MIX: SOLO BLANCAS ILUSIONES Y NADA MAS

Es el año 1985 y el rock en español comienza a despegar como fenómeno mediático, por tanto lo hacen también los grupos y solistas locales. Entre ellos estaban los reformados Pax, integrado por Coco Silva en la voz y el bajo, Enrique "Pico" Ego Aguirre en la guitarra, Nicolás Mantani en la batería y Juan Carlos Caipo en los teclados, y también la banda de Julio Caipo, compuesta por el propio Julio Caipo en la voz y guitarra, Augusto López en el bajo, Pepe Vilogrón en la batería y Andrés Landavere en los teclados. Los primeros ya tenían un simple editado por Fono Video que contenía Exterminio y Radar de amor, primer sencillo de Pax interpretado íntegramente en nuestro idioma, ambos temas sonaban fuerte en las emisoras locales; en el caso de Julio Caipo, aún no tenía disco en el mercado, pero sí había registrado su primer tema en cinta, titulado Explosión y revolución. Ambas agrupaciones tenían un estilo similar, muy influenciado por el hard rock.

Al año siguiente Mauricio Alcántara, por entonces gerente general de Radio Panamericana propone a los integrantes de las dos bandas unirse en una sola para actuar en la Más Más del Verano 1986 tocando las canciones más populares en la citada emisora en ese tiempo. Por Pax lo hacen el tecladista Juan Carlos Caipo y el cantante y bajista Coco Silva y por la banda de Julio Caipo lo hacen el batero Vilogrón y el mismo Julio en guitarra, compartiendo la voz principal con Coco. De esta manera surge el proyecto "El Mix" ese mismo año y, además de participar en los espéctaculos organizados por la otrora Radio Rock, graban su primer y único tema propio llamado Blancas ilusiones, este es compuesto por Julio Caipo y Coco Silva y en él alternan las voces. Este sencillo es editado en Marzo de 1986 por el sello CBS Discos, en el lado B del mismo es lanzado Explosión y revolución, tema que Julio Caipo había impuesto el año anterior y que sería un adelanto del LP que Caipo editaría al año siguiente.

Como era de esperarse, Blancas ilusiones se convierte en un hit durante el Verano 86, ubicándose en el puesto 28 de las 30 Más Más del Verano en Radio Panamericana. Tras el éxito, Mix sigue presentandose en varios shows más tocando covers y algunas composiciones de sus líderes. El proyecto "El Mix" llega a su fin ese mismo 1986 cuando Julio Caipo y Coco Silva deciden retomar sus respectivas carreras en solitario, lo mismo hace el tecladista Juan Carlos Caipo quien luego da vida a S.O.S y Pepe Vilogrón vuelve a tocar con Julio. Para 1987, las cabezas del ya fenecido proyecto estaban dedicadas a sus propios grupos: Coco forma Sociedad Anónima junto al guitarrista Luis Salazar y el baterista Armando Pattroni lanzando un 45rpm que contenía Al revés de todo; Julio edita por fin su primer largo epónimo del cual sobresale De la nada a la nada. En 1988, y cuando S.A. se había desintegrado, Silva propone a Caipo, que también había dejado de tocar y cantar para dedicarse a la producción musical retomar El Mix, pero no llegan a ningun acuerdo.

PAX: LA RESURRECCION(1984-1987)

En 1984, el veterano y virtuoso músico nacional Enrique "Pico" Ego Aguirre decide reactivar la banda de hard rock Pax, tras diez años de ausencia de los escenarios. Pax había sido la primera agrupación de rock pesado en nuestro país en la década de los setenta grabando varios discos de 45rpm y un LP en 1974, destacando canciones como Pig Pen Boogie, Dark Rose por esos años la banda estuvo integrada por el propio "Pico" en la primera guitarra, Miguel Flores en la batería, Mark Aguilar en el bajo y Jaime Orué Moreno en la voz principal.

Pax retorna a los escenarios sin perder el estilo característico de la banda pero esta vez interpretando sus temas en nuestro idioma, para ello "Pico", único miembro original del grupo, convoca al diestro baterista Nicolás Mantani y a tres nuevos valores del rock nacional y fervientes admiradores del rock pesado, estos son el vocalista Tito Vinatea y los primos Juan Carlos y Mark Caipo, en los teclados y en el bajo respectivamente, estos últimos ya tenían experiencia musical a pesar de su corta edad, integrando bandas como Prisoners y TNT. De esta manera resurge Pax convertido en quinteto.

