decisión estaba tomada. El 29 de septiembre nos fuimos a Tacna en avión, hicimos engorrosos trámites de aduana, llegamos a Chacalluta tarde, hicimos otros engorrosos trámites en la aduana chilena, mientras el avión que nos llevaría a Santiago había sido notificado de que ya estábamos ahí. Nos esperó. Llegamos al aeropuerto de Arica, trámites rápidos nos llevaron dentro de un avión lleno de pasajeros molestos por nuestro retraso. 3 horas hasta Santiago. El estudio, muy profesional, se llamaba Horizonte y estaba dirigido por Hernán Rojas, quien iba a ser nuestro productor musical. Los primeros días conocimos músicos chilenos de rock, muy buenos amigos, del grupo Upa y Viena, entre ellos Maria José Levine, Pablo Ugarte, un jovencísimo Pedro Frugone, quien actualmente es guitarrista de La Ley. Estos nos facilitaron una batería que nos faltaba y empezaron las grabaciones. La mano de Hernán fue extraordinaria para lograr el sonido que queríamos. Era un productor de amplísima experiencia que había trabajado como ingeniero asistente en el disco más vendido de la historia: Tusk, de Fleetwood Mac. Sus grabaciones eran ya productos populares en el también renaciente rock chileno. Sus ideas de producción fueron muy buenas, nos ayudaron a encontrar un sonido propio y a minimizar nuestras limitaciones.
La grabación demoró 4 semanas. Al regreso la expectativa era enorme. Radio Panamericana era en ese momento la radio más popular de Lima, aunque también a nivel nacional, y nos programó para el show de la Mas Más del 87, evento que desde principios de la década era un boom entre la juventud de la época. A las nuevas generaciones les parece inconcebible y ridícula la existencia de un evento que reúna jóvenes para ver videos musicales. En esa época era indispensable, inclusive otras radios copiaron el esquema de Panamericana. El 12 de Diciembre fue el debut en el Coliseo Amauta, ante 12 mil personas, aforo repleto, al día siguiente se repitió el concierto. Previamente la radio había hecho una labor promocional interesante, con la ayuda del canal y entrevistas en Aló Gisella y otros programas. Era diferente, la cobertura de medios y disqueras, a lo que pasa hoy en día en el país de la piratería. En fin, la presentación fue un éxito, aunque musicalmente teníamos que mejorar nuestro desempeño en vivo, tuvimos a dos queridas amigas nuestras en los coros en aquellos conciertos: Sharon Grados y Patty Ponce.
La gira de la Más Más continuó por provincias. En Arequipa fue impresionante. Había 8000 personas en el coliseo el día 8 de Enero, al día siguiente viajamos a Tacna, el 15 tocamos en Chiclayo, el 16 en Piura, el 23 en Chincha. Luego el 13 de Febrero se realizó quizá uno de los conciertos más importantes de aquella época por la convocatoria que tuvo. En aquel evento llamado Rock in Concert, auspiciado por Pepsi, compartimos el escenario del estadio municipal de San Isidro con Rio (en aquel momento el grupo más popular del país) y Autocontrol, el grupo de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto que con la calidad de sus grabaciones hechas en EE.UU. había revolucionado el ya inmensamente popular movimiento rockero nacional. Dicho concierto reunió a 15 mil personas y fue organizado por Studio 92, rompiendo un poco el monopolio que para ese tipo de eventos tenía Radio Panamericana. Abrió el concierto un grupo de covers liderado por el legendario Gerardo Manuel, seguimos nosotros, luego Autocontrol y cerró Rio. Ese intenso verano nos llevó a muchos lugares, que recuerdo con especial cariño, principalmente aquellos de los conos de Lima, como Sol de Oro y el cine Tupac Amaru, que tenían ya una tradición rockera muy fuerte. En provincias tocamos mucho, y recuerdo especialmente aquellos sitios que en ese momento estaban tomados por los grupos subversivos que en ese tiempo asolaban el país. Experiencias aterradoras fueron Tingo María (30 de Mayo) y Aucayacu (1º de Junio), por ejemplo.
Con la llegada del invierno vino la presentación en la Feria del Hogar en el programa que hacía Yola Polastry (gran entusiasta del rock) llamado Yola Rocker. Excelente experiencia ante un auditorio lleno de jóvenes ya bastante exigentes. Múltiples presentaciones en dicho programa nos habían dado mucha presencia en TV, aparte de un especial sobre el grupo que pasó ATV canal 9 en el programa Hits que conducía Miguel Milla, el 8 de junio.
En el mes de Agosto empezamos a planificar la grabación de nuestro segundo material, nuevamente en Santiago de Chile.
La relación con Eduardo Chaparro se había enfriado por los problemas familiares que le traía tener que viajar con nosotros. Ya para ese mes había dejado de ser nuestro mánager y había entrado a tallar Lucho Garay, expresando interés en producir la segunda placa del grupo. Entre Luciano y Polo habían estado componiendo ya algunos meses atrás, por lo que para Septiembre las canciones del segundo álbum estaban listas.
El 23 de septiembre de 1988 partimos nuevamente al sur. Con los brazos abiertos nos recibieron nuestros ya antiguos amigos de Horizonte. En plenas Olimpiadas de Seúl, no pudimos ver la medalla de Plata de Perú, estuvimos grabando. Todo iba bien hasta que
CONTINUARÁ…….
La historia de este grupo se inicia en Junio de 1984, cuando el entonces estudiante de Ingeniería y aspirante a músico Armando Pattroni conoce de manera casual a Polo Cockburn en un ensayo en el salón de música de la UNI, donde ambos estudiaban. Por ese tiempo Polo había formado una banda integrada por compañeros de aula a la cual se integra Armando con quien había hecho amistad desde el primer día en que se encontraron. A ellos se les une luego otro amigo de la universidad, Santiago Castellanos quien hacía sus pininos como bajista. De inmediato se forma una pequeña agrupacion con Pattroni en la batería, Polo Cockburn en los teclados y Castellanos en el bajo. Como pueden leer, les faltaba un guitarrista y listo, un nuevo grupo quedaba formado.
En ese tiempo prueban a varios amigos en común como guitarristas hasta que finalmente lo encuentran. Se trataba de Lucho Salazar, quien era hermano de una amiga de colegio de la hermana de Armando. Una vez completado el combo, lo bautizan con el nombre de Formato Libre. El grupo graba dos canciones y una de ellas, titulada No puede ser, llega a ser irradiada hasta ocupar los primeros puestos en una emisora local, paralelamente realizan sus primeros conciertos durante 1984. Pero luego el grupo empieza a desmembrarse con la partida del bajista Santiago Castellanos y luego, en Enero del 85, el conocido rockero venezolano de nacimiento pero peruano de corazón Chachi Luján, jala a Lucho para tocar en su banda. Salazar graba con él los temas Gracias y Eres para mí, que luego eran hits radiales.
El ciclo de Formato Libre concluye a inicios de 1985 y despues, los músicos que quedaban llaman a otros colegas para iniciar otro proyecto. Así se incorporan músicos de la talla de Coco Silva, Nicky Wetzell, Franjo Antich, el propio Chachi Luján y hasta Elías Ponce Jr y fueron ensayando diferentes formaciones para el futuro grupo, pero sin resultados. A mediados de 1986, Franjo les presenta al bajista de su combo Toilet Paper, Felipe Gastelumendi. Este se integra a Antich, Salazar, Cockburn y Pattroni. La nueva agrupación, aun sin nombre queda conformada de la siguiente manera: Franjo Antich en la voz, Luis Salazar en la primera guitarra, Felipe Gastelumendi en el bajo, Armando Pattroni en la batería y Polo Cockburn en los teclados.
Luego comienzan los ensayos en casa de Felipe, hasta ese momento todo marchaba muy bien pero, a tres meses de formados como banda, Franjo Antich abandona el proyecto dedicandose luego a la locución comercial e inclusive tienta suerte como actor. Luego, en Noviembre de 1986, Armando Pattroni es reclutado por la cantante Danai Hohne para tocar en su grupo Pateando Latas, en reemplazo de Alex Sarrín. En el puesto de Pattroni ingresa Paul Carrión y, para cubrir la plaza de Antich, son probados varios cantantes, entre ellos algunos que luego formarían otras bandas, como el caso de Luis "Wicho" García. Al no conseguir un vocalista ideal para la propuesta de la banda, Lucho asume el puesto y se lanza como cantante.
Convertidos en cuarteto, el grupo retoma los ensayos y a la vez se dedican tambien a componer. Posteriormente esta aventura pasa a denominarse "Trama". En una de sus primeras actuaciones con ese nombre, Eduardo "Mono" Chaparro, quien era propietario del pub Sargento Pimienta, se convierte en el manager de Trama pues había percibido potencial en este proyecto. La banda graba cuatro temas en los estudios de Elías Ponce Jr los cuales son registrados en un demo el cual sirve para recorrer casas discogràficas hasta conseguir una que apueste por el grupo y edite su material.
Gracias a "Mono", el grupo capta el interés de CBS Discos del Perú la cual inmediatamente les ofrece un ventajoso contrato, en el que se contempla un plan promocional muy interesante, que abarca presentaciones en programas radiales y televisivos. Además, por cuestiones de costos y para mantener concentrado al grupo al cien por ciento durante la grabación su LP, Augusto Sarria, mandamás de la filial peruana de CBS, les sugiere irse a Chile para cumplir su propósito. Paralelamente, dos temas del demo de Trama son difundidos por una radio local(Panamericana AM/FM) logrando los primeros lugares en su ranking. De esta manera, el combo ya era toda una promesa del rock nacional gracias a su estilo que escapaba del promedio.
Ante el inesperado éxito radial conseguido a pocos meses de fundado el grupo, sus integrantes no sólo le pusieron mayor atención a la parte creativa en lo que a música y letra se refiere, sino también a cuestiones de imagen, pues tenían todas las intenciones de internacionalizar su propuesta debiendo adaptarse a otros mercados en varios aspectos. En lo referente a look, Trama adopta una imagen que se asemejaba bastante a los grupos new wave a nivel mundial donde resaltaban los colores oscuros. Luego, y por iniciativa de su vocalista Luis Salazar, deciden cambiar sus respectivas identidades para mejor recordación del público: Luciano Figallo(Luis Salazar), Felipe Martin(Felipe Gastelumendi), Polo Cox(Polo Cockburn) y Paul Rolando(Paul Carrión).
En Setiembre de 1987 se produce la deserción de Paul Carrión, ante lo cual Armando Pattroni, que estaba por desligarse de la banda de Danai, regresa al grupo. Un mes despues ya tenían las diez canciones compuestas listas para ser grabadas y los integrantes de Trama parten rumbo a Santiago de Chile. La grabación se llevaría a cabo en los Estudios Horizonte partiendo del demo que ya tenían registrado meses atrás y con el cual se dieron a conocer en la escena nacional, ademàs de varios temas grabados en la casa de Felipe Martin. Estando en tierras mapochinas inician su relación con el ingeniero del mencionado estudio, Hernán Rojas, quien se encarga de la producción musical del grupo.
La grabación se realiza durante todo el mes de Octubre de 1987 contando con la ayuda de varios músicos chilenos pertenecientes a las bandas Upa!(Pablo Ugarte y Maria José Levine) y Viena(Pedro Frugone). No sólo les facilitan la batería electrónica que los Trama necesitaban para iniciar las grabaciones, sino que también colaboran en algunas canciones. Asimismo, la labor de Rojas fue muy importante pues, gracias a su amplísima trayectoria en estos menesteres, permite el grupo lograr el sonido deseado por los cuatro, es decir, un estilo propio. También, al grabar en los Estudios Horizonte,
Al mes siguiente, ya todo estaba listo para el lanzamiento del LP epónimo y finalmente este sale a la venta. El larga duración titulado Trama es presentado en una conferencia de prensa organizada por la propia disquera CBS Discos del Perú a la cual asistieron representantes de diversas emisoras, las cuales se suman a Panamericana en lo referente a la difusión de sus canciones. Mientras esto ocurría, la mencionada radio que apoya al combo desde sus inicios, propala su nuevo sencillo, llamado Un paso más. Esta emisora los califica como "el más grande proyecto del rock nacional" y el tema se convierte en otro éxito superando al primero, Como cambias de color.
