Armando Muente Saco Vértiz, su verdadero nombre, nace en Lima en 1962. Crece en el seno de una familia de músicos razón por la cual empieza a tocar guitarra y a cantar a la tierna edad de 10 años. Cuatro años más tarde comienza a componer sus propias canciones e interviene en varios festivales como autor para intérpretes locales de la talla de Jenny Higginson y Fernando Llosa. Al concluir la secundaria, postula a la Escuela de Oficiales de las Fuerzas Armandas pero rápidamente desiste y sigue la carrera de Administración de Empresas la cual culmina tiempo después.
A los 21 años se produce su debut como cantante en un local capitalino, superando la afonía crónica que padecía desde pequeño, por ese entonces ya contaba con un repertorio propio que años después sería llevado al disco. Por ese período, el músico y productor Pepe Ortega descubre un enorme potencial en él al escuchar sus temas y se encarga de los arreglos y de la producción musical en sus dos primeros temas, la balada Te necesito y el pop rock Super informales, los cuales la disquera El Virrey edita en un disco de 45rpm en Marzo de 1986. De esta manera Beto Danelli ingresaba a la escena local por la puerta grande con su propuesta musical la cual combina baladas y rock.
Como pocas veces solía ocurrir con algun grupo u solista nacional, este simple obtiene una inesperada acogida en el medio local con sus dos canciones, las cuales alcanzan los primeros puestos de los rankings radiales en todo el Perú, razón por la cual Beto Danelli realiza una serie de presentaciones por varias ciudades de nuestro país como Ica, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como también una marcada actividad en los medios de comunicación durante 1986. Este primer disco chico es considerado además entre los más vendidos del pop rock nacional y además se edita también en el exterior.
En 1987 Beto Danelli lanza al mercado su segundo disco simple con el rock El Gato Beto y la balada Cuando estás aquí, compuesto especialmente como tema de fondo de la telenovela venezolana Marta y Javier, siempre con la producción musical de Pepe Ortega y con la colaboración de Jenny Higginson y de Guibell Beaumont en los coros. Ese mismo año Beto compone también para artistas internacionales, logrando traspasar fronteras gracias a su talento para escribir canciones, también participa en el LP compilatorio de pop rock local Construyendo, en el cual se incluye su hit Te necesito y el tema central de la citada producción, como coautor junto a Rafael Serna.
Luego de ello, viaja a Colombia para intervenir en el famoso Festival de Buga, en los que comparte escenario con varios baladistas latinoamericanos, haciendose acreedor a la Ermita de Oro, gracias a su calidad interpretativa. A su regreso a Lima, ingresa a los estudios de El Virrey para grabar su primer larga duración titulado De lado a lado, llamado así por contener un lado baladista y el otro,rockero. En esta producción, intervienen varios músicos de la escena rockera local, como Andrés Landavere, Coco Silva y Ernesto Samamé, esta vez Beto Danelli se encarga de los arreglos de cada uno de los surcos que componen el LP.
Continuará.....
martes, 31 de enero de 2006
martes, 24 de enero de 2006
MIKI GONZALEZ: EL 4 x 4(POR LO TODOTERRENO) DEL ROCK NACIONAL
Español de nacimiento, Juan Manuel Gonzalez Masías(su verdadero nombre) comienza a tocar a los veinte años de edad, pero sólo como un pasatiempo, por ese entonces Miki solía escuchar blues de los años 40 y 50. Tres años más tarde, decide tomar su faceta de músico en serio y parte a los Estados Unidos para seguir estudios en la prestigiosa escuela Berklee de Los Angeles y de esta manera aplicar lo aprendido en terriotorio peruano. De regreso a Lima, el poeta César Calvo le presenta al reputado músico peruano Félix Casaverde, quien lo lleva al mundo de las peñas y de la canción criolla. De esta manera, Gonzalez se inicia profesionalmente y lo hace acompañando en sus conciertos a artistas de la talla de Tania Libertad y los Hnos Silva.