Esta primera formación dura poco tiempo debido al alejamiento de Vinatea por motivos personales, y también de Mark Caipo. Por ese tiempo, Juan Carlos Caipo conoce en un jammin a Coco Silva, entonces cantante y bajista aficionado pero con grandes cualidades vocales, muy influenciado por The Police y lo presenta al resto de Pax, integrandose a ellos en el bajo y en la voz principal. Coco reunía las características que "Pico" buscaba para reemplazar a Vinatea y a Mark Caipo: un buen músico que a la vez pudiera cantar muy bien. Para 1985, Pax era sólo un cuarteto formado por "Pico" en la guitarra, Coco en el bajo y en la voz principal, "Nico" en la batería y Juan Carlos Caipo en los teclados.

Ese año ingresan a los estudios de Sono Radio para registrar los diez temas a incluirse en el segundo LP del grupo y el primero de su nueva etapa con material completamente nuevo. Lamentablemente, el citado sello discográfico quiebra y las cintas donde estaban grabadas las canciones listas para ser mezcladas y posteriormente editadas en un álbum son reutilizadas por lo cual las grabaciones de Pax de entonces pasan a mejor vida. Sin embargo, dos de de ellas fueron mezcladas quedando listas para salir al mercado: Exterminio, tema compuesto por "Pico" Ego Aguirre y Coco Silva y Radar de amor, un cover de los holandeses Golden Earring que el grupo había grabado en inglés en los setenta y que en esta ocasión es interpretado en español.

Antes de la salida al mercado de su disco 45rpm, el grupo lanza por su cuenta el tema Exterminio, el cual alcanza los primeros puestos de los rankings radiales en todo el Perú y que además cuenta con su respectivo video, realizado por un grupo de alumnos de la Universidad de Lima. A partir de ese momento, la banda actúa en varios escenarios de la capital y también lo hacen en provincias, alternando con grupos de entonces como Hielo, Toilet Paper, Feiser, Dudó entre otros. Finalmente, el flamante sello Fono Video edita el simple de Pax que contenía el cover Radar de amor y una versión de Exterminio con nuevos arreglos.

Lamentablemente la citada casa discográfica deja de operar por lo que IEMPSA adquiere los derechos de esta última y reedita el simple en 1986, en ese año Pax impone en las emisoras el cover de Radar de amor. Mientras tanto, las presentaciones del grupo continúan cada vez con mayor acogida del público y recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. Posteriormente, el grupo se concentra de lleno en la preparación de su postergado álbum que sería grabado y mezclado en Argentina, ello no se concreta debido a problemas ajenos al grupo y, luego, el tecladista Juan Carlos Caipo comunica a sus compañeros su decisión de alejarse del grupo para formar su propia banda.

A finales de ese año, Caipo es reemplazado por Armando Pattroni, quién sólo participa en algunos conciertos pendientes. En 1987, ya convertidos en un trío, firman contrato con El Virrey con miras a lanzar un nuevo disco chico, el cual nunca sale a la venta. Por motivos de tiempo y trabajo de su fundador y líder "Pico" Ego Aguirre, los conciertos de Pax se llevan a cabo con menor frecuencia hasta que a mediados de año, el grupo se disuelve definitivamente sin poder editar un LP en su fase ochentera, pero con la dicha de colocar dos éxitos en las listas musicales nacionales.

BETO DANELLI: VIDA Y OBRA DE UN SUPER INFORMAL

Armando Muente Saco Vértiz, su verdadero nombre, nace en Lima en 1962. Crece en el seno de una familia de músicos razón por la cual empieza a tocar guitarra y a cantar a la tierna edad de 10 años. Cuatro años más tarde comienza a componer sus propias canciones e interviene en varios festivales como autor para intérpretes locales de la talla de Jenny Higginson y Fernando Llosa. Al concluir la secundaria, postula a la Escuela de Oficiales de las Fuerzas Armandas pero rápidamente desiste y sigue la carrera de Administración de Empresas la cual culmina tiempo después.