Como parte del contrato firmado por Trama con CBS, la mencionada disquera les financia la realización de su primer videoclip, el tema escogido es Un ovni en mi jardín, que a futuro sería el tema más sonado de su primer disco por sus caracteristicas que lo enmarcaban en la categoría de hit. En cuanto al LP en sí, este llega a ser uno de los más vendidos del rock nacional con 70 mil copias e incluso se edita en varios países de América Latina donde, en menor medida, también colocan algunos ejemplares en el extranjero.
Por este motivo, Radio Panamericana decide programar a la flamante agrupación para que esta actúe en su espectaculo anual La Mas Mas del Año 87, a efectuarse el 12 de Diciembre de ese año en el Coliseo Amauta ante 12 mil personas, siendo esta la prueba de fuego para la banda que se presentaba en vivo para una audiencia mucho mayor a la acostumbrada. Para las dos funciones, contaron con la ayuda de Patty Ponce y Sharon Grados en los coros y demostraron su valía como agrupación, aunque debían mejorar sus presentaciones en vivo. Posteriormente, Trama se presenta tambien en varias ciudades del interior del país como parte de la gira que La Mas Mas realiza fuera de Lima.Para 1988, Trama ya era uno de los grupos de mayor éxito dentro del rock nacional y es solicitado para brindar una serie de conciertos en la capital y también en provincias. El 13 de Febrero, el grupo actúa nuevamente ante una multitud en el Estadio Municipal de San Isidro en el evento denominado Rock in Concert organizado por Radio Studio 92, Canal 9 y Pepsi Music. En dicha presentación comparten escenario con otras bandas y solistas nacionales como Domenica Brazzi, El Grupo de Gerardo Manuel y RIO, pero el plato fuerte de aquella noche fue la actuación del grupo formado por peruanos en USA Autocontrol, quienes tocaban por primera vez en Lima.
Tras una serie de conciertos en diferentes puntos de la capital y también en el interior del país, viene la presentación de Trama en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, espéctaculo organizado por el programa de TV "Yola Rocker" trasmitido por Canal 4 y en el cual la banda alterna con otras bandas locales. Luego se presentan en el programa Hits del Momento que conducía Miguel Milla en Canal 9, donde tocan sus mejores canciones. Estas son sólo algunas de las presencias del grupo en los diferentes espacios de la televisión peruana.
En Agosto de 1988 el grupo vuelve a componer y ensayar material nuevo con miras a grabar el segundo LP del grupo y el destino escogido para llevar a cabo la grabación es nuevamente Santiago de Chile. Luego de un mes, las canciones a incluirse en esta segunda producción de Trama ya estaban listas con lo que el grupo prepara su viaje a tierras sureñas para registrar sus recientes composiciones. En ese momento, Eduardo "Mono" Chaparro deja su puesto de manager debido a que, por razones familiares, no podía salir del país junto al grupo. Posterioremente entran en contacto con Lucho Garay quien muestra interés por producir al grupo y con él Trama se va a Santiago de Chile, a los Estudios Horizonte donde un año antes se había grabado y mezclado el primer LP del cuarteto.
La grabacion del segundo trabajo discográfico de Trama transcurre sin complicaciones pero luego vendría un grave problema entre la banda y el estudio chileno ocasionado por su manager Lucho Garay. Este se niega a cancelar una cantidad importante del costo de la grabación aduciendo que no estaba contento con el resultado final de la placa, lista para salir al mercado, pero los integrantes del grupo dan su propia version: que Lucho se gastó ese dinero en juergas y que por ello no pagó a Horizonte para luego huir del país sureño. Así, los Trama regresaron a Lima en 1989 viendose obligados a dejar sus instrumentos y equipos en prenda y sin poder recuperar el máster del disco.
Pero no todo sería color de hormiga para Trama en tierras chilenas: dada la popularidad que tenían varios de sus temas del disco debut en el país mapocho, el grupo aprovecha la oportunidad para conceder entrevistas radiales y también en los periódicos, posteriormente llega su presentación en el programa que Cecilia Bolocco conducía allá, Porque hoy es sábado. Por primera vez la actuación de Trama en programas de televisión es muy bien remunerada, algo que no se hacía en nuestro país. Lo único que faltaba era que el grupo tocara en locales chilenos para hacerse de un nombre en Santiago y alrededores, pero ello nunca ocurre.
En el Verano de 1989, se difunde un adelanto del LP que aun no se editaba localmente, No puedo creer. El tema obtiene muy buena acogida especialmente en Radio Panamericana la cual convoca nuevamente al grupo para tocar en su show La Mas Mas del Verano 89 al lado de Arena Hash, la revelación de 1988. Luego, Trama se presenta en la televisión y la radio local y ofrecen algunos conciertos, en los cuales interpretan las canciones del segundo álbum. Pero despues Armando Pattroni se va de la banda para hacerse cargo de las baquetas en RIO, reemplazando a Kike Figueroa. La plaza de Pattroni es tomada por Coqui Perez Albela, quien había tocado anteriormente en S.O.S y Anexo 3.
Siguiendo la costumbre propuesta por Luciano Figallo de cambiar de identidades para mayor recordación del público, Coqui es rebautizado como Dómenico con lo que la banda presenta ante los medios su nueva formación. En cuanto a lo de la salida de su postergado LP, dicho problema se resuelve a fines de 1989 cuando Pepo Rodriguez, ejecutivo de Sono Sur y quien viaja a Chile para grabar el primer disco solista de Julio Andrade en los Estudios Horizonte, pagó la producción de Trama pudiendo recuperar la cinta máster para finalmente sacar el LP a la venta.
Ya en 1990, la mencionada casa discográfica edita Sombras de neón, sólo en formato de cassette y luego se encarga de su promoción en los diferentes medios, dentro del plan promocional de Sono Sur estaba también la grabación de un videoclip y eligen el tema que da nombre al disco como sencillo promocional. Lamentablemente, todo esto sucede en una época en que el rock en español ya no era el género que estaba de moda razón por la cual el éxito que Trama había conseguido en años anteriores no se repite jamás.
Continuará.......
Trama es un grupo de amigos. El que seamos músicos y estemos tocando juntos es algo circunstancial, lo importante es que somos cuatro amigos.
Todo empezó en Junio de 1984, deambulando por el patio de Civiles de la UNI escuché unas lejanas notas de una de mis canciones favoritas: My Life de Billy Joel. Al irme acercando noté que la melodía venía del salón de música de esa facultad, y ya iba a pasar de largo cuando el ejecutante falló en una nota y lógico,… sonó horrible. Me detuve, di vuelta e ingresé al salón dispuesto a encarar al frustrado ejecutante para indicarle muy educadamente dónde estaba su error. Un saludo, hola, ¿sabes qué? Esto que has tocado está mal: es… así! Y puse las notas en el piano. Interesante encuentro. El pianista era alumno de la universidad, de la Facultad de Mecánica y tenía un grupo de amigos ahí mismo con los que hacía música, interesante. Subió a mi auto y lo jalé hasta el circuito de playas mientras conversábamos sobre música, sobre Billy Joel y sobre los instrumentos que tocábamos. Yo en ese momento estaba queriendo perfeccionar mis incipientes habilidades pianísticas y coincidimos en querer hacer un grupo, o al menos juntarnos para tocar. Su nombre era Pablo Cockburn (conocido luego como Polo Cox), vivía en Chorrillos. Lo malo era que yo tenía un teclado y él no, y él tenía una batería y yo no. Bueno, cambiamos de instrumentos, conseguimos a otro amigo de la universidad llamado Santiago Castellano que tocaba bajo y listo, armamos el trío. En el escritorio de mi casa empezamos a tocar. Mucho Billy Joel y algunos otros temas. Yo tocaba batería y cantaba. Pero lógico, necesitábamos un guitarrista para completar la banda. Y la de siempre, probamos varios, amigos míos, amigos de Polo de la UNI, mi hermana tenía una amiga del colegio que tenía un hermano, etc etc. que tocaba guitarra. Lucho Salazar (Luciano Figallo) se llamaba. Apareció en la puerta de mi casa en medio de un ensayo y ese era. El guitarrista soñado. Armamos el grupito y se llamó Formato Libre. Grabamos un par de temas, inclusive uno de ellos estuvo programado en Radio Panamericana, y para Enero del 85, un conocido cantante llamado Cachi Luján se apareció en el ensayo y se llevó a Lucho para su banda. En ese interín entre ese año y el siguiente probamos varias alternativas de formación. Una de ellas con Coco Silva en el bajo, otra con el mismo Chachi, luego Polo y yo con otro guitarrista (Niky Wetzell, extraordinario guitarrista hijo del renombrado compositor criollo del mismo nombre), luego Elías Ponce en el bajo con Franjo Antich en la voz, etc. Nada dio verdadero resultado. Un día a mediados de 1986, Franjo nos presentó a su amigo bajista de Toilet Paper en ese momento. Felipe Gastelumendi se llamaba (luego conocido como Felipe Martín), y tenía una bien equipada sala de ensayo donde hacía música con él. Para Agosto teníamos armada la nueva formación con Polo en el teclado, Franjo en la voz, Lucho en la guitarra, Felipe en el bajo y yo en la batería. Esa fue la formación inicial de Trama, como tal. Tuvimos algunas sesiones de composición en la sala de ensayo de Felipe, iba caminando la cosa muy bien al comienzo (ilusionándonos a todos) pero a los tres meses los problemas surgieron y la formación de fue deshaciendo, primero yo en Noviembre, luego Franjo, fuimos dejando el grupo. Pero esta vez sí, lo meritorio fue que los tres restantes se mantuvieron unidos, llamaron a un nuevo baterista, Paul Carrión, y Luciano decidió cantar. Ahora eran cuarteto. Empezaron a ensayar y componer. La cosa iba viento en popa. A mediados de 1987 consiguieron llamar la atención de un mánager, Eduardo "el Mono" Chaparro. Dueño del "Sargento Pimienta" un local que ya tenía sus años y que luego se volvería algo así como la catedral del rock peruano de los 80´s. El Mono vio potencial en el grupo y les ofreció manejarlos y conseguirles una disquera. Eso también fue un éxito, porque grabaron cuatro canciones de demo en el estudio de Elías Ponce (el mejor de la época) y lograron interesar a la filial peruana de CBS Internacional, que luego se convertiría en Sony Music, dirigida en ese momento por el muy querido y honesto hombre de negocios llamado Augusto Sarria. Éste propuso llevar al grupo a grabar a algún estudio fuera del país por razones de precio (los estudios en Lima eran demasiado caros) y para mantener al grupo unido durante la grabación (algo así como la concentración de los futbolistas en un campeonato) por razones de tiempo. Santiago de Chile era el destino elegido. Era ya Agosto del 87. El 3 de septiembre me encontré con Polo nuevamente camino a Miraflores, me contó que tenían problemas con el baterista y querían que volviera a la banda: acepté. En fin, las canciones ya estaban compuestas. Sólo restaba culminar los arreglos. Ellos tenían las cuatro canciones grabadas donde Elías y una cantidad de demos grabados con batería electrónica en la portastudio de Felipe. Con ese material tuve que aprenderme las canciones y empezar a ensayar con ellos. Una semana muy intensa de ensayos, en la cual alistamos 10 temas para grabar, Augusto Sarria fue a escucharnos y la decisión estaba tomada. El 29 de septiembre nos fuimos a Tacna en avión, hicimos engorrosos trámites de aduana, llegamos a Chacalluta tarde, hicimos otros engorrosos trámites en la aduana chilena, mientras el avión que nos llevaría a Santiago había sido notificado de que ya estábamos ahí. Nos esperó. Llegamos al aeropuerto de Arica, trámites rápidos nos llevaron dentro de un avión lleno de pasajeros molestos por nuestro retraso. 3 horas hasta Santiago. El estudio, muy profesional, se llamaba Horizonte y estaba dirigido por Hernán Rojas, quien iba a ser nuestro productor musical. Los primeros días conocimos músicos chilenos de rock, muy buenos amigos, del grupo Upa y Viena, entre ellos Maria José Levine, Pablo Ugarte, un jovencísimo Pedro Frugone, quien actualmente es guitarrista de La Ley. Estos nos facilitaron una batería que nos faltaba y empezaron las grabaciones. La mano de Hernán fue extraordinaria para lograr el sonido que queríamos. Era un productor de amplísima experiencia que había trabajado como ingeniero asistente en el disco más vendido de la historia: Tusk, de Fleetwood Mac. Sus grabaciones eran ya productos populares en el también renaciente rock chileno. Sus ideas de producción fueron muy buenas, nos ayudaron a encontrar un sonido propio y a minimizar nuestras limitaciones.