En 1978, el propio Félix se lo lleva a un pueblo llamado El Carmen, ubicado en Chincha Alta donde conoce a Amador Ballumbrosio, cultor de la música negra en nuestro país junto a su familia, dicha experiencia enriquece a Miki como músico y también como persona. En esos años Miki asimila la influencia negroide y posteriormente la fusiona con el jazz, cuando forma el grupo Los Chondukos, a comienzos de la década de los 80s, esta agrupación estuvo integrada además por Eduardo Freire en el bajo, Carlos Espinoza en el saxo, Jose Luis Carrillo y Filomeno Ballumbrosio, ambos en el cajón y en el zapateo, este último hijo de Don Amador, a quien Miki conoce en suelo chinchano y considera su maestro. Siendo líder de esta banda, participa en el Festival Internacional de Jazz realizado en Lima en 1982.
En 1983, Miki ingresa al medio rockeril local y lo hace como músico y productor en un 45 editado por la fenecida disquera Sono Radio, el lado A del disco era Bailando de Alaska y Dinarama al cual Miki introduce cambios musicales de su propia cosecha, y el B era su primera composición: Oba Meboto, un tema que tenía mucho de pop y de reggae, muy al estilo de The Police, esta canción fue interpretada por un cantante de nacionalidad panameña. Al año siguiente, Miki Gonzalez se lanza como solista a la escena con su propuesta de rock fusión y al frente de su propia banda, compuesta por Freire y por Ballumbrosio, sin baterista ni tecladista, pues Gonzalez apela a la batería eléctronica y a las programaciones, muy en boga durante la década de los 80s.
A comienzos de 1985, Miki graba en los estudios OBA su primera creación titulada 2do debut, un tema instrumental en el cual combina el pop electrónico con los ritmos afroperuanos, con esta canción Miki se presenta por vez primera en la televisión local. Luego registra Dímelo, dímelo, con el mismo estilo del tema anterior y cuya letra refleja la crisis económica que se vivió a mediados de la década de los ochenta. Este sencillo es estrenado en una emisora limeña y en Mayo de ese año, CBS Discos del Perú edita su primer disco simple que contenía Dímelo, dímelo y 2do debut y simúltaneamente, realiza un bien logrado videoclip para el tema principal del citado disco con el cual Miki Gonzalez se da a conocer en los medios de comunicación de la época.
Debido a ello, Miki Gonzalez firma contrato con Discos Hispanos del Perú, la cual edita el primer larga duración de su carrera, titulado Puedes ser tú en Setiembre de 1986. Dicha producción contiene canciones bastante influenciadas por el new wave, así como también temas rockeros fusionados con otros gèneros como la música afroperuana e incluso la chicha. Las líricas eran en su mayoría de contenido social y de protesta, razòn por la cual este LP no tuvo mucho impacto radial, a excepción del sencillo Ya no aguanto, el cual fue el de mayor éxito gracias a su letra, basada en una experiencia amorosa, y que cuenta también con su respectivo videoclip. Otras canciones del disco tuvieron poca actividad en los medios como la que da título a la placa y cuyo videoclip fue vetado por los canales de televisión por las imagenes crudas que se emitían.
Tras la salida al mercado de su primer largo, Miki Gonzalez comienza una serie de presentaciones en Lima y en el interior del país, en esta etapa se unen a su banda dos músicos provenientes de la escena subtérranea local: Luis "Wicho" García, ex vocalista de Narcosis y por ese tiempo cantante y tecladista de La Banda Azul y Jorge "Pelo Parado" Madueño, baterista de Eructo Maldonado. En Marzo 1987 tocan abriendo la presentación del grupo argentino Los Violadores en la Plaza de Acho, y también en otras presentaciones en las que alternan con bandas subtes, ya que Miki tenía cierto acercamiento a ellos por su sonido y por las letras de sus canciones. Ese mismo año concluye el ciclo de Puedes ser tú y, al lado de sus músicos, comienzan a preparar nuevo material con miras a una próxima producción mucho más comercial que la anterior.
La llegada de estos dos nuevos integrantes a la banda de Miki Gonzalez le otorga un sonido diferente a sus posteriores composiciones, dejando atrás los sintetizadores y las programaciones para de esta manera acercarse mucho más al pop rock y poder ingresar con fuerza a las radios. También se abandonan las fusiones que marcaron su primera producción, manteniendo tan sólo el cajón como parte del estilo primigenio de Miki. En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.