A los 21 años se produce su debut como cantante en un local capitalino, superando la afonía crónica que padecía desde pequeño, por ese entonces ya contaba con un repertorio propio que años después sería llevado al disco. Por ese período, el músico y productor Pepe Ortega descubre un enorme potencial en él al escuchar sus temas y se encarga de los arreglos y de la producción musical en sus dos primeros temas, la balada Te necesito y el pop rock Super informales, los cuales la disquera El Virrey edita en un disco de 45rpm en Marzo de 1986. De esta manera Beto Danelli ingresaba a la escena local por la puerta grande con su propuesta musical la cual combina baladas y rock.

Como pocas veces solía ocurrir con algun grupo u solista nacional, este simple obtiene una inesperada acogida en el medio local con sus dos canciones, las cuales alcanzan los primeros puestos de los rankings radiales en todo el Perú, razón por la cual Beto Danelli realiza una serie de presentaciones por varias ciudades de nuestro país como Ica, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como también una marcada actividad en los medios de comunicación durante 1986. Este primer disco chico es considerado además entre los más vendidos del pop rock nacional y además se edita también en el exterior.

En 1987 Beto Danelli lanza al mercado su segundo disco simple con el rock El Gato Beto y la balada Cuando estás aquí, compuesto especialmente como tema de fondo de la telenovela venezolana Marta y Javier, siempre con la producción musical de Pepe Ortega y con la colaboración de Jenny Higginson y de Guibell Beaumont en los coros. Ese mismo año Beto compone también para artistas internacionales, logrando traspasar fronteras gracias a su talento para escribir canciones, también participa en el LP compilatorio de pop rock local Construyendo, en el cual se incluye su hit Te necesito y el tema central de la citada producción, como coautor junto a Rafael Serna.

Luego de ello, viaja a Colombia para intervenir en el famoso Festival de Buga, en los que comparte escenario con varios baladistas latinoamericanos, haciendose acreedor a la Ermita de Oro, gracias a su calidad interpretativa. A su regreso a Lima, ingresa a los estudios de El Virrey para grabar su primer larga duración titulado De lado a lado, llamado así por contener un lado baladista y el otro,rockero. En esta producción, intervienen varios músicos de la escena rockera local, como Andrés Landavere, Coco Silva y Ernesto Samamé, esta vez Beto Danelli se encarga de los arreglos de cada uno de los surcos que componen el LP.

Continuará.....

MIKI GONZALEZ: EL 4 x 4(POR LO TODOTERRENO) DEL ROCK NACIONAL

Español de nacimiento, Juan Manuel Gonzalez Masías(su verdadero nombre) comienza a tocar a los veinte años de edad, pero sólo como un pasatiempo, por ese entonces Miki solía escuchar blues de los años 40 y 50. Tres años más tarde, decide tomar su faceta de músico en serio y parte a los Estados Unidos para seguir estudios en la prestigiosa escuela Berklee de Los Angeles y de esta manera aplicar lo aprendido en terriotorio peruano. De regreso a Lima, el poeta César Calvo le presenta al reputado músico peruano Félix Casaverde, quien lo lleva al mundo de las peñas y de la canción criolla. De esta manera, Gonzalez se inicia profesionalmente y lo hace acompañando en sus conciertos a artistas de la talla de Tania Libertad y los Hnos Silva.

En 1978, el propio Félix se lo lleva a un pueblo llamado El Carmen, ubicado en Chincha Alta donde conoce a Amador Ballumbrosio, cultor de la música negra en nuestro país junto a su familia, dicha experiencia enriquece a Miki como músico y también como persona. En esos años Miki asimila la influencia negroide y posteriormente la fusiona con el jazz, cuando forma el grupo Los Chondukos, a comienzos de la década de los 80s, esta agrupación estuvo integrada además por Eduardo Freire en el bajo, Carlos Espinoza en el saxo, Jose Luis Carrillo y Filomeno Ballumbrosio, ambos en el cajón y en el zapateo, este último hijo de Don Amador, a quien Miki conoce en suelo chinchano y considera su maestro. Siendo líder de esta banda, participa en el Festival Internacional de Jazz realizado en Lima en 1982.