La grabación demoró 4 semanas. Al regreso la expectativa era enorme. Radio Panamericana era en ese momento la radio más popular de Lima, aunque también a nivel nacional, y nos programó para el show de la Mas Más del 87, evento que desde principios de la década era un boom entre la juventud de la época. A las nuevas generaciones les parece inconcebible y ridícula la existencia de un evento que reúna jóvenes para ver videos musicales. En esa época era indispensable, inclusive otras radios copiaron el esquema de Panamericana. El 12 de Diciembre fue el debut en el Coliseo Amauta, ante 12 mil personas, aforo repleto, al día siguiente se repitió el concierto. Previamente la radio había hecho una labor promocional interesante, con la ayuda del canal y entrevistas en Aló Gisella y otros programas. Era diferente, la cobertura de medios y disqueras, a lo que pasa hoy en día en el país de la piratería. En fin, la presentación fue un éxito, aunque musicalmente teníamos que mejorar nuestro desempeño en vivo, tuvimos a dos queridas amigas nuestras en los coros en aquellos conciertos: Sharon Grados y Patty Ponce.
La gira de la Más Más continuó por provincias. En Arequipa fue impresionante. Había 8000 personas en el coliseo el día 8 de Enero, al día siguiente viajamos a Tacna, el 15 tocamos en Chiclayo, el 16 en Piura, el 23 en Chincha. Luego el 13 de Febrero se realizó quizá uno de los conciertos más importantes de aquella época por la convocatoria que tuvo. En aquel evento llamado Rock in Concert, auspiciado por Pepsi, compartimos el escenario del estadio municipal de San Isidro con Rio (en aquel momento el grupo más popular del país) y Autocontrol, el grupo de Arturo Barrientos y Jorge Baglietto que con la calidad de sus grabaciones hechas en EE.UU. había revolucionado el ya inmensamente popular movimiento rockero nacional. Dicho concierto reunió a 15 mil personas y fue organizado por Studio 92, rompiendo un poco el monopolio que para ese tipo de eventos tenía Radio Panamericana. Abrió el concierto un grupo de covers liderado por el legendario Gerardo Manuel, seguimos nosotros, luego Autocontrol y cerró Rio. Ese intenso verano nos llevó a muchos lugares, que recuerdo con especial cariño, principalmente aquellos de los conos de Lima, como Sol de Oro y el cine Tupac Amaru, que tenían ya una tradición rockera muy fuerte. En provincias tocamos mucho, y recuerdo especialmente aquellos sitios que en ese momento estaban tomados por los grupos subversivos que en ese tiempo asolaban el país. Experiencias aterradoras fueron Tingo María (30 de Mayo) y Aucayacu (1º de Junio), por ejemplo.
Con la llegada del invierno vino la presentación en la Feria del Hogar en el programa que hacía Yola Polastry (gran entusiasta del rock) llamado Yola Rocker. Excelente experiencia ante un auditorio lleno de jóvenes ya bastante exigentes. Múltiples presentaciones en dicho programa nos habían dado mucha presencia en TV, aparte de un especial sobre el grupo que pasó ATV canal 9 en el programa Hits que conducía Miguel Milla, el 8 de junio.
En el mes de Agosto empezamos a planificar la grabación de nuestro segundo material, nuevamente en Santiago de Chile.
La relación con Eduardo Chaparro se había enfriado por los problemas familiares que le traía tener que viajar con nosotros. Ya para ese mes había dejado de ser nuestro mánager y había entrado a tallar Lucho Garay, expresando interés en producir la segunda placa del grupo. Entre Luciano y Polo habían estado componiendo ya algunos meses atrás, por lo que para Septiembre las canciones del segundo álbum estaban listas.
El 23 de septiembre de 1988 partimos nuevamente al sur. Con los brazos abiertos nos recibieron nuestros ya antiguos amigos de Horizonte. En plenas Olimpiadas de Seúl, no pudimos ver la medalla de Plata de Perú, estuvimos grabando. Todo iba bien hasta que
CONTINUARÁ…….
FEISER: BUSCANDO UN LUGAR PARA ROCKEAR
Alamo Perez Luna y Andrés Rojas, compañeros de colegio, habían formado una banda de rock la cual era por el momento sólo un hobbie de adolescencia con el cual pasar el rato, la cual se llamó Relayer. Ellos por ese tiempo vivían en Lince y es allí donde conocen a Percy Ghilardi y Pepe Valderrama quienes tocaban en otro grupo llamado Chicama, el cual tampoco era muy conocido en ese momento. Estos cuatro muchachos se reunen en 1983 con el objetivo de emprender un proyecto musical mucho más serio y profesional, que con el tiempo se convertiría en uno de los mejores y más populares grupos de la década de los 80s.
A finales de aquel año, comienzan a ensayar sus propias canciones en casa de Percy y el naciente grupo es bautizado con el nombre de Feiser, versión castellanizada de la palabra "phaser" que es simplemente un instrumento para sacarle efectos a la guitarra. Posteriormente realizan su primera presentación en público en el barrio de Cárcamo en el Cercado de Lima con su primera formación en la cual Toño Torres, un amigo de barrio, era tecladista. En dicho recital comparten escenario con Lima Brass y La Pandilla, dos de las bandas más populares de la primera mitad de la década de los 80s.
Al año siguiente se incorpora Gino Rodriguez como tecladista estable e inician su relación con Lucho "El Cuy" Contreras, quien sería en adelante su manager. Gracias a las gestiones realizadas por "El Cuy". Feiser firma contrato con la disquera El Virrey para la cual graban su primer disco simple que contenía los temas Esta es la noche(versión 1984) y Calles grises, el cual sale al mercado en Junio de 1984. Sin embargo, este disco chico no obtiene los niveles de ventas esperados y su difusión en los medios es muy pobre. Podría decirse que a Feiser le tocó pagar su "derecho de piso".
Pese a todo, Feiser iba cimentando su popularidad merced a sus presentaciones en vivo en la capital. La primera de ellas, y esta vez con la formación oficial, se realiza en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores, a la cual le siguien otras más en colegios, clubs y discotecas, en algunas de las cuales alternan con agrupaciones peruanas de la talla de Fogata, Stone Apple, Caravel, Stone Apple e incluso con las norteamericanas The Tan y Lixx, las cuales vienen a Lima para ofrecer sendos conciertos.
En 1985, Feiser registra dos temas nuevos, Meditación infantil y Mundo extraño, que obtienen un poco más de difusión en las emisoras de entonces. Empero, ninguna disquera apuesta nuevamente por el grupo, probablemente por la mala experiencia de "Calles grises", razón por la cual dichas composiciones nunca fueron editadas. Paralelamente a ello, los conciertos continúan en varios locales de Lima y esta vez logran presentarse en el interior del país, en Trujillo y Huaraz para ser más exactos. Es en esta etapa en que el tecladista Gino Rodriguez deja al grupo.
Para 1986, los liderados por Alamo Perez Luna ya estaban haciendose de un nombre en la escena local gracias a su constante actividad en vivo en tan sólo tres años de vida como banda. Prueba de ello es su participación en la 5ta Teletón la cual es trasmitida por los canales 4 y 7 de Lima, siendo este su debut televisivo. Además, no dejaron de actuar en conciertos en Lima y en provincias, cada vez con mayor éxito. En Noviembre del 86 ingresan a los estudios Amigos para grabar su segundo disco 45rpm con los temas No mires atrás y Un lugar para rockear, el cual es editado por El Virrey ese año.
Un lugar para rockear es programado en las principales emisoras radiales al año siguiente con lo que los Feiser por fin logran colocar un hit en su tercer intento. De esta manera, Feiser es convocado con mayor frecuencia para presentarse en todo el país, lo cual permite al combo entrar a la escena comercial de la década de los 80s por la puerta grande. En Mayo de ese año, la banda vuelve a los estudios Amigos para grabar su tercer disco chico, el cual contenía las canciones Dame una salida y Chicas de la ciudad. El primero de ellos repite, e incluso duplica la acogida conseguida con Un lugar para rockear, ocupando mejores posiciones en los rankings nacionales.
En Junio de 1987 Feiser es elegido por su casa discográfica para intervenir en el festival Construyendo junto a otros grupos y solistas pertenecientes a El Virrey, dicha actuación se realiza los días 5, 6 y 7 de ese mes en el Teatro Canout siendo trasmitido por Panamericana TV(Canal 5) para todo el Perú. Tras este recital, la mencionada casa discográfica incluye el tema Un lugar para rockear en el LP llamado Construyendo, el incluye los temas mas populares de cada uno de los grupos quie participaron en el Festival. Además, este disco contiene una cancion grabada por los integrantes de cada una de estas bandas, incluyendo a Feiser.
Estos pergaminos previos fueron los que motivan que Radio Panamericana, emisora encargada de traer a la exitosa banda argentina Soda Stereo por segunda vez a Lima, conovoque a Feiser para actuar como teloneros de los gaucho, ellos sucede los días 19, 20 y 27 de Junio de ese año en el Coliseo Amauta. En Octubre, la banda retorna al mencionado Coliseo para presentarse al lado de RIO y de Rhuedas en el Segundo Festival Hisparock 87, en el cual se mostraban al público los temas más sonados en Radio Panamericana de 1987 hasta ese momento y Dame una salida es justamente uno de los rankeados.
En ese 1987, Feiser ya se había ganado un merecido lugar dentro de la escena comercial de aquellos años gracias a su difusión radial, a sus incesantes presentaciones en vivo y también en la TV, aparte el grupo tuvo mucha prensa no sólo en publicaciones especializadas, sino también en los diarios y revistas de circulación nacional. Con todo lo obtenido hasta ese entonces, el combo no hizo más que ratificarlo con creces: en Noviembre de 1986 son llamados por Radio Studio 92 para presentarse nuevamente al lado de un grupo internacional y a la vez popular en nuestro medio, los Enanitos Verdes de Argentina, lo cual ocurre en el evento organizado por dicha emisora llamado Radiotón.
Un mes antes el grupo marca un hito en la historia del rock peruano con la grabación de una versión dance hall mix de su hit Dame una salida, siendo esta la primera en su genero. Finalmente en Diciembre de 1987, luego de una trayectoria de éxito, da el gran paso: ingresan a los estudios de grabación para registrar su primer larga duración. En esta oportunidad, el disco es grabado y mezclado casi en su totalidad en los estudios de El Virrey bajo la dirección de Alfonso Barrrenechea, con excepción de Dame una salida y Chicas de la ciudad, grabadas meses antes en los estudios Amigos.