En 1978, el propio Félix se lo lleva a un pueblo llamado El Carmen, ubicado en Chincha Alta donde conoce a Amador Ballumbrosio, cultor de la música negra en nuestro país junto a su familia, dicha experiencia enriquece a Miki como músico y también como persona. En esos años Miki asimila la influencia negroide y posteriormente la fusiona con el jazz, cuando forma el grupo Los Chondukos, a comienzos de la década de los 80s, esta agrupación estuvo integrada además por Eduardo Freire en el bajo, Carlos Espinoza en el saxo, Jose Luis Carrillo y Filomeno Ballumbrosio, ambos en el cajón y en el zapateo, este último hijo de Don Amador, a quien Miki conoce en suelo chinchano y considera su maestro. Siendo líder de esta banda, participa en el Festival Internacional de Jazz realizado en Lima en 1982.
En 1983, Miki ingresa al medio rockeril local y lo hace como músico y productor en un 45 editado por la fenecida disquera Sono Radio, el lado A del disco era Bailando de Alaska y Dinarama al cual Miki introduce cambios musicales de su propia cosecha, y el B era su primera composición: Oba Meboto, un tema que tenía mucho de pop y de reggae, muy al estilo de The Police, esta canción fue interpretada por un cantante de nacionalidad panameña. Al año siguiente, Miki Gonzalez se lanza como solista a la escena con su propuesta de rock fusión y al frente de su propia banda, compuesta por Freire y por Ballumbrosio, sin baterista ni tecladista, pues Gonzalez apela a la batería eléctronica y a las programaciones, muy en boga durante la década de los 80s.
A comienzos de 1985, Miki graba en los estudios OBA su primera creación titulada 2do debut, un tema instrumental en el cual combina el pop electrónico con los ritmos afroperuanos, con esta canción Miki se presenta por vez primera en la televisión local. Luego registra Dímelo, dímelo, con el mismo estilo del tema anterior y cuya letra refleja la crisis económica que se vivió a mediados de la década de los ochenta. Este sencillo es estrenado en una emisora limeña y en Mayo de ese año, CBS Discos del Perú edita su primer disco simple que contenía Dímelo, dímelo y 2do debut y simúltaneamente, realiza un bien logrado videoclip para el tema principal del citado disco con el cual Miki Gonzalez se da a conocer en los medios de comunicación de la época.
Ese mismo año, Dímelo, dímelo, sube rápidamente posiciones en las listas radiales en todo el Perú llegando a ocupar los primeros puestos. Paralelamente Miki y su banda son convocados para presentarse en varios conciertos, destacando el que ofrecen en la Feria del Hogar en Julio de ese año como teloneros del rockero argentino Charly García y posteriormente actúa en la Universidad de Lima abriendo el show de los también argentinos GIT. El estilo de Miki y de sus canciones captan la atención de la disquera Interdisc, cuyos ejectuvos estuvieron en Lima con motivo del concierto de García, y le propone grabar su primer LP en los estudios Moebio en Buenos Aires, Argentina, lo cual acepta. Mientras tanto, Miki Gonzalez es considerado como el rockero del año en el Perú, con tan sólo un tema grabado y a la vez exitoso.
En los estudios OBA producciones en Lima, Perú, Miki Gonzalez y su grupo inician la grabación de su primer álbum durante los primeros meses de 1986. Luego se trasladan a los estudios Moebio en la capital argentina donde prosiguen con su trabajo bajo la producción musical de Rubén Aprile. En esta etapa de la grabaciòn participan los integrantes de Los Abuelos de la Nada y Charly García, con quien Miki había hecho amistad cuando el bonaerense vino al Perú, ellos intervienen como músicos de algunos de los temas a incluirse en este álbum, cuya salida estaba pactada para mediados de ese año por CBS Discos del Perú. Debido al contenido polìtico y comprometedor de las letras de varios surcos del futuro LP, la disquera se demora en sacarloa a la venta, pues para ellos no era pertinente lanzarlo al mercado.