En 1983, Miki ingresa al medio rockeril local y lo hace como músico y productor en un 45 editado por la fenecida disquera Sono Radio, el lado A del disco era Bailando de Alaska y Dinarama al cual Miki introduce cambios musicales de su propia cosecha, y el B era su primera composición: Oba Meboto, un tema que tenía mucho de pop y de reggae, muy al estilo de The Police, esta canción fue interpretada por un cantante de nacionalidad panameña. Al año siguiente, Miki Gonzalez se lanza como solista a la escena con su propuesta de rock fusión y al frente de su propia banda, compuesta por Freire y por Ballumbrosio, sin baterista ni tecladista, pues Gonzalez apela a la batería eléctronica y a las programaciones, muy en boga durante la década de los 80s.

A comienzos de 1985, Miki graba en los estudios OBA su primera creación titulada 2do debut, un tema instrumental en el cual combina el pop electrónico con los ritmos afroperuanos, con esta canción Miki se presenta por vez primera en la televisión local. Luego registra Dímelo, dímelo, con el mismo estilo del tema anterior y cuya letra refleja la crisis económica que se vivió a mediados de la década de los ochenta. Este sencillo es estrenado en una emisora limeña y en Mayo de ese año, CBS Discos del Perú edita su primer disco simple que contenía Dímelo, dímelo y 2do debut y simúltaneamente, realiza un bien logrado videoclip para el tema principal del citado disco con el cual Miki Gonzalez se da a conocer en los medios de comunicación de la época.

Ese mismo año, Dímelo, dímelo, sube rápidamente posiciones en las listas radiales en todo el Perú llegando a ocupar los primeros puestos. Paralelamente Miki y su banda son convocados para presentarse en varios conciertos, destacando el que ofrecen en la Feria del Hogar en Julio de ese año como teloneros del rockero argentino Charly García y posteriormente actúa en la Universidad de Lima abriendo el show de los también argentinos GIT. El estilo de Miki y de sus canciones captan la atención de la disquera Interdisc, cuyos ejectuvos estuvieron en Lima con motivo del concierto de García, y le propone grabar su primer LP en los estudios Moebio en Buenos Aires, Argentina, lo cual acepta. Mientras tanto, Miki Gonzalez es considerado como el rockero del año en el Perú, con tan sólo un tema grabado y a la vez exitoso.

En los estudios OBA producciones en Lima, Perú, Miki Gonzalez y su grupo inician la grabación de su primer álbum durante los primeros meses de 1986. Luego se trasladan a los estudios Moebio en la capital argentina donde prosiguen con su trabajo bajo la producción musical de Rubén Aprile. En esta etapa de la grabaciòn participan los integrantes de Los Abuelos de la Nada y Charly García, con quien Miki había hecho amistad cuando el bonaerense vino al Perú, ellos intervienen como músicos de algunos de los temas a incluirse en este álbum, cuya salida estaba pactada para mediados de ese año por CBS Discos del Perú. Debido al contenido polìtico y comprometedor de las letras de varios surcos del futuro LP, la disquera se demora en sacarloa a la venta, pues para ellos no era pertinente lanzarlo al mercado.

Debido a ello, Miki Gonzalez firma contrato con Discos Hispanos del Perú, la cual edita el primer larga duración de su carrera, titulado Puedes ser tú en Setiembre de 1986. Dicha producción contiene canciones bastante influenciadas por el new wave, así como también temas rockeros fusionados con otros gèneros como la música afroperuana e incluso la chicha. Las líricas eran en su mayoría de contenido social y de protesta, razòn por la cual este LP no tuvo mucho impacto radial, a excepción del sencillo Ya no aguanto, el cual fue el de mayor éxito gracias a su letra, basada en una experiencia amorosa, y que cuenta también con su respectivo videoclip. Otras canciones del disco tuvieron poca actividad en los medios como la que da título a la placa y cuyo videoclip fue vetado por los canales de televisión por las imagenes crudas que se emitían.

Tras la salida al mercado de su primer largo, Miki Gonzalez comienza una serie de presentaciones en Lima y en el interior del país, en esta etapa se unen a su banda dos músicos provenientes de la escena subtérranea local: Luis "Wicho" García, ex vocalista de Narcosis y por ese tiempo cantante y tecladista de La Banda Azul y Jorge "Pelo Parado" Madueño, baterista de Eructo Maldonado. En Marzo 1987 tocan abriendo la presentación del grupo argentino Los Violadores en la Plaza de Acho, y también en otras presentaciones en las que alternan con bandas subtes, ya que Miki tenía cierto acercamiento a ellos por su sonido y por las letras de sus canciones. Ese mismo año concluye el ciclo de Puedes ser tú y, al lado de sus músicos, comienzan a preparar nuevo material con miras a una próxima producción mucho más comercial que la anterior.