Paralelamente a la grabación de este larga duración, Feiser es invitado junto a varios grupos y solistas nacionales para una gira por todo el Perú organizada por los DJs Javier Lishner y Sammy Sadovnik llamada Perú Rock 87-88. Pero no por ello dejan de tocar en nuestra capital, una de sus últimas presentaciones durante 1987 fue con motivo de la sexta Teletón. Sin embargo, el grupo estaba mucho más concentrado en el asunto del LP, cuya grabación concluye en Febrero de 1988. Para entonces, el puesto de tecladista se lo alternan Ghilardi y Perez Luna aunque para los conciertos convocan a Pepe Céspedes.
Ese mismo mes, la banda lanza su tercer sencillo y primero de este nuevo trabajo discogràfico: Pecado original. Esta canción alcanza mejores posiciones en las listas de popularidad que sus anteriores éxitos, por ello el grupo ofrece con mayor frecuencia entrevistas radiales y presentaciones en diversos programas televisivos. Simultaneamente, los conciertos se hacían cada vez más frecuentes. Uno de ellos fue Rock Beach, evento organizado por Radio Panamericana y Chiclets Adams, el cual se lleva a cabo durante la temporada de Verano de 1988. Tiempo despues, viajan a diferentes puntos del país para ofrecer más y más conciertos, a tal punto de que en algunas ciudades ya eran ídolos juveniles, pues hasta se formaron clubs de fans del grupo.
En Mayo de ese año, sale a la venta Momento de acción, el primer LP de la banda, editado por OHM(El Virrey). En este disco se incluyen canciones que ya habían sido irradiadas tiempo atrás como Dame una salida, Chicas de la ciudad y el entonces reciente Pecado original, hasta la fecha su tema más exitoso, y otras que a futuro también gozarían de sintonía radial como la que da nombre al LP, Es todo lo que quiero y Cambios. En la mayoría de estas composiciones, se percibe un sonido de mayor calidad sin perder el estilo caracteìstico del grupo y lo mismo se puede decir de las letras, basadas en hechos de la vida cotidiana y también en experiencias personales.
Poco despues, los integrantes de Feiser se animan a realizar un video con sus propios recursos para el sencillo Esta es la noche. Dicho clip fue una obra de bajo presupuesto que, sin embargo, les sirve para elevar la difusión de sus canciones en la TV que hasta ese momento sólo se había dado a través de sus actuaciónes en programas no sólo musicales, sino también de entretenimiento y hasta de corte cultural. Mientras tanto, algunas de las canciones del grupo llegan ser difundidas más allà de nuestras fronteras e incluso hubo interes de disqueras sudamericanas en editar sus discos. Esto nunca llega a concretarse pero la banda, consciente de que un clip contribuìa a incrementar la difusióm de sus temas, hace otros dos videos mas para Momento de acción y Cambios.
En pleno auge de la banda, el baterista Andrés Rojas decide marcharse del grupo para dedicarse a su cargo de Artistas y Representaciones en la disquera El Virrey. Esto es una importante baja en toda la historia de Feiser y sus integrantes llaman a uno que lo reemplace temporalmente hasta encontrar a uno que pueda suplir definitivamente a Rojas. Ese fue Armando Pattroni, quien era batero de Trama durante 1988. Pattroni toca con ellos en unos conciertos hasta que al año siguiente ingresa el joven Pepe Wherrems, quien hacía sus pininos como batero al lado de Perez Luna, Ghilardi y Valderrama.
La llegada de Wherrems coincide con una época díficil para la banda, ya que el rock en español estaba pasando de moda y los conciertos ofrecidos por los grupos peruanos estaban en constante declive. Sin embargo, esto no amilana al grupo sino todo lo contrario. En 1989 empiezan a componer nuevas canciones con miras a lanzar su segundo LP, entre ellas están En mi país, Polvo en el camino, Amor cruel, Y te amaré, entre otras, las cuales se caracterizan por tener letras más maduras y reflexivas. Con Pepe Wherrems de batero, el estilo de Feiser evoluciona también en el aspecto musical, ello quedó demostrado en las últimas actuaciones del grupo.
Ese año, Feiser ofrece ya pocos recitales debido a que el rock en castellano como género de moda estaba de bajada y por ello sus miembros empezaban a combinar su faceta de músicos con otras actividades, en el caso de Alamo, este le empieza a dedicar más tiempo a su labor periódística. A pesar de todo, la calidad del grupo se mantiene intacta, por lo cual existìa gran expectativa por el nuevo trabajo del grupo, que estaba próximo a aparecer. Algunos adelantos de este disco llegan a ser difundidos en las radios, pero en esta ocasión, con poco éxito.
En 1990 el grupo inicia contactos con el sello Sono Sur para editar Polvo en el camino, su nueva placa a dos años de la salida de Momento de acción. Empero, la disquera da marcha atrás y el disco nunca sale a la venta. En este año, las actuaciones de Feiser fueron contadas con los dedos de la mano y la respuesta del público defintivamente ya no era la misma que años atrás, pues sus tocadas se dan en aquellos meses en locales pequeños y con poca capacidad, además ya no hubieron más giras por el interior del país. El final del grupo era prácticamente un hecho.
Para 1991, Feiser se disuelve y esta vez para siempre, con la frustración de no poder sacar a la venta el cassette Polvo en el camino, pero con la satisfacción de haberse hecho un respetable lugar en la llamada escena comercial del rock peruano, merced a sus hits radiales, a sus conciertos multitudinarios y sobre todo a sus cualidades musicales. Ese año el grupo prácticamente ya no existía, pues hicieron únicamente tres conciertos y no vuelven a colocar un sólo tema en radios.
A finales de aquel año, comienzan a ensayar sus propias canciones en casa de Percy y el naciente grupo es bautizado con el nombre de Feiser, versión castellanizada de la palabra "phaser" que es simplemente un instrumento para sacarle efectos a la guitarra. Posteriormente realizan su primera presentación en público en el barrio de Cárcamo en el Cercado de Lima con su primera formación en la cual Toño Torres, un amigo de barrio, era tecladista. En dicho recital comparten escenario con Lima Brass y La Pandilla, dos de las bandas más populares de la primera mitad de la década de los 80s.
Al año siguiente se incorpora Gino Rodriguez como tecladista estable e inician su relación con Lucho "El Cuy" Contreras, quien sería en adelante su manager. Gracias a las gestiones realizadas por "El Cuy". Feiser firma contrato con la disquera El Virrey para la cual graban su primer disco simple que contenía los temas Esta es la noche(versión 1984) y Calles grises, el cual sale al mercado en Junio de 1984. Sin embargo, este disco chico no obtiene los niveles de ventas esperados y su difusión en los medios es muy pobre. Podría decirse que a Feiser le tocó pagar su "derecho de piso".
Pese a todo, Feiser iba cimentando su popularidad merced a sus presentaciones en vivo en la capital. La primera de ellas, y esta vez con la formación oficial, se realiza en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores, a la cual le siguien otras más en colegios, clubs y discotecas, en algunas de las cuales alternan con agrupaciones peruanas de la talla de Fogata, Stone Apple, Caravel, Stone Apple e incluso con las norteamericanas The Tan y Lixx, las cuales vienen a Lima para ofrecer sendos conciertos.
En 1985, Feiser registra dos temas nuevos, Meditación infantil y Mundo extraño, que obtienen un poco más de difusión en las emisoras de entonces. Empero, ninguna disquera apuesta nuevamente por el grupo, probablemente por la mala experiencia de "Calles grises", razón por la cual dichas composiciones nunca fueron editadas. Paralelamente a ello, los conciertos continúan en varios locales de Lima y esta vez logran presentarse en el interior del país, en Trujillo y Huaraz para ser más exactos. Es en esta etapa en que el tecladista Gino Rodriguez deja al grupo.
Para 1986, los liderados por Alamo Perez Luna ya estaban haciendose de un nombre en la escena local gracias a su constante actividad en vivo en tan sólo tres años de vida como banda. Prueba de ello es su participación en la 5ta Teletón la cual es trasmitida por los canales 4 y 7 de Lima, siendo este su debut televisivo. Además, no dejaron de actuar en conciertos en Lima y en provincias, cada vez con mayor éxito. En Noviembre del 86 ingresan a los estudios Amigos para grabar su segundo disco 45rpm con los temas No mires atrás y Un lugar para rockear, el cual es editado por El Virrey ese año.
Un lugar para rockear es programado en las principales emisoras radiales al año siguiente con lo que los Feiser por fin logran colocar un hit en su tercer intento. De esta manera, Feiser es convocado con mayor frecuencia para presentarse en todo el país, lo cual permite al combo entrar a la escena comercial de la década de los 80s por la puerta grande. En Mayo de ese año, la banda vuelve a los estudios Amigos para grabar su tercer disco chico, el cual contenía las canciones Dame una salida y Chicas de la ciudad. El primero de ellos repite, e incluso duplica la acogida conseguida con Un lugar para rockear, ocupando mejores posiciones en los rankings nacionales.
En Junio de 1987 Feiser es elegido por su casa discográfica para intervenir en el festival Construyendo junto a otros grupos y solistas pertenecientes a El Virrey, dicha actuación se realiza los días 5, 6 y 7 de ese mes en el Teatro Canout siendo trasmitido por Panamericana TV(Canal 5) para todo el Perú. Tras este recital, la mencionada casa discográfica incluye el tema Un lugar para rockear en el LP llamado Construyendo, el incluye los temas mas populares de cada uno de los grupos quie participaron en el Festival. Además, este disco contiene una cancion grabada por los integrantes de cada una de estas bandas, incluyendo a Feiser.
Estos pergaminos previos fueron los que motivan que Radio Panamericana, emisora encargada de traer a la exitosa banda argentina Soda Stereo por segunda vez a Lima, conovoque a Feiser para actuar como teloneros de los gaucho, ellos sucede los días 19, 20 y 27 de Junio de ese año en el Coliseo Amauta. En Octubre, la banda retorna al mencionado Coliseo para presentarse al lado de RIO y de Rhuedas en el Segundo Festival Hisparock 87, en el cual se mostraban al público los temas más sonados en Radio Panamericana de 1987 hasta ese momento y Dame una salida es justamente uno de los rankeados.
En ese 1987, Feiser ya se había ganado un merecido lugar dentro de la escena comercial de aquellos años gracias a su difusión radial, a sus incesantes presentaciones en vivo y también en la TV, aparte el grupo tuvo mucha prensa no sólo en publicaciones especializadas, sino también en los diarios y revistas de circulación nacional. Con todo lo obtenido hasta ese entonces, el combo no hizo más que ratificarlo con creces: en Noviembre de 1986 son llamados por Radio Studio 92 para presentarse nuevamente al lado de un grupo internacional y a la vez popular en nuestro medio, los Enanitos Verdes de Argentina, lo cual ocurre en el evento organizado por dicha emisora llamado Radiotón.
Un mes antes el grupo marca un hito en la historia del rock peruano con la grabación de una versión dance hall mix de su hit Dame una salida, siendo esta la primera en su genero. Finalmente en Diciembre de 1987, luego de una trayectoria de éxito, da el gran paso: ingresan a los estudios de grabación para registrar su primer larga duración. En esta oportunidad, el disco es grabado y mezclado casi en su totalidad en los estudios de El Virrey bajo la dirección de Alfonso Barrrenechea, con excepción de Dame una salida y Chicas de la ciudad, grabadas meses antes en los estudios Amigos.
Paralelamente a la grabación de este larga duración, Feiser es invitado junto a varios grupos y solistas nacionales para una gira por todo el Perú organizada por los DJs Javier Lishner y Sammy Sadovnik llamada Perú Rock 87-88. Pero no por ello dejan de tocar en nuestra capital, una de sus últimas presentaciones durante 1987 fue con motivo de la sexta Teletón. Sin embargo, el grupo estaba mucho más concentrado en el asunto del LP, cuya grabación concluye en Febrero de 1988. Para entonces, el puesto de tecladista se lo alternan Ghilardi y Perez Luna aunque para los conciertos convocan a Pepe Céspedes.