Debido a ello, Miki Gonzalez firma contrato con Discos Hispanos del Perú, la cual edita el primer larga duración de su carrera, titulado Puedes ser tú en Setiembre de 1986. Dicha producción contiene canciones bastante influenciadas por el new wave, así como también temas rockeros fusionados con otros gèneros como la música afroperuana e incluso la chicha. Las líricas eran en su mayoría de contenido social y de protesta, razòn por la cual este LP no tuvo mucho impacto radial, a excepción del sencillo Ya no aguanto, el cual fue el de mayor éxito gracias a su letra, basada en una experiencia amorosa, y que cuenta también con su respectivo videoclip. Otras canciones del disco tuvieron poca actividad en los medios como la que da título a la placa y cuyo videoclip fue vetado por los canales de televisión por las imagenes crudas que se emitían.
Tras la salida al mercado de su primer largo, Miki Gonzalez comienza una serie de presentaciones en Lima y en el interior del país, en esta etapa se unen a su banda dos músicos provenientes de la escena subtérranea local: Luis "Wicho" García, ex vocalista de Narcosis y por ese tiempo cantante y tecladista de La Banda Azul y Jorge "Pelo Parado" Madueño, baterista de Eructo Maldonado. En Marzo 1987 tocan abriendo la presentación del grupo argentino Los Violadores en la Plaza de Acho, y también en otras presentaciones en las que alternan con bandas subtes, ya que Miki tenía cierto acercamiento a ellos por su sonido y por las letras de sus canciones. Ese mismo año concluye el ciclo de Puedes ser tú y, al lado de sus músicos, comienzan a preparar nuevo material con miras a una próxima producción mucho más comercial que la anterior.
La llegada de estos dos nuevos integrantes a la banda de Miki Gonzalez le otorga un sonido diferente a sus posteriores composiciones, dejando atrás los sintetizadores y las programaciones para de esta manera acercarse mucho más al pop rock y poder ingresar con fuerza a las radios. También se abandonan las fusiones que marcaron su primera producción, manteniendo tan sólo el cajón como parte del estilo primigenio de Miki. En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.
Desde la segunda mitad de 1987, Miki Gonzalez y su banda comienzan a grabar las canciones a incluirse en su segundo larga duración en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple en Lima. Luego, y como el año pasado, viajan a Argentina y el trabajo continúa en el prestigioso estudio Panda, uno de los mejores del país gaucho. Miki nuevamente cuenta con la intervención de los Abuelos de la Nada, como lo son Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. En Diciembre de ese año sale a la venta Tantas veces, la segunda producción discográfica de Miki Gonzalez e indudablemente la de mayor suceso de su etapa rockera puesto que cuatro canciones del LP llegan a los primeros puestos.
De este álbum sobresalen dos sencillos: Vamos a Tocache, un tema cuya melodía estuvo inspirada en la primera etapa de The Cure y que llega a ser número uno durante los últimos meses de 1987, y Lola, canción que repite el éxito de la anterior en el Verano de 1988 y de influencias netamente ska. Ambas canciones cuentan con sendos videoclips de excelente factura realizados en Tingo María y en Chincha, respectivamente y, gracias a su calidad, logran ser difundidos en la cadena musical internacional MTV. Paralelamente a su actividad en los diferentes medios, Miki y su grupo actúan en varios escenarios de Lima y del interior del país, en uno de estos recitales comparte escenario con el grupo nacional RIO y con los argentinos Enanitos Verdes, esto ocurre en un espectaculo organizado por radio 1160 denominado Guerrock.
En Setiembre de 1988 se produce el llamado "paquetazo", situación que afecta seriamente a los músicos peruanos y Miki no fue la excepción, pues a partir de ese momento se ve obligado a organizar sus propios conciertos, efectuados casi en su mayoría en pubs y en discotecas limeñas, una de aquellas tocadas la bautiza La Menos Menos, parafraseando el espectaculo anual La Más Más. Por ese tiempo, Miki Gonzalez y su banda comienzan a componer las canciones a incluirse en su tercer disco, en el cual retoma sus raíces musicales como el rock clásico, el blues y el jazz además de las fusiones con ritmos afroperuanos y esta vez andinos, en cuanto al sonido, todo es tocado y sin sintetizadores, dando como resultado un estilo rockero proyectado hacia la década de los noventa. En esta etapa, el bajista Freire se retira del grupo y en su lugar ingresa Felix Torrealva, ex integrante de Eructo Maldonado.