La llegada de estos dos nuevos integrantes a la banda de Miki Gonzalez le otorga un sonido diferente a sus posteriores composiciones, dejando atrás los sintetizadores y las programaciones para de esta manera acercarse mucho más al pop rock y poder ingresar con fuerza a las radios. También se abandonan las fusiones que marcaron su primera producción, manteniendo tan sólo el cajón como parte del estilo primigenio de Miki. En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.

Desde la segunda mitad de 1987, Miki Gonzalez y su banda comienzan a grabar las canciones a incluirse en su segundo larga duración en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple en Lima. Luego, y como el año pasado, viajan a Argentina y el trabajo continúa en el prestigioso estudio Panda, uno de los mejores del país gaucho. Miki nuevamente cuenta con la intervención de los Abuelos de la Nada, como lo son Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. En Diciembre de ese año sale a la venta Tantas veces, la segunda producción discográfica de Miki Gonzalez e indudablemente la de mayor suceso de su etapa rockera puesto que cuatro canciones del LP llegan a los primeros puestos.

De este álbum sobresalen dos sencillos: Vamos a Tocache, un tema cuya melodía estuvo inspirada en la primera etapa de The Cure y que llega a ser número uno durante los últimos meses de 1987, y Lola, canción que repite el éxito de la anterior en el Verano de 1988 y de influencias netamente ska. Ambas canciones cuentan con sendos videoclips de excelente factura realizados en Tingo María y en Chincha, respectivamente y, gracias a su calidad, logran ser difundidos en la cadena musical internacional MTV. Paralelamente a su actividad en los diferentes medios, Miki y su grupo actúan en varios escenarios de Lima y del interior del país, en uno de estos recitales comparte escenario con el grupo nacional RIO y con los argentinos Enanitos Verdes, esto ocurre en un espectaculo organizado por radio 1160 denominado Guerrock.

En Setiembre de 1988 se produce el llamado "paquetazo", situación que afecta seriamente a los músicos peruanos y Miki no fue la excepción, pues a partir de ese momento se ve obligado a organizar sus propios conciertos, efectuados casi en su mayoría en pubs y en discotecas limeñas, una de aquellas tocadas la bautiza La Menos Menos, parafraseando el espectaculo anual La Más Más. Por ese tiempo, Miki Gonzalez y su banda comienzan a componer las canciones a incluirse en su tercer disco, en el cual retoma sus raíces musicales como el rock clásico, el blues y el jazz además de las fusiones con ritmos afroperuanos y esta vez andinos, en cuanto al sonido, todo es tocado y sin sintetizadores, dando como resultado un estilo rockero proyectado hacia la década de los noventa. En esta etapa, el bajista Freire se retira del grupo y en su lugar ingresa Felix Torrealva, ex integrante de Eructo Maldonado.

En 1989 sale a la venta Nunca les creí, tercera producción de Miki y editada sólo en cassettes, debido a la crisis económica por la que atravesaba el país y, por tanto, la industria discográfica local. El único sencillo de esta placa que se difunde en las radios limeñas es Un poquito de cariño, que no tuvo tanta acogida como sus anteriores composiciones y del cual también se graba un videoclip de bajo presupuesto el cual tiene poca rotación en la televisión peruana, todo esto acontece debido a que el rock en castellano ya no estaba en pleno apogeo y las radios daban cabida a otros géneros de moda a finales de la década de los ochenta. Nunca les creí cierra la discografía rockera de Miki ya que desde la siguiente década comienza a meterse de lleno en las fusiones y otras tendencias musicales, estas son parte de otra historia.

Al año siguiente Miki Gonzalez firma contrato con el flamante sello discográfico Sono Sur, la cual edita un cassette recopilatorio titulado Colección de exitos, el cual contiene los temas más exitosos de sus tres primeros álbumes y dos canciones nuevas, una de ellas es Liberaron a Mandela, del cual se realiza un bien logrado video. En este surco, Gónzalez empieza a tomar distancia con el pop rock, siendo además la última que registra con la participación de "Wicho", Pelo y Félix. Años más tarde, Miki Gonzalez edita otras dos producciones recopilatorias, llamadas Hatun Exitokuna(Grandes Exitos) y Scratch Exitokuna, en estas presenta nuevas versiones de algunos temas que impuso en sus épocas de rockero como Ya no aguanto y Tantas veces.