Ese mismo mes, la banda lanza su tercer sencillo y primero de este nuevo trabajo discogràfico: Pecado original. Esta canción alcanza mejores posiciones en las listas de popularidad que sus anteriores éxitos, por ello el grupo ofrece con mayor frecuencia entrevistas radiales y presentaciones en diversos programas televisivos. Simultaneamente, los conciertos se hacían cada vez más frecuentes. Uno de ellos fue Rock Beach, evento organizado por Radio Panamericana y Chiclets Adams, el cual se lleva a cabo durante la temporada de Verano de 1988. Tiempo despues, viajan a diferentes puntos del país para ofrecer más y más conciertos, a tal punto de que en algunas ciudades ya eran ídolos juveniles, pues hasta se formaron clubs de fans del grupo.
En Mayo de ese año, sale a la venta Momento de acción, el primer LP de la banda, editado por OHM(El Virrey). En este disco se incluyen canciones que ya habían sido irradiadas tiempo atrás como Dame una salida, Chicas de la ciudad y el entonces reciente Pecado original, hasta la fecha su tema más exitoso, y otras que a futuro también gozarían de sintonía radial como la que da nombre al LP, Es todo lo que quiero y Cambios. En la mayoría de estas composiciones, se percibe un sonido de mayor calidad sin perder el estilo caracteìstico del grupo y lo mismo se puede decir de las letras, basadas en hechos de la vida cotidiana y también en experiencias personales.
Poco despues, los integrantes de Feiser se animan a realizar un video con sus propios recursos para el sencillo Esta es la noche. Dicho clip fue una obra de bajo presupuesto que, sin embargo, les sirve para elevar la difusión de sus canciones en la TV que hasta ese momento sólo se había dado a través de sus actuaciónes en programas no sólo musicales, sino también de entretenimiento y hasta de corte cultural. Mientras tanto, algunas de las canciones del grupo llegan ser difundidas más allà de nuestras fronteras e incluso hubo interes de disqueras sudamericanas en editar sus discos. Esto nunca llega a concretarse pero la banda, consciente de que un clip contribuìa a incrementar la difusióm de sus temas, hace otros dos videos mas para Momento de acción y Cambios.
En pleno auge de la banda, el baterista Andrés Rojas decide marcharse del grupo para dedicarse a su cargo de Artistas y Representaciones en la disquera El Virrey. Esto es una importante baja en toda la historia de Feiser y sus integrantes llaman a uno que lo reemplace temporalmente hasta encontrar a uno que pueda suplir definitivamente a Rojas. Ese fue Armando Pattroni, quien era batero de Trama durante 1988. Pattroni toca con ellos en unos conciertos hasta que al año siguiente ingresa el joven Pepe Wherrems, quien hacía sus pininos como batero al lado de Perez Luna, Ghilardi y Valderrama.
La llegada de Wherrems coincide con una época díficil para la banda, ya que el rock en español estaba pasando de moda y los conciertos ofrecidos por los grupos peruanos estaban en constante declive. Sin embargo, esto no amilana al grupo sino todo lo contrario. En 1989 empiezan a componer nuevas canciones con miras a lanzar su segundo LP, entre ellas están En mi país, Polvo en el camino, Amor cruel, Y te amaré, entre otras, las cuales se caracterizan por tener letras más maduras y reflexivas. Con Pepe Wherrems de batero, el estilo de Feiser evoluciona también en el aspecto musical, ello quedó demostrado en las últimas actuaciones del grupo.
Ese año, Feiser ofrece ya pocos recitales debido a que el rock en castellano como género de moda estaba de bajada y por ello sus miembros empezaban a combinar su faceta de músicos con otras actividades, en el caso de Alamo, este le empieza a dedicar más tiempo a su labor periódística. A pesar de todo, la calidad del grupo se mantiene intacta, por lo cual existìa gran expectativa por el nuevo trabajo del grupo, que estaba próximo a aparecer. Algunos adelantos de este disco llegan a ser difundidos en las radios, pero en esta ocasión, con poco éxito.
En 1990 el grupo inicia contactos con el sello Sono Sur para editar Polvo en el camino, su nueva placa a dos años de la salida de Momento de acción. Empero, la disquera da marcha atrás y el disco nunca sale a la venta. En este año, las actuaciones de Feiser fueron contadas con los dedos de la mano y la respuesta del público defintivamente ya no era la misma que años atrás, pues sus tocadas se dan en aquellos meses en locales pequeños y con poca capacidad, además ya no hubieron más giras por el interior del país. El final del grupo era prácticamente un hecho.
Para 1991, Feiser se disuelve y esta vez para siempre, con la frustración de no poder sacar a la venta el cassette Polvo en el camino, pero con la satisfacción de haberse hecho un respetable lugar en la llamada escena comercial del rock peruano, merced a sus hits radiales, a sus conciertos multitudinarios y sobre todo a sus cualidades musicales. Ese año el grupo prácticamente ya no existía, pues hicieron únicamente tres conciertos y no vuelven a colocar un sólo tema en radios.
viernes, 9 de diciembre de 2005
B/O: Y EL EXITO CONSEGUIRE....EN SETIEMBRE DEL '86
Corría el año 1986 cuando Juan "Bo" Ichikawa, ex integrante de Telegraph Avenue, una de las bandas más representativas del rock peruano entre finales de los sesentas y comienzos de los setentas, decide volver a los escenarios con un nuevo grupo luego de más de diez años de ausencia en el medio musical. Luego de la disolución de Telegraph Av, "Bo" no estaba del todo apartado de la música, pues siguió ligado a ella como productor de los conciertos de Chachi Lujàn, su ex compañero en Telegraph, y luego pasó a integrar Guillermo Pacheco y La Pandilla en calidad de músico de apoyo.
La idea del retorno surge de Alex Nathanson, otro ex integrante de Telegraph Avenue. Por aquel entonces, Alex tocaba el bajo en la banda Lima Brass y también lo hizo en Manú, un grupo de fusión. Fue él quien le propone a "Bo" volver con un nuevo proyecto bajo el brazo, animados por el auge del rock en español que se vivía por aquellos años, especialmente en el caso de los grupos nacionales que iban apareciendo en la movida ochentera. De esta manera, "Bo" estaba de vuelta en la escena y sin perder la calidad de antaño, la cual lo caracterizó durante la etapa de Telegraph Avenue.
A este par de amigos se les une luego Lucho Saito, quien había integrado el grupo Los Broncos como baterista en los años 70. Saito también se encontraba apartado del medio por varios años, pero no le fue nada díficil juntarse con "Bo" y con Alex, dada la amistad que los tres habían cultivado por aquel entonces. De esta manera, estos tres experimentados y exitosos músicos peruanos firmaron la partida de nacimiento de una nueva banda a la que llamaron simplemente B/O.
A diferencia de muchos grupos y solistas peruanos que, antes de grabar discos solían presentarse en vivo en diversos escenarios, B/O opta por el camino inverso: ese mismo 1986 ingresan a los estudios de grabación para registrar su primera composición, titulada En Setiembre del 86, la cual sería su carta de presentación ante el público, los medios de comunicación y la crítica especializada. Para componer este tema, "Bo" se inspiró en una conversación de pareja que escuchó una vez mientras tomaba café, sin imaginar lo que vendría luego.
Durante la grabación, B/O contó con el soporte del tecladsta Carlos Ikeda y de un coro integrado por Ivi Koizumi y Elizabeth Jara. Luego firman contrato con el sello MAG, el cual edita su primer disco simple que contenía En Setiembre del 86. Lo curioso de este 45rpm es que contenía tan sólo una canción, pero en dos versiones diferentes: una más rockera y guitarrera y la otra, más tirada al pop donde sobresalen los teclados.
Este disco sale a la venta en Julio de ese año y de inmediato se convierte en un éxito, ocupando los primeros lugares en las principales emisoras y por ello es considerado uno de los temas más sonados del rock en castellano durante 1986. Así, este trío de talentos que volvió a reunirse despues de más de una decada de no tocar juntos, repite en parte la acogida que habían obtenido cuando eran miembros de Telegraph Avenue. Además, el simple obtiene muy buenos índices de ventas en todo el Perú. Posteriormente actúan en el set de Canal 7, dicha presentación se convierte en su primer y único "video", el cual les sirve para incrementar la popularidad de su ópera prima.
Con tan sólo un simple en las tiendas y con un hit radial, B/O comienza a componer nuevos temas con el objetivo de lanzar su primer LP con material nuevo, manteniendo el estilo que los caracterizaba desde su origen, un power pop bien guitarrero. Paralelamente a ello, el grupo se presenta en varios escenarios de Lima en el cual tocaban los temas próximos a editarse. En algunas de estas tocadas, alternn con grupos peruanos de la época.
Sin siquiera haber cumplido un año de vida como banda, B/O decide disolverse. Atrás quedó la edición de su primer LP, el cual terminó de grabarse y de mezclarse a fines de 1986 y el cual iba a llamarse "Detrás del sol". Sus tres componentes toman rumbos distintos. "Bo" y Lucho abandonan definitivamente la música para dedicarse a sus respectivas actividades: la adminstración de empresas y la arquitectura, en cambio Alex si continuó en la movida ya que a finales de 1986 pasa a integrar el entonces novel grupo JAS en el bajo.
La idea del retorno surge de Alex Nathanson, otro ex integrante de Telegraph Avenue. Por aquel entonces, Alex tocaba el bajo en la banda Lima Brass y también lo hizo en Manú, un grupo de fusión. Fue él quien le propone a "Bo" volver con un nuevo proyecto bajo el brazo, animados por el auge del rock en español que se vivía por aquellos años, especialmente en el caso de los grupos nacionales que iban apareciendo en la movida ochentera. De esta manera, "Bo" estaba de vuelta en la escena y sin perder la calidad de antaño, la cual lo caracterizó durante la etapa de Telegraph Avenue.
A este par de amigos se les une luego Lucho Saito, quien había integrado el grupo Los Broncos como baterista en los años 70. Saito también se encontraba apartado del medio por varios años, pero no le fue nada díficil juntarse con "Bo" y con Alex, dada la amistad que los tres habían cultivado por aquel entonces. De esta manera, estos tres experimentados y exitosos músicos peruanos firmaron la partida de nacimiento de una nueva banda a la que llamaron simplemente B/O.
A diferencia de muchos grupos y solistas peruanos que, antes de grabar discos solían presentarse en vivo en diversos escenarios, B/O opta por el camino inverso: ese mismo 1986 ingresan a los estudios de grabación para registrar su primera composición, titulada En Setiembre del 86, la cual sería su carta de presentación ante el público, los medios de comunicación y la crítica especializada. Para componer este tema, "Bo" se inspiró en una conversación de pareja que escuchó una vez mientras tomaba café, sin imaginar lo que vendría luego.
Durante la grabación, B/O contó con el soporte del tecladsta Carlos Ikeda y de un coro integrado por Ivi Koizumi y Elizabeth Jara. Luego firman contrato con el sello MAG, el cual edita su primer disco simple que contenía En Setiembre del 86. Lo curioso de este 45rpm es que contenía tan sólo una canción, pero en dos versiones diferentes: una más rockera y guitarrera y la otra, más tirada al pop donde sobresalen los teclados.
Este disco sale a la venta en Julio de ese año y de inmediato se convierte en un éxito, ocupando los primeros lugares en las principales emisoras y por ello es considerado uno de los temas más sonados del rock en castellano durante 1986. Así, este trío de talentos que volvió a reunirse despues de más de una decada de no tocar juntos, repite en parte la acogida que habían obtenido cuando eran miembros de Telegraph Avenue. Además, el simple obtiene muy buenos índices de ventas en todo el Perú. Posteriormente actúan en el set de Canal 7, dicha presentación se convierte en su primer y único "video", el cual les sirve para incrementar la popularidad de su ópera prima.
Con tan sólo un simple en las tiendas y con un hit radial, B/O comienza a componer nuevos temas con el objetivo de lanzar su primer LP con material nuevo, manteniendo el estilo que los caracterizaba desde su origen, un power pop bien guitarrero. Paralelamente a ello, el grupo se presenta en varios escenarios de Lima en el cual tocaban los temas próximos a editarse. En algunas de estas tocadas, alternn con grupos peruanos de la época.