En 1989 sale a la venta Nunca les creí, tercera producción de Miki y editada sólo en cassettes, debido a la crisis económica por la que atravesaba el país y, por tanto, la industria discográfica local. El único sencillo de esta placa que se difunde en las radios limeñas es Un poquito de cariño, que no tuvo tanta acogida como sus anteriores composiciones y del cual también se graba un videoclip de bajo presupuesto el cual tiene poca rotación en la televisión peruana, todo esto acontece debido a que el rock en castellano ya no estaba en pleno apogeo y las radios daban cabida a otros géneros de moda a finales de la década de los ochenta. Nunca les creí cierra la discografía rockera de Miki ya que desde la siguiente década comienza a meterse de lleno en las fusiones y otras tendencias musicales, estas son parte de otra historia.
Al año siguiente Miki Gonzalez firma contrato con el flamante sello discográfico Sono Sur, la cual edita un cassette recopilatorio titulado Colección de exitos, el cual contiene los temas más exitosos de sus tres primeros álbumes y dos canciones nuevas, una de ellas es Liberaron a Mandela, del cual se realiza un bien logrado video. En este surco, Gónzalez empieza a tomar distancia con el pop rock, siendo además la última que registra con la participación de "Wicho", Pelo y Félix. Años más tarde, Miki Gonzalez edita otras dos producciones recopilatorias, llamadas Hatun Exitokuna(Grandes Exitos) y Scratch Exitokuna, en estas presenta nuevas versiones de algunos temas que impuso en sus épocas de rockero como Ya no aguanto y Tantas veces.
Finalmente, en el 2005 lanza un nuevo compilado titulado Crónicas 85-05 que contiene las versiones originales de sus éxitos y el novedoso Los hombres, el más reciente tema rockero de su dilatada trayectoria grabado junto a los músicos que integraban su banda de rock en los años 80:
Continuará....
miércoles, 18 de enero de 2006
ARENA HASH: Y SUCEDIO ASI....
Allá por el año 1985, Pedro Suarez Vertiz, su hermano Patricio y Arturo Pomar Jr eran estudiantes de secundaria del colegio María Reyna de San Isidro siendo la música por ese tiempo un pasatiempo de adolescencia. En ese entonces dan vida al grupo Paranoia, que fue tan sólo una aventura musical que no trascendió más allá de su alma mater pero que puso en evidencia un notorio interés de los muchachos por hacer algo mucho más profesional en el medio musical peruano. Es por ello que, a fines de ese año, se reunen con Edward Málaga Campos para cumplir su próposito de formar una banda de rock. De esta manera nace Arena Hash,cuyo nombre original era un vocablo de origen alemán que fue reducido para bautizar al grupo. La formación extraoficial del grupo es la siguiente: Pedro Suárez Vertiz en la voz y guitarra, Patricio Suárez Vertiz en el bajo, Arturo Pomar Jr en la batería y Edward Málaga en teclados.
Continuará.....
Continuará.....
lunes, 16 de enero de 2006
RHUEDAS: PUDIERON DAR MAS
Armando Barrios y Ricardo Ormeño, hijos de dos personalidades de la música en nuestro país como lo son el bolerista Lucho Barrios y el cantante criollo Ricardo Ormeño, inician su carrera en la movida local en 1984 en calidad de músicos de apoyo del grupo Duwetto, formado a comienzos de la década de los 80s y que dejó varios éxitos para la posteridad, sin llegar a grabar un LP, tan sólo diez discos de 45rpm en casi cinco años de trayectoria. En este grupo Armando toca el bajo y Ricardo es el tecladista, además intervienen en la composición de algunos temas. Años atrás, Barrios hijo había acompañado a su padre en un par de álbumes.