Finalmente, en el 2005 lanza un nuevo compilado titulado Crónicas 85-05 que contiene las versiones originales de sus éxitos y el novedoso Los hombres, el más reciente tema rockero de su dilatada trayectoria grabado junto a los músicos que integraban su banda de rock en los años 80:

Continuará....

ARENA HASH: Y SUCEDIO ASI....

Allá por el año 1985, Pedro Suarez Vertiz, su hermano Patricio y Arturo Pomar Jr eran estudiantes de secundaria del colegio María Reyna de San Isidro siendo la música por ese tiempo un pasatiempo de adolescencia. En ese entonces dan vida al grupo Paranoia, que fue tan sólo una aventura musical que no trascendió más allá de su alma mater pero que puso en evidencia un notorio interés de los muchachos por hacer algo mucho más profesional en el medio musical peruano. Es por ello que, a fines de ese año, se reunen con Edward Málaga Campos para cumplir su próposito de formar una banda de rock. De esta manera nace Arena Hash,cuyo nombre original era un vocablo de origen alemán que fue reducido para bautizar al grupo. La formación extraoficial del grupo es la siguiente: Pedro Suárez Vertiz en la voz y guitarra, Patricio Suárez Vertiz en el bajo, Arturo Pomar Jr en la batería y Edward Málaga en teclados.

Continuará.....

RHUEDAS: PUDIERON DAR MAS

Armando Barrios y Ricardo Ormeño, hijos de dos personalidades de la música en nuestro país como lo son el bolerista Lucho Barrios y el cantante criollo Ricardo Ormeño, inician su carrera en la movida local en 1984 en calidad de músicos de apoyo del grupo Duwetto, formado a comienzos de la década de los 80s y que dejó varios éxitos para la posteridad, sin llegar a grabar un LP, tan sólo diez discos de 45rpm en casi cinco años de trayectoria. En este grupo Armando toca el bajo y Ricardo es el tecladista, además intervienen en la composición de algunos temas. Años atrás, Barrios hijo había acompañado a su padre en un par de álbumes.

En 1986, estos dos jóvenes talentos abandonan el grupo con la finalidad de dar vida a un nuevo proyecto musical en el que pudieran plasmar sus ideas e influencias musicales que poco tenían que ver con el combo del cual habían formado parte. Es así como surge Rhuedas, concebido originalmente como dúo pero que en la práctica era cuarteto pues a ellos se le unen el baterista Augusto Castro, también ex miembro de Duwetto y en ese tiempo batero titular de La Banda Azul y el guitarrista Ricardo Samamé, integrante de 2 en 1, quedando Barrios y Ormeño como bajista y tecladista, respectivamente. Armando sería la voz principal del grupo.

A escasos meses de formados, graban sus dos primeras canciones en los estudios Amigos de Edmundo Delgado: Y tú no estás y Quizás, cuyo estilo y letra eran relativamente similares a Duwetto, es decir, eran temas balada pop. Luego de esto, firman contrato con el sello IEMPSA, el cual edita estas composiciones en un disco simple que sale a la venta a finales de 1986. Y tu no estás obtiene muy buena acogida en las emisoras locales, razón por la cual el grupo realiza una serie de actividades de carácter netamente promocional, como presentaciones en la radio y la televisión de entonces. Posteriormenrte llegan sus primeras presentaciones en la capital donde interpretan además nuevos temas próximos a ser lanzados al mercado.

En Mayo de 1987 registran su segundo disco 45rpm que contenía Ya no puedo más, canción completamente diferente a las anteriores puesto que se trataba de un tema con letra sencilla y divertida y un ritmo bailable. Este tema supera el éxito conseguido por el sencillo anterior, ubicandose en los primeros lugares de las listas radiales, por este motivo Rhuedas efectùa una serie de conciertos en Lima y en varias ciudades del interior del país, en los cuales comparten escena con otros grupos contemporáneos, entre las cuales cabe resaltar su actuación en el segundo Festival Hisparock en el Coliseo Amauta en Octubre de ese año . Al finalizar 1987, Ya no puedo más se convierte en uno de los temas más sonados del llamado fenómeno hisparock en ese año, aunque su videoclip no tuvo mucha rotación en los canales de TV.