Sin siquiera haber cumplido un año de vida como banda, B/O decide disolverse. Atrás quedó la edición de su primer LP, el cual terminó de grabarse y de mezclarse a fines de 1986 y el cual iba a llamarse "Detrás del sol". Sus tres componentes toman rumbos distintos. "Bo" y Lucho abandonan definitivamente la música para dedicarse a sus respectivas actividades: la adminstración de empresas y la arquitectura, en cambio Alex si continuó en la movida ya que a finales de 1986 pasa a integrar el entonces novel grupo JAS en el bajo.
viernes, 2 de diciembre de 2005
S.O.S: Vida, pasión, muerte y....resurrección???
Luego de haber integrado bandas de éxito dentro de la escena pop rock peruana de los 80s como lo fueron los resucitados Pax y el proyecto El Mix, en las que se desempeñó como tecladista y como guitarrista respectivamente, Juan Carlos Caipo decide abrirse camino en solitario demostrando su capacidad musical a sus compañeros de grupo más experimentados que él. Obviamente, la decisión de Caipo causó asombro entre los músicos con los que alguna vez tocó, incluso no faltaron quienes creyeron que era una medida un poco apresurada y hasta risible pues no apostaban por él. El tiempo se encargaría de demostrar lo contrario.
En Setiembre de 1986 graba su primer tema titulado Seres humanos, cuya letra y música pertenecen a su hermano Julio, al lado de algunos de sus ex compañeros quienes se convierten en su banda de apoyo . Un mes despues la canción ingresa a una emisora local(Studio 92) donde obtiene una inesperada acogida, siendo uno de los temas de rock en español más sonados durante los últimos meses de ese año. Esta radio se anima a difundir la ópera prima de Caipo y su gente debido al favor que este le hizo al prestar algunos de sus instrumentos y equipos para hacer posible la actuacíón del grupo El Tri en Lima la cual fue organizada por Studio 92.
Es aquí donde surge el primer problema para Juan Carlos Caipo: al ser Seres humanos un hit en la radio, es convocado para actuar en el espectaculo anual de esta llamado La Mejor Mejor de 1986 pero éste aun no tenía grupo. Entonces se ve obligado a formar uno con el fin de cumplir con la propuesta que le hace Studio 92. Para ello recurre a dos de sus primos, Mark y Juan Manuel y a dos amigos de estos, Carlos Paucar y Amadeo Gaviria. Si bien es cierto que estos jóvenes que aún no llegaban a la base 2 ya tenían experiencia musical al haber integrado bandas de la talla de V.T.R. y Nieve Negra, ellos nunca habían grabado un disco. Ello no tardaría en suceder.
El grupo, aun sin nombre, queda conformado de la siguiente manera: Juan Carlos Caipo en la voz y en la segunda guitarra, Carlos Paucar en la primera guitarra, Mark Caipo en el bajo, Juan Manuel Caipo en la batería y Amadeo Gaviria en los teclados siendo el director del mismo el propio Juan Carlos, quien a futuro sería el compositor de la mayoría de las canciones del grupo. Así, Caipo logra superar el escollo por el que atravesaba al no tener un grupo estable con el cual actuar en la Plaza de Acho ante 14 mil personas con motivo del espectaculo La Mejor Mejor de 1986.
Pero antes de presentarse al público, era evidente la necesidad de bautizar a la entonces novel agrupación. En ese entonces Juan Carlos Caipo aún tenía ciertas dudas sobre su futuro musical pues no sabía a que banda iba a pertenecer o cual iba a formar, supuestamente se encuentraba en la disyuntiva: Pax o Mix, ese o ese. Finalmente habían encontrado el nombre que iba a tener en adelante el grupo: pasan a llamarse simplemente......S.O.S. De esta manera la presentación del grupo resulta un éxito, el cual a la vez se convierte en una proeza para Caipo gracias a su visión para incorporar nuevos talentos a su aventura musical y con ello librarse de un serio problema.
Poco tiempo despues Juan Carlos Caipo y su gente graban un nuevo tema, el cual es el primero en la vida de S.O.S. como grupo, Los loqueros. Esta nueva canción supera la acogida lograda con su composición anterior con lo que la banda ingresa por la puerta grande al medio musical peruano. Al poco tiempo firman contrato con la disquera El Virrey(OHM) la cual edita el primer simple del grupo el cual contiene Seres humanos y Los loqueros. Por causas de fuerza mayor, la plaza de Juan Manuel Caipo en la batería es cubierta por otro debutante: Coqui Perez Albela quien luego se convierte en uno de los mejores bateros del país.
Esta historia continuará........
En Setiembre de 1986 graba su primer tema titulado Seres humanos, cuya letra y música pertenecen a su hermano Julio, al lado de algunos de sus ex compañeros quienes se convierten en su banda de apoyo . Un mes despues la canción ingresa a una emisora local(Studio 92) donde obtiene una inesperada acogida, siendo uno de los temas de rock en español más sonados durante los últimos meses de ese año. Esta radio se anima a difundir la ópera prima de Caipo y su gente debido al favor que este le hizo al prestar algunos de sus instrumentos y equipos para hacer posible la actuacíón del grupo El Tri en Lima la cual fue organizada por Studio 92.
Es aquí donde surge el primer problema para Juan Carlos Caipo: al ser Seres humanos un hit en la radio, es convocado para actuar en el espectaculo anual de esta llamado La Mejor Mejor de 1986 pero éste aun no tenía grupo. Entonces se ve obligado a formar uno con el fin de cumplir con la propuesta que le hace Studio 92. Para ello recurre a dos de sus primos, Mark y Juan Manuel y a dos amigos de estos, Carlos Paucar y Amadeo Gaviria. Si bien es cierto que estos jóvenes que aún no llegaban a la base 2 ya tenían experiencia musical al haber integrado bandas de la talla de V.T.R. y Nieve Negra, ellos nunca habían grabado un disco. Ello no tardaría en suceder.
El grupo, aun sin nombre, queda conformado de la siguiente manera: Juan Carlos Caipo en la voz y en la segunda guitarra, Carlos Paucar en la primera guitarra, Mark Caipo en el bajo, Juan Manuel Caipo en la batería y Amadeo Gaviria en los teclados siendo el director del mismo el propio Juan Carlos, quien a futuro sería el compositor de la mayoría de las canciones del grupo. Así, Caipo logra superar el escollo por el que atravesaba al no tener un grupo estable con el cual actuar en la Plaza de Acho ante 14 mil personas con motivo del espectaculo La Mejor Mejor de 1986.
Pero antes de presentarse al público, era evidente la necesidad de bautizar a la entonces novel agrupación. En ese entonces Juan Carlos Caipo aún tenía ciertas dudas sobre su futuro musical pues no sabía a que banda iba a pertenecer o cual iba a formar, supuestamente se encuentraba en la disyuntiva: Pax o Mix, ese o ese. Finalmente habían encontrado el nombre que iba a tener en adelante el grupo: pasan a llamarse simplemente......S.O.S. De esta manera la presentación del grupo resulta un éxito, el cual a la vez se convierte en una proeza para Caipo gracias a su visión para incorporar nuevos talentos a su aventura musical y con ello librarse de un serio problema.
Poco tiempo despues Juan Carlos Caipo y su gente graban un nuevo tema, el cual es el primero en la vida de S.O.S. como grupo, Los loqueros. Esta nueva canción supera la acogida lograda con su composición anterior con lo que la banda ingresa por la puerta grande al medio musical peruano. Al poco tiempo firman contrato con la disquera El Virrey(OHM) la cual edita el primer simple del grupo el cual contiene Seres humanos y Los loqueros. Por causas de fuerza mayor, la plaza de Juan Manuel Caipo en la batería es cubierta por otro debutante: Coqui Perez Albela quien luego se convierte en uno de los mejores bateros del país.
Esta historia continuará........
sábado, 19 de noviembre de 2005
LOS DISCOS DE 45RPM MENOS VENDIDOS DEL ROCK PERUANO
Por lo general, los grupos nacionales en esa época, antes de lanzar un LP, sacaban a la venta sus primeras grabaciones en este formato. Algunos de ellos fueron exitosos, aquí encontramos las placas de combos como Rhuedas, B/O, Calle Sexta, La Mafia, 2 en 1, T-Lex, Duwetto, Chachi Luján y los debuts discográficos de agrupaciones que a futuro lanzarían largas duraciones al mercado como RIO, JAS, Feiser, Dudó, Clip, S.O.S, Yesabella, Beto Danelli, etc. Otros tuvieron buena difusión radial sin llegar a la categoría de hits, pero hay un grupito el cual conforma la categoría de la cual hablaremos, se trata de simples que nunca trascendieron en el rock peruano, ni siquiera en los 80s y que actualmente pueden ser considerados los archivos secretos de la época.
Conozcamos juntos cuales fueron los peores fracasos discográficos en tamaño económico, je, je, je
HUMUS. Noche de brujas/Maldito vicio. Delta,1987: Humus fue uno de los grupos partícipes de una interesante movida pop rock en el norte del país. Piuranos ellos, los liderados por Ronald Ramle, se iniciaron tocando en su tierra natal para luego presentarse en varias provincias de la costa norte, en las cuales alternaron con grupos del interior como T-Lex y Ormiga Rock. El salto a Lima se produjo en 1987 cuando Delta Discos les pone el ojo y edita este primer y único 45rpm, el cual no vendió ni mierda(falta de promoción????). Y pensar que Humus estaba por lanzar un LP(???????????????????)
Conozcamos juntos cuales fueron los peores fracasos discográficos en tamaño económico, je, je, je
HUMUS. Noche de brujas/Maldito vicio. Delta,1987: Humus fue uno de los grupos partícipes de una interesante movida pop rock en el norte del país. Piuranos ellos, los liderados por Ronald Ramle, se iniciaron tocando en su tierra natal para luego presentarse en varias provincias de la costa norte, en las cuales alternaron con grupos del interior como T-Lex y Ormiga Rock. El salto a Lima se produjo en 1987 cuando Delta Discos les pone el ojo y edita este primer y único 45rpm, el cual no vendió ni mierda(falta de promoción????). Y pensar que Humus estaba por lanzar un LP(???????????????????)
SIBERIA: COMO CONSEGUIR EL "EXITO INSTANTANEO"......Y MORIR EN EL INTENTO.
La historia de este grupo se inicia a finales de 1987, cuando Calle Sexta decide disolverse, dejando atrás los proyectos que el combo tenía planeada con el fin de consolidarse en el medio musical peruano. Hasta antes de su separación, ya tenían un simple en las discotiendas y con ellos un hit en los rankings locales: Quien me entiende. Sin embargo, luego del suceso obtenido con esta grabación, Calle Sexta entra en una etapa de silencio, por lo que para muchos el fin de este grupo era inminente. Como resultado de ello, cada uno de los integrantes del grupo toman rumbos distintos, algunos se retiran de la música para siempre.
En el caso del vocalista Christian Schroder y el bajista Oscar Loli, se proponen iniciar un nuevo proyecto musical con la experiencia que habían adquirido en Calle Sexta. Pero necesitaban nuevos elementos con los cuales dar forma al futuro grupo, estos no tardan en llegar: el guitarrista Pepe Loayza, proveniente del grupo subte Argot, se une a ambos dada su amistad con Oscar, la cual venía de hacía un par de años atrás. El rompecabezas se completa con la llegada del baterista John Patrick Newman, también procedente de las canteras subterráneas, pues había sido batero de Masacre.
Así, en 1988, nace un nuevo grupo nacional que con el correr del tiempo daría que hablar, pues en él se conjugaban muy bien las influencias pop rock de Christian y de Oscar, y las subtes de Pepe y John Patrick, obteniendo como resultado el balance ideal como para impactar en la movida de aquellos años, en que el rock en español vivía su máximo apogeo. Luego de algunas reuniones deciden bautizar al grupo como Siberia, cuyo nombre hacía referencia a un territorio lejano y misterioso de Europa Oriental, pero también a un peligrosísimo barrio del Callao conocido con ese nombre.