En 1986, estos dos jóvenes talentos abandonan el grupo con la finalidad de dar vida a un nuevo proyecto musical en el que pudieran plasmar sus ideas e influencias musicales que poco tenían que ver con el combo del cual habían formado parte. Es así como surge Rhuedas, concebido originalmente como dúo pero que en la práctica era cuarteto pues a ellos se le unen el baterista Augusto Castro, también ex miembro de Duwetto y en ese tiempo batero titular de La Banda Azul y el guitarrista Ricardo Samamé, integrante de 2 en 1, quedando Barrios y Ormeño como bajista y tecladista, respectivamente. Armando sería la voz principal del grupo.
A escasos meses de formados, graban sus dos primeras canciones en los estudios Amigos de Edmundo Delgado: Y tú no estás y Quizás, cuyo estilo y letra eran relativamente similares a Duwetto, es decir, eran temas balada pop. Luego de esto, firman contrato con el sello IEMPSA, el cual edita estas composiciones en un disco simple que sale a la venta a finales de 1986. Y tu no estás obtiene muy buena acogida en las emisoras locales, razón por la cual el grupo realiza una serie de actividades de carácter netamente promocional, como presentaciones en la radio y la televisión de entonces. Posteriormenrte llegan sus primeras presentaciones en la capital donde interpretan además nuevos temas próximos a ser lanzados al mercado.
En Mayo de 1987 registran su segundo disco 45rpm que contenía Ya no puedo más, canción completamente diferente a las anteriores puesto que se trataba de un tema con letra sencilla y divertida y un ritmo bailable. Este tema supera el éxito conseguido por el sencillo anterior, ubicandose en los primeros lugares de las listas radiales, por este motivo Rhuedas efectùa una serie de conciertos en Lima y en varias ciudades del interior del país, en los cuales comparten escena con otros grupos contemporáneos, entre las cuales cabe resaltar su actuación en el segundo Festival Hisparock en el Coliseo Amauta en Octubre de ese año . Al finalizar 1987, Ya no puedo más se convierte en uno de los temas más sonados del llamado fenómeno hisparock en ese año, aunque su videoclip no tuvo mucha rotación en los canales de TV.
Para 1988, Rhuedas lanza su tercer simple con El marciano y Seré tu ganador, siempre bajo el sello IEMPSA, el cual incluye estos dos temas en un LP compilatorio llamado Energía positiva editado a mediados de ese año. La banda realiza también un video para El marciano, el cual nunca sale al aire. Sin embargo, esta composición también cuenta con muy buena respuesta del público rockero, pero sin repetir el éxito de Ya no puedo más. Luego de ello, graban su primer LP titulado Estamos aquí, el cual incluye sus temas más sonados así como también temas nuevos. Lamentablemente, el sello discográfico les rescinde el contrato y este álbum no es lanzado al mercado. Poco tiempo despues, Rhuedas se disuelve,dejando tres simples para la posteridad y con ello varios hits radiales.
En 1986, estos dos jóvenes talentos abandonan el grupo con la finalidad de dar vida a un nuevo proyecto musical en el que pudieran plasmar sus ideas e influencias musicales que poco tenían que ver con el combo del cual habían formado parte. Es así como surge Rhuedas, concebido originalmente como dúo pero que en la práctica era cuarteto pues a ellos se le unen el baterista Augusto Castro, también ex miembro de Duwetto y en ese tiempo batero titular de La Banda Azul y el guitarrista Ricardo Samamé, integrante de 2 en 1, quedando Barrios y Ormeño como bajista y tecladista, respectivamente. Armando sería la voz principal del grupo.
A escasos meses de formados, graban sus dos primeras canciones en los estudios Amigos de Edmundo Delgado: Y tú no estás y Quizás, cuyo estilo y letra eran relativamente similares a Duwetto, es decir, eran temas balada pop. Luego de esto, firman contrato con el sello IEMPSA, el cual edita estas composiciones en un disco simple que sale a la venta a finales de 1986. Y tu no estás obtiene muy buena acogida en las emisoras locales, razón por la cual el grupo realiza una serie de actividades de carácter netamente promocional, como presentaciones en la radio y la televisión de entonces. Posteriormenrte llegan sus primeras presentaciones en la capital donde interpretan además nuevos temas próximos a ser lanzados al mercado.