Para 1988, Rhuedas lanza su tercer simple con El marciano y Seré tu ganador, siempre bajo el sello IEMPSA, el cual incluye estos dos temas en un LP compilatorio llamado Energía positiva editado a mediados de ese año. La banda realiza también un video para El marciano, el cual nunca sale al aire. Sin embargo, esta composición también cuenta con muy buena respuesta del público rockero, pero sin repetir el éxito de Ya no puedo más. Luego de ello, graban su primer LP titulado Estamos aquí, el cual incluye sus temas más sonados así como también temas nuevos. Lamentablemente, el sello discográfico les rescinde el contrato y este álbum no es lanzado al mercado. Poco tiempo despues, Rhuedas se disuelve,dejando tres simples para la posteridad y con ello varios hits radiales.

CHACHI LUJAN: GRACIAS POR LO QUE LE DISTE AL ROCK

Luego de formar parte de Telegraph Avenue desde finales de la década de los 60s hasta comienzos de los 70s y de Dr No a comienzos de la dècada de los 80s, Chachi Luján, experimentado músico y cantante venezolano radicado en nuestro paìs desde hace varias dècadas atràs, decide lanzarse como solista en 1984 y con un repertorio compuesto en nuestro idioma gracias al auge del rock en español en ese momento. La banda que Chachi habìa formado estaba compuesta pràcticamente por los que dieron vida a Dr No, a excepción del guitarrista Lucho Salazar. El resto del grupo era exactamente el mismo que integraba el grupo anterior: el baterista "Walo" Carrillo, el bajista Ernesto Samamé y el tecladista Octavio "Tavo" Castillo. Los tres eran músicos de larga y exitosa trayectoria en la escena local: "Walo" fue batero de Chachi desde finales de la década de los sesenta en Telegraph Avenue, Ernesto también había iniciado su trayectoria por esa misma época y "Tavo" era tecladista de Fràgil y paralelamente tocaba en Dr No. Con el aporte de estos tres dinosaurios y la experiencia de Chachi, sumado a la energìa de Salazar se habìa formado un grupo bastante prometedor.

En 1985, Chachi Lujàn y su grupo graban su primer disco simple contando con la producción musical de Ayo Rivasplata. El mencionado 45rpm fue editado por el sello RCA y contenìa los temas Gracias y Super nice, el primero de ellos obtiene muy buena acogida en las radios ese año por lo que Chachi y su grupo son requeridos para ofrecer una interminable serie de conciertos y, simultàneamente, se presentan en diversos espacios en la televisiòn peruana así como también brindan entrevistas en varias emisoras. A finales del 85, Gracias es considerado uno de los temas más populares de ese año, destacando nìtidamente entre las canciones de rock en español que fueron èxitos rotundos y el disco logra un excelente ìndice de ventas. De esta manera, Chachi Lujàn se reencuentra con el pùblico rockero que lo había seguido desde hace muchos años atràs y a la vez logra captar una nueva legiòn de seguidores de la llamada Generación del 80. En el caso de Lucho Salazar, que hacìa su debut profesionalmente en el medio rockeril local, este demuestra sus grandes cualidades musicales dàndole la razòn a Chachi quien lo recluta para su grupo que se convertìa en quinteto.

Tras el èxito del primer simple, y especialmente de Gracias, Chachi Luján registra un nuevo disco chico siempre bajo la producción de Rivasplata y editado por RCA. Este trae otros dos temas, Eres para mí y Sola, compuestos por Chachi, al igual que sus primeras grabaciones en solitario. El primer sencillo rebasa las expectativas del público y de los diferentes medios de comunicación, para el Verano de 1986 este tema ya era uno de los más sonados en las emisoras limeñas.Por este motivo, Chachi Lujàn continùa con su recargada agenda de actividades en vivo, entre estas presentaciones sobresale la que ofrece en la Plaza de Acho en 1986, donde telonea al grupo mexicano El Tri, quienes se presentaban por primera vez en la capital. Chachi y su grupo no sólo cumplen a cabalidad su papel aquel día sino que también hace amistad con los integrantes de la banda azteca. Como resultado de ese encuentro, Chachi Lujàn convoca al vocalista Alex Lora y al saxofonista Sebastiàn Labastida para grabar un nuevo tema titulado Angustiado, en el cual también participan otros músicos locales ajenos a su banda como invitados.