En sus días primigenios, el repertorio de la banda estaba constituído por covers de rock en castellano y también por temas de las agrupaciones anteriores de sus integrantes. Poco despues, graban sus primeros temas propios, el primero en salir al aire fue Perder o ganar, el cual obtuvo buena acogida entre el público gracias a su lírica sencilla y también al estilo del grupo, que escapaba del promedio, pues este tema tenía influencias new wave que eran relativamente novedosas en la escena comercial. Además, ya habían grabado otra canción: Éxito instántaneo, la cual se trabajaría luego como segundo sencillo.
Simúltaneamente a la difusión radial del primer corte Perder o ganar, Siberia inició una serie de presentaciones en vivo en colegios, universidades y pubs. Pero a fines de 1988 la banda sufre su primera baja: el baterista titular John Patrick Newman deja el grupo debido a desacuerdos musicales con sus compañeros. La plaza es rápidamente cubierta por Alfonso "Fonchi" Angulo y con él, vuelven a los estudios para registrar sus nuevas composiciones: la nueva versión de Quien me entiende, El amor en tiempos de crisis y Cuántas veces. En estos temas se percibe ciertos cambios en el estilo de Siberia, acercandose más al pop rock contémporaneo.
La llegada de "Fonchi" en 1989 coincide con la que sería la mejor etapa para el grupo, pues se presentan en varios programas de TV y radio. Fue en su actuación en Hits del Momento(Canal 9) que logran captar la atención del conductor del mentado espacio Miguel Milla y son invitados a actuar en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, ofreciendo tres conciertos en el mencionado recinto en el cual alternan con grupos de la talla de RIO, JAS, Viejos Vinagres, Stress y Caso Secreto. Dicho evento fue trasmitido por el propio Canal 9 para todo el país. En cuanto a Siberia y su show, ello les vale el reconocimiento unánime de la crítica, la cual los cataloga como la revelación de aquel año.
Pero lo mejor estaba por venir. Durante una de sus presentaciones en el Tarot conocen a un grupo de alumnas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima quienes proponen al combo la realización de un video clip. Ambas partes saldrían beneficiadas: el clip fue el trabajo de fin de año que las chicas debían presentar a la universidad y Siberia incursiona masivamente en la televisión peruana con el estreno de este vídeo de su segundo sencillo Éxito instántaneo, el cual es difundido por los programas musicales de entonces. Dicho sea de paso, este fue uno de los escasos clips de rock peruano en rotación durante 1989.
Todo estaba listo para la salida a la venta de su primer disco, el cual llevaría por título El amor en tiempos de crisis, empero Siberia se ve envuelto una vez más en problemas en lo referente a su formación, pues "Fonchi" Angulo abandona el barco por razones de fuerza mayor. En su lugar ingresa un joven baterista que, con los años, se convertiría en uno de los más populares del rock peruano: Pedro Silva Arrieta. Una vez reformada la banda, culminan la grabación de los temas faltantes y le dan los últimos toques antes del lanzamiento de su primer álbum, el cual contó con la producción musical de Luciano Figallo, guitarrista y cantante quien hacía su debut en estas lides.
El cassette epónimo del grupo editado por DIN sale al mercado en 1990 y en él se incluyen Perder o ganar y Éxito instántaneo, los cuales fueron los primeros éxitos de los liderados por Loli y Loayza, además de la nueva versíón de Quien me entiende. Esta última puede ser considerada la primera canción que, siendo grabada por dos agrupaciones diferentes, entra a las listas de popularidad dos veces. Otras canciones que trae este trabajo discográfico son 6:30, un tema de autoría de Pepe Loayza cuando era parte de Argot, Sin razón y la balada rock Vas a acordarte de mí.
En el caso del vocalista Christian Schroder y el bajista Oscar Loli, se proponen iniciar un nuevo proyecto musical con la experiencia que habían adquirido en Calle Sexta. Pero necesitaban nuevos elementos con los cuales dar forma al futuro grupo, estos no tardan en llegar: el guitarrista Pepe Loayza, proveniente del grupo subte Argot, se une a ambos dada su amistad con Oscar, la cual venía de hacía un par de años atrás. El rompecabezas se completa con la llegada del baterista John Patrick Newman, también procedente de las canteras subterráneas, pues había sido batero de Masacre.
Así, en 1988, nace un nuevo grupo nacional que con el correr del tiempo daría que hablar, pues en él se conjugaban muy bien las influencias pop rock de Christian y de Oscar, y las subtes de Pepe y John Patrick, obteniendo como resultado el balance ideal como para impactar en la movida de aquellos años, en que el rock en español vivía su máximo apogeo. Luego de algunas reuniones deciden bautizar al grupo como Siberia, cuyo nombre hacía referencia a un territorio lejano y misterioso de Europa Oriental, pero también a un peligrosísimo barrio del Callao conocido con ese nombre.
En sus días primigenios, el repertorio de la banda estaba constituído por covers de rock en castellano y también por temas de las agrupaciones anteriores de sus integrantes. Poco despues, graban sus primeros temas propios, el primero en salir al aire fue Perder o ganar, el cual obtuvo buena acogida entre el público gracias a su lírica sencilla y también al estilo del grupo, que escapaba del promedio, pues este tema tenía influencias new wave que eran relativamente novedosas en la escena comercial. Además, ya habían grabado otra canción: Éxito instántaneo, la cual se trabajaría luego como segundo sencillo.
Simúltaneamente a la difusión radial del primer corte Perder o ganar, Siberia inició una serie de presentaciones en vivo en colegios, universidades y pubs. Pero a fines de 1988 la banda sufre su primera baja: el baterista titular John Patrick Newman deja el grupo debido a desacuerdos musicales con sus compañeros. La plaza es rápidamente cubierta por Alfonso "Fonchi" Angulo y con él, vuelven a los estudios para registrar sus nuevas composiciones: la nueva versión de Quien me entiende, El amor en tiempos de crisis y Cuántas veces. En estos temas se percibe ciertos cambios en el estilo de Siberia, acercandose más al pop rock contémporaneo.
La llegada de "Fonchi" en 1989 coincide con la que sería la mejor etapa para el grupo, pues se presentan en varios programas de TV y radio. Fue en su actuación en Hits del Momento(Canal 9) que logran captar la atención del conductor del mentado espacio Miguel Milla y son invitados a actuar en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, ofreciendo tres conciertos en el mencionado recinto en el cual alternan con grupos de la talla de RIO, JAS, Viejos Vinagres, Stress y Caso Secreto. Dicho evento fue trasmitido por el propio Canal 9 para todo el país. En cuanto a Siberia y su show, ello les vale el reconocimiento unánime de la crítica, la cual los cataloga como la revelación de aquel año.
Pero lo mejor estaba por venir. Durante una de sus presentaciones en el Tarot conocen a un grupo de alumnas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima quienes proponen al combo la realización de un video clip. Ambas partes saldrían beneficiadas: el clip fue el trabajo de fin de año que las chicas debían presentar a la universidad y Siberia incursiona masivamente en la televisión peruana con el estreno de este vídeo de su segundo sencillo Éxito instántaneo, el cual es difundido por los programas musicales de entonces. Dicho sea de paso, este fue uno de los escasos clips de rock peruano en rotación durante 1989.
Todo estaba listo para la salida a la venta de su primer disco, el cual llevaría por título El amor en tiempos de crisis, empero Siberia se ve envuelto una vez más en problemas en lo referente a su formación, pues "Fonchi" Angulo abandona el barco por razones de fuerza mayor. En su lugar ingresa un joven baterista que, con los años, se convertiría en uno de los más populares del rock peruano: Pedro Silva Arrieta. Una vez reformada la banda, culminan la grabación de los temas faltantes y le dan los últimos toques antes del lanzamiento de su primer álbum, el cual contó con la producción musical de Luciano Figallo, guitarrista y cantante quien hacía su debut en estas lides.
El cassette epónimo del grupo editado por DIN sale al mercado en 1990 y en él se incluyen Perder o ganar y Éxito instántaneo, los cuales fueron los primeros éxitos de los liderados por Loli y Loayza, además de la nueva versíón de Quien me entiende. Esta última puede ser considerada la primera canción que, siendo grabada por dos agrupaciones diferentes, entra a las listas de popularidad dos veces. Otras canciones que trae este trabajo discográfico son 6:30, un tema de autoría de Pepe Loayza cuando era parte de Argot, Sin razón y la balada rock Vas a acordarte de mí.
sábado, 3 de septiembre de 2005
ISLA CANARIA BELLA: DETRAS DEL MIX INDOCHINO
Luego de editar tres discos simples entre 1984 y 1985 para IEMPSA y EMI con temas propios, y cuando el bajista Daniel Cueva Flores ya había dejado el grupo, Taxi lanzó en 1988 su primer LP titulado Lo mejor del rock en español, en el cual se incluyen versiones en español de algunas de las canciones más sonadas del 87 y del 88, se trata de un álbum de apenas 7 tracks, pero la mayoría duraba cerca de 6 minutos, ya que lo hicieron pegando dos o tres temas en uno sólo(como el Mix The Cure y o el Mix de U2). Entre las mencionadas versiones se encontraba precisamente el Mix Indochino, compuesto de tres canciones: Canary Bay, Al asalto y Tercer sexo, de melodía casi idéntica a los galos, pero con las letras adaptadas al castellano. En Lo mejor del rock en español la parte musical estuvo a cargo de los tres integrantes de Taxi que quedaban luego de la deserción de Cueva en 1985: los hermanos Carlos y Enrique Alvarado Maguiña, y Jorge Gutierrez Reyes(homónimo del líder de Octavo Par y ex guitarrista de Calle Sexta). Pero para las voces escogieron a diversos cantantes y entre ellos se encontraba la voz de un conocido grupo chicha chimbotano, Cuarteto Imbatible. Marco Antonio Mau es quien interpreta íntegramente el Mix Indochino. Antes de la salida del LP de Taxi, El Virrey lanza un 45rpm con el Mix pero en el disco figura como intérprete los mentados Cuarteto Imbatible. Lo curioso de este simple es que el lado B es el mismo tema, pero en versión instrumental(lo cual lo convierte en joyita, jeje). Aquí viene lo inaudito: cuando por fin el grupito cumbiambero tropicalón sacó su LP en ese mismo 88, decidieron incluir también el Mix Indochino, donde sólo interviene el vocalista Marco Mau, como era de esperarse, el resto del material era chicherito. Sin embargo, a los discjockeys de las principales radios locales les gustó la versión en español de Indochina, que llegó a las listas de popularidad. Para entonces, presentaban la canción como el grupo Imbatibles y fue así como apareció en los rankings de las revistas de esa época. Es que también era un tanto rochoso el nombrecito Cuarteto Imbatible por lo cual el ingenio propio de los hombres de radio lo cambió hasta hacerlo más asequible y más sencillo de pronunciar. Pero lo que no sabían muchos, incluyendo al público que en su momento tuvo el 45rpm en sus manos, es que no eran los chicheros que se habían vuelto rockeros, sino que la gente de Taxi tocaba y Mau sólo cantaba, nada más. Por esta razón, los Taxi incluyeron el Mix Indochino como tema propio y lo incluyeron en su primer LP Lo mejor del rock en español.