En Mayo de 1987 registran su segundo disco 45rpm que contenía Ya no puedo más, canción completamente diferente a las anteriores puesto que se trataba de un tema con letra sencilla y divertida y un ritmo bailable. Este tema supera el éxito conseguido por el sencillo anterior, ubicandose en los primeros lugares de las listas radiales, por este motivo Rhuedas efectùa una serie de conciertos en Lima y en varias ciudades del interior del país, en los cuales comparten escena con otros grupos contemporáneos, entre las cuales cabe resaltar su actuación en el segundo Festival Hisparock en el Coliseo Amauta en Octubre de ese año . Al finalizar 1987, Ya no puedo más se convierte en uno de los temas más sonados del llamado fenómeno hisparock en ese año, aunque su videoclip no tuvo mucha rotación en los canales de TV.
Para 1988, Rhuedas lanza su tercer simple con El marciano y Seré tu ganador, siempre bajo el sello IEMPSA, el cual incluye estos dos temas en un LP compilatorio llamado Energía positiva editado a mediados de ese año. La banda realiza también un video para El marciano, el cual nunca sale al aire. Sin embargo, esta composición también cuenta con muy buena respuesta del público rockero, pero sin repetir el éxito de Ya no puedo más. Luego de ello, graban su primer LP titulado Estamos aquí, el cual incluye sus temas más sonados así como también temas nuevos. Lamentablemente, el sello discográfico les rescinde el contrato y este álbum no es lanzado al mercado. Poco tiempo despues, Rhuedas se disuelve,dejando tres simples para la posteridad y con ello varios hits radiales.
lunes, 9 de enero de 2006
CHACHI LUJAN: GRACIAS POR LO QUE LE DISTE AL ROCK
Luego de formar parte de Telegraph Avenue desde finales de la década de los 60s hasta comienzos de los 70s y de Dr No a comienzos de la dècada de los 80s, Chachi Luján, experimentado músico y cantante venezolano radicado en nuestro paìs desde hace varias dècadas atràs, decide lanzarse como solista en 1984 y con un repertorio compuesto en nuestro idioma gracias al auge del rock en español en ese momento. La banda que Chachi habìa formado estaba compuesta pràcticamente por los que dieron vida a Dr No, a excepción del guitarrista Lucho Salazar. El resto del grupo era exactamente el mismo que integraba el grupo anterior: el baterista "Walo" Carrillo, el bajista Ernesto Samamé y el tecladista Octavio "Tavo" Castillo. Los tres eran músicos de larga y exitosa trayectoria en la escena local: "Walo" fue batero de Chachi desde finales de la década de los sesenta en Telegraph Avenue, Ernesto también había iniciado su trayectoria por esa misma época y "Tavo" era tecladista de Fràgil y paralelamente tocaba en Dr No. Con el aporte de estos tres dinosaurios y la experiencia de Chachi, sumado a la energìa de Salazar se habìa formado un grupo bastante prometedor.
En 1985, Chachi Lujàn y su grupo graban su primer disco simple contando con la producción musical de Ayo Rivasplata. El mencionado 45rpm fue editado por el sello RCA y contenìa los temas Gracias y Super nice, el primero de ellos obtiene muy buena acogida en las radios ese año por lo que Chachi y su grupo son requeridos para ofrecer una interminable serie de conciertos y, simultàneamente, se presentan en diversos espacios en la televisiòn peruana así como también brindan entrevistas en varias emisoras. A finales del 85, Gracias es considerado uno de los temas más populares de ese año, destacando nìtidamente entre las canciones de rock en español que fueron èxitos rotundos y el disco logra un excelente ìndice de ventas. De esta manera, Chachi Lujàn se reencuentra con el pùblico rockero que lo había seguido desde hace muchos años atràs y a la vez logra captar una nueva legiòn de seguidores de la llamada Generación del 80. En el caso de Lucho Salazar, que hacìa su debut profesionalmente en el medio rockeril local, este demuestra sus grandes cualidades musicales dàndole la razòn a Chachi quien lo recluta para su grupo que se convertìa en quinteto.