1986 es quizá el mejor año en la carrera de quien fuera conocido como el "Baròn del rock nacional" pues, aparte del hit Eres para mí, también es difundido el lado B de ese disco chico: Sola. Durante ese año Chachi y su grupo no cesaron de componer y grabar nuevas canciones trazandose como objetivo el lanzamiento de su primer larga duracíón. Además, Chachi recibe varias distinciones y premios, como el Astro 1986 al mejor cantante masculino otorgado por la revista Tele Guìa. Pero al año siguiente Luis Salazar y "Tavo" Castillo dejan el grupo y en su lugar ingresan el guitarrista Julio Caipo, quien alternaba su rol en el grupo con su carrerra solista y el tecladista Andres Landavere, quien hacía lo propio en otras bandas como la de Julio Caipo, Los Informales y en Paradero. Una vez reformada la banda, firman contrato con la disquera El Virrey en 1987 que a comienzos de año lanza su tercer disco simple con el nuevo tema Cantarè, grabado por la nueva alineaciòn de la banda de Chachi y Angustiado, el tema grabado un año antes y que tardó más de cuatro meses en ser registrado.

Este tercer disco simple de Chachi marca una nueva etapa por el cambio de casa discográfica y principalmente por la temática de sus nuevas composiciones, pues sus dos primeras grabaciones contenían letras relacionadas al amor. Empero, ni Angustiado ni Cantaré repiten el éxito logrado años atrás al menos en Lima, porque éstos si tuvieron mayor respuesta del público en provincias. En Junio de 1987 el veterano solista participa en el LP compilatorio Construyendo donde se incluye Angustiado y además interviene en la canción principal de la citada placa epónima, luego realiza una serie de actuaciones en vivo en Lima y en el interior. En Octubre de ese año se inicia la grabación y mezcla de su primer larga duración en los estudios de El Virrey el cual contendría temas nuevos y sus más sonados sencillos. El LP no se edita en nuestro país, pero sí en Venezuela, tierra natal de "Chachi", con el nombre de Gracias. Finalmente Andrés Landavere y Julio Caipo se retiran de su grupo, quedando como miembros originales el propio Chachi, Samamé y Walo Carrillo.

Al año siguiente Chachi Luján y su grupo firman contrato con el sello MAG con el fin de lanzar al mercado tres larga duración: el postergado disco que El Virrey nunca lanza al mercado peruano, uno con material nuevo y uno más, pero con su antiguo grupo Dr No. Para 1988 ingresan a su banda el bajista Eduardo Freire y el guitarrista Carlos Kakutani, ambos pertenecientes al grupo de Danai, cuyo productor era el mismo que el del popular "Barón", Ayo Rivasplata. Con ellos, y con sus antiguos músicos, registra su cuarto simple con El verano llegó y La balada de Benny(Enamorado). Lamentablemente, todos sus planes se ven empañados por el fallecimiento de su hijo lo cual le produce una profunda depresión que dura varios meses, por ese poderoso motivo, los conciertos de Chachi disminuyen considerablemente. Aquel 88 es un año negro para el grupo ya que su flamante sencillo no obtiene la acogida esperada y, para finalizar la temporada, una revista local "premia" a Chachi con el título de El olvidado del año por su escasa actividad en vivo y también en los medios.

En 1989, Chachi Luján vuelve por sus fueros a la movida local, superando la desgracia del año anterior y forma una nueva agrupación llamada La Banda de Oz, en la cual permanece el batero Walo Carrillo, quien completaba así dos décadas tocando al lado del "Barón". Junto a ellos, prepara su anhelado LP el cual bautiza con el nombre de Es solo rock y nos gusta. Con los temas prácticamente listos para ser plasmados en disco, recorren las diferentes disqueras pero ninguna apuesta por el proyecto liderado por el experimentado Luján ya que el rock en español estaba en decadencia por ese tiempo y editar sus producciones ya no era rentable. De esta manera, Chachi nunca puede sacar a la venta su ansiado álbum, a pesar de haber colocado varios temas en los primeros lugares de las listas radiales y haber realizado presentaciones multitudinarias. Se podría decir que Chachi fue de aquellos reyes sin corona en la historia del rock peruano