sábado, 2 de julio de 2005
EL LIMA AIRPLAY: APUNTES SOBRE LOS TEMAS MAS POPULARES DEL ROCK NACIONAL EN LOS 80S
El Lima Airplay era una publicación que apareció en 1986 y que dejó de existir para el pop rock en el 89. En ella se publicaban la lista semanal de los temas más sonados en las denominadas "radios rock" de la época(Panamericana, Studio 92, 1160, América, Miraflores, Uno, y Estación X). Primero se consignaron treinta canciones en lista más diez aspirantes, luego la lista creció a 50 temas más 20 aspirantes y desde finales del 87 hasta 1988 y 1989 ya eran las 100 más populares de la semana. Demás está decir que se trataba del ranking musical más objetivo y verídico que tuvimos alguna vez en nuestras manos, en él no existian manejos para colocar en lista temas que no merecían estarlo, porque simplemente NO SONABAN. Y un contundente ejemplo de ello son los dudosos rankings tanto de grupos peruanos como internacionales que publicaba desde Febrero de 1987 hasta Octubre de 1988 la revista Tele Guía, allí encontramos rankeadas canciones cuya difusión era baja o muy baja. Los rankings de Tele Guía contrastaban nítidamente con los rankings radiales que la mencionada revista publicaba fuera del suplemento musical que tenían. Lo malo es que desde el 88 dejaron de colocar las 10 mejores de cada radio para colocar tan sólo siete o cinco temas, todo ello para dar mayor impulso a los rankings internos del Suplemento Musical, a cargo de Renny Monardo. En la primera mitad del 88 la lista de temas nacionales creció de diez a quince, principalmente porque el pop rock local estaba en todo su apogeo y a las radios llegaba mucho más material de grupos nacionales que en años anteriores. Lo cierto es que algunos de ellos no ocupaban ni la décima posicion en las listas radiales y por ello no debieron tener su lugar en los rankings de Tele Guía del 87 y del 88, a pesar de que algunas canciones superaban en calidad a los grandes hits del rock peruano de aquellos años.
viernes, 1 de julio de 2005
OBRAS: RECORRIENDO LA COSTA VERDE Y SUS "HOTELES" CON VISTA AL MAR
J.A. Junior, que en los 80s fue DJ de Radio Panamericana, decidió incursionar en el medio musical peruano tal y como lo hizo su hermano mayor Daniel Avila, que en 1987 se convirtió uno de los más exitosos baladistas nacionales, en el caso de J.A. lo hizo como rockero. Para ello se juntó con su compañero de las cabinas radiales Miki Quiñones y también con Lucho Taype, músico procedente de las canteras subtes que en ese entonces hacía sus prácticas de Comunicaciones en la mencionada emisora. De esta manera nació el grupo Obras, que quedó conformado por J.A. Junior en voz y guitarra, Lucho Taype en bajo y Miki Quiñones en batería, y de inmediato empezaron a componer sus propios temas para lanzar, en principio, un 45 rpm. En 1988, comenzó a irradiarse su primer tema Costa Verde, el mismo que alcanzó los primeros lugares de las listas radiales en Mayo de
ese año. Meses despues Costa Verde salió a la venta en un disco simple editado al parecer por MAG, pero que tuvo un tiraje muy reducido, algo raro trátandose de un hit que sonaba con fuerza en varias radios, especialmente en Panamericana y por obvias razones. Ese mismo 1988, Obras estuvo cerca de firmar un contrato con CBS Discos del Perú para lanzar al mercado su primer larga duración con temas nuevos, esto nunca se concretó y poco despues Lucho, quien paralelamente tocaba el bajo en Sobre Límite, dejó la banda. Obras reapareció en 1989 con una nueva formación en la que pasaron a ser un cuarteto con la inclusión de un tecladista de nombre Juan Carlos, el grupo presentó un nuevo tema, Sólo un reto, pero una vez más no pudieron hacer realidad el sueño del primer larga duración. Muchos canciones de Obras se quedaron en cinta, las mismas que el combo tocaba en sus presentaciones en vivo
realizadas aquel año, hasta que en 1990 la banda de J.A. Junior llega a su fin. Tanto J.A. como Miki volvieron a la locución radial y Luchito pasó a integrar Lima 13 y luego Cardenales, donde actualmente es el guitarrista
ese año. Meses despues Costa Verde salió a la venta en un disco simple editado al parecer por MAG, pero que tuvo un tiraje muy reducido, algo raro trátandose de un hit que sonaba con fuerza en varias radios, especialmente en Panamericana y por obvias razones. Ese mismo 1988, Obras estuvo cerca de firmar un contrato con CBS Discos del Perú para lanzar al mercado su primer larga duración con temas nuevos, esto nunca se concretó y poco despues Lucho, quien paralelamente tocaba el bajo en Sobre Límite, dejó la banda. Obras reapareció en 1989 con una nueva formación en la que pasaron a ser un cuarteto con la inclusión de un tecladista de nombre Juan Carlos, el grupo presentó un nuevo tema, Sólo un reto, pero una vez más no pudieron hacer realidad el sueño del primer larga duración. Muchos canciones de Obras se quedaron en cinta, las mismas que el combo tocaba en sus presentaciones en vivo
realizadas aquel año, hasta que en 1990 la banda de J.A. Junior llega a su fin. Tanto J.A. como Miki volvieron a la locución radial y Luchito pasó a integrar Lima 13 y luego Cardenales, donde actualmente es el guitarrista
LA HISTORIA DE COCO SILVA Y S.A...........AL REVES DE TODO
Coco Silva, al dejar los grupos Pax y Mix a finales de 1986 con los que colocó sendas canciones en los rankings radiales, decidió partir nuevamente de cero creando una nueva banda con músicos relativamente experimentados dentro de la movida y con los que Coco tocó algunas veces en sus bandas anteriores. Para tal cometido reclutó a los guitarrista Lucho Salazar(aún no era conocido como Luciano Figallo) y Julio Caipo(con quién dió vida al proyecto El Mix) y al baterista Armando Pattroni(que alguna vez tocó también en Mix), además del experimentado Andrés Landavere, quien se haría cargo de los teclados como músico de apoyo, esa era su especialidad. El resultado de esta unión de talentos fue bautizado como Coco Silva y S.A.. En un principio Coco Silva, no soltaba prenda a los medios sobre los músicos que lo acompañaban porque sino "no tendría sentido el nombre del grupo", la verdad quedó al descubierto cuando se presentaron ante el público por primera vez .En 1987 MAG editó su primer disco simple con los temas Al revés de todo y Deseos, dicho disco contó con la producción musical de Julio Caipo. Al revés de todo se convirtió en un hit del rock nacional ese mismo año, llegando a ocupar los primeros puestos de los rankings locales. Tal acogida hizo que S.A. comenzara a componer y a grabar nuevas canciones a incluirse a futuro en el primer LP de la banda, para ello se desligaron del sello MAG para firmar contrato con otra disquera. Ninguna otra casa discográfica apostó por las creaciones musicales de Coco y compañía, razón por la cual el proyecto S.A. pasó a mejor vida en apenas un año de formación. Poco despues;Coco Silva gestó Spektro, grupo que por lo general tocaba covers y que luego grabó canciones propias, este grupo sigue en actividad con nuevos integrantes aunque sus presentaciones son por ahora esporádicas. Lucho Salazar y Armando Pattroni se unieron a Felipe Gastelumendi y a Polo burn formando Trama, una de las bandas más exitosas de la época, Julio Caipo y Andrés Landavere siguieron tocando juntos en la banda del primero. Como anécdota final, hace unos meses atrás los ex integrantes de S.A. en los 80s se reunió nuevamente, esta vez para tocar covers de The Police, aunque no se descarta la creación de un combo nuevo partiendo de este encuentro
FOGATA: DE NO SER POR LA TRAGEDIA:.....
Fogata: Otra de la grandes promesas del rock peruano en la década de los 80s que nunca pudo trascender y todo por el aciago destino que acabó con la vida de tres de ellos, pues eran unos talentos en ciernes. Integrado por Fabián Aquije en la batería y la voz principal, Beto Castillo en la primera guitarra, Eduardo Correa en la segunda guitarra, Edwin Rodriguez en el bajo y Roberto Angulo en los teclados, este grupo se formó durante la primera mitad de la década de los 80s, eran tiempos en que la difusión de los temas de grupos nacionales era casi nula. En 1984 graban su primer tema titulado Fines de semana, el cual no obtiene la acogida esperada, dos años despues lo intentan nuevamente con su segundo tema llamado Examen final, pero no logran impactar en nuestra escena, debido a falta de difusión radial. Estos dos temas se quedaron sólo en cinta, pero en 1987 logran firmar contrato con la disquera El Virrey para lanzar por fin un disco simple, los temas a incluirse en esta placa fueron Cómo no e Inestable. Lamentablemente, la mencionada casa discográfica da marcha atrás y la edición de su disco debut se postergó hasta nuevo aviso, por lo que los Fogata decidieron sacarlo a la venta independientemente, algo raro durante la segunda mitad de los 80s, ya que el apoyo de las casas discográficas a los grupos de la escena comercial fue total. Fogata ya se presentaba en vivo en diferentes escenarios tanto en Lima como en el interior del país. Justamente cuando los integrantes de esta agrupación regresaban a nuestra capital procedentes de Huacho, sufrieron un terrible e que costó la vida de tres de sus integrantes: Beto Castillo, Edwin Rodriguez y Roberto Angulo, de esta manera el ciclo de Fogata pareció haber terminado. Pero, luego de este penoso suceso, las radios por fin se animaron a irradiar los temas de este combo local, algo increíble. Fabián Aquije, sin embargo, no se dejó vencer por la adversidad y es por ello que en 1988 se integró al grupo La Resistencia sólo como baterista. Luego se dedicaría a la locución publicitaria para finalmente irse a vivir a los EE.UU.
LOS INFORMALES
Un caso atípico en la historia de la escena comercial pop rock peruana en la década de los 80s pues, a pesar de no haber registrado sus temas en disco, consiguieron cierto éxito con uno de ellos. La idea de formar esta banda nació del tecladista Andrés "El Mono" Landavere, quien fuera miembro de la banda de Chachi Luján y Dr No y posteriormente de otros grupos y para ello decidió convocar a talentosos músicos que en ese entonces formaban parte de otros combos de la movida comercial como Julio Caipo, Manuel Miranda, Eduardo Freire, Ernesto Samamé y Lucho Guimet. Los Informales debutó en 1986 con Andrés Landavere en los teclados, programaciones y voz principal, Julio Caipo en la guitarra, Ernesto Samamé en el bajo, Manuel Miranda en los vientos y Lucho Guimet en la batería, el productor de la banda fue Henry Parkenberg, quien años antes había sido DJ de Studio 92 en sus inicios. En Julio de ese año todos los integrantes del grupo empezaron a componer su propios temas con miras a editar un LP a futuro, fue así como surgieron Tiempo y Alto al invasor, sus primeras composiciones con un estilo eléctronico fusionado con elementos de otros ritmos, lo cual caracterizaría a la banda en adelante. Estas grabaciones no obtuvieron la acogida esperada en las emisoras y por lo mismo pasaron desapercibidas entre el público y también entre los medios de comunicación. Meses despues, luego de grabar Viajando a través del Universo, Los Informales alumbran el tema Ya vienen las elecciones, cuyo contenido era por demás oportunista, pues salió en vísperas de las elecciones municipales de aquel 1986, por tal motivo fue la canción que los dió a conocer en la movida y a su vez su primer y único hit radial. Debido a la acogida obtenida por esta canción, la banda siguió trabajando en nuevas composiciones ya que habíanfirmado contrato con El Virrey para lanzar al mercado su esperado larga duración, el cual nunca vió la luz. Aun así, los integrantes del grupo no se dieron por vencidos y sacaron al aire los temas Esta ciudad en Noviembre de 1986 y Estoy enamorándome en Marzo de 1987. Luego de esto, el proyecto Los Informales quedó paralizado de manera definitiva y sus componentes tomaron rumbos diferentes dentro de la escena: Andrés Landavere se integró a la banda de Julio Caipo y luego a Paradero, Eduardo Freire siguió tocando con Miki Gonzalez y con Danai, mientras tanto, Ernesto Samamé y Manuel Miranda prosiguieron sus respectivas carreras, esta vez como músicos de apoyo de varios grupos y solistas locales.
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