Tras el èxito del primer simple, y especialmente de Gracias, Chachi Luján registra un nuevo disco chico siempre bajo la producción de Rivasplata y editado por RCA. Este trae otros dos temas, Eres para mí y Sola, compuestos por Chachi, al igual que sus primeras grabaciones en solitario. El primer sencillo rebasa las expectativas del público y de los diferentes medios de comunicación, para el Verano de 1986 este tema ya era uno de los más sonados en las emisoras limeñas.Por este motivo, Chachi Lujàn continùa con su recargada agenda de actividades en vivo, entre estas presentaciones sobresale la que ofrece en la Plaza de Acho en 1986, donde telonea al grupo mexicano El Tri, quienes se presentaban por primera vez en la capital. Chachi y su grupo no sólo cumplen a cabalidad su papel aquel día sino que también hace amistad con los integrantes de la banda azteca. Como resultado de ese encuentro, Chachi Lujàn convoca al vocalista Alex Lora y al saxofonista Sebastiàn Labastida para grabar un nuevo tema titulado Angustiado, en el cual también participan otros músicos locales ajenos a su banda como invitados.
1986 es quizá el mejor año en la carrera de quien fuera conocido como el "Baròn del rock nacional" pues, aparte del hit Eres para mí, también es difundido el lado B de ese disco chico: Sola. Durante ese año Chachi y su grupo no cesaron de componer y grabar nuevas canciones trazandose como objetivo el lanzamiento de su primer larga duracíón. Además, Chachi recibe varias distinciones y premios, como el Astro 1986 al mejor cantante masculino otorgado por la revista Tele Guìa. Pero al año siguiente Luis Salazar y "Tavo" Castillo dejan el grupo y en su lugar ingresan el guitarrista Julio Caipo, quien alternaba su rol en el grupo con su carrerra solista y el tecladista Andres Landavere, quien hacía lo propio en otras bandas como la de Julio Caipo, Los Informales y en Paradero. Una vez reformada la banda, firman contrato con la disquera El Virrey en 1987 que a comienzos de año lanza su tercer disco simple con el nuevo tema Cantarè, grabado por la nueva alineaciòn de la banda de Chachi y Angustiado, el tema grabado un año antes y que tardó más de cuatro meses en ser registrado.
Este tercer disco simple de Chachi marca una nueva etapa por el cambio de casa discográfica y principalmente por la temática de sus nuevas composiciones, pues sus dos primeras grabaciones contenían letras relacionadas al amor. Empero, ni Angustiado ni Cantaré repiten el éxito logrado años atrás al menos en Lima, porque éstos si tuvieron mayor respuesta del público en provincias. En Junio de 1987 el veterano solista participa en el LP compilatorio Construyendo donde se incluye Angustiado y además interviene en la canción principal de la citada placa epónima, luego realiza una serie de actuaciones en vivo en Lima y en el interior. En Octubre de ese año se inicia la grabación y mezcla de su primer larga duración en los estudios de El Virrey el cual contendría temas nuevos y sus más sonados sencillos. El LP no se edita en nuestro país, pero sí en Venezuela, tierra natal de "Chachi", con el nombre de Gracias. Finalmente Andrés Landavere y Julio Caipo se retiran de su grupo, quedando como miembros originales el propio Chachi, Samamé y Walo Carrillo.
Al año siguiente Chachi Luján y su grupo firman contrato con el sello MAG con el fin de lanzar al mercado tres larga duración: el postergado disco que El Virrey nunca lanza al mercado peruano, uno con material nuevo y uno más, pero con su antiguo grupo Dr No. Para 1988 ingresan a su banda el bajista Eduardo Freire y el guitarrista Carlos Kakutani, ambos pertenecientes al grupo de Danai, cuyo productor era el mismo que el del popular "Barón", Ayo Rivasplata. Con ellos, y con sus antiguos músicos, registra su cuarto simple con El verano llegó y La balada de Benny(Enamorado). Lamentablemente, todos sus planes se ven empañados por el fallecimiento de su hijo lo cual le produce una profunda depresión que dura varios meses, por ese poderoso motivo, los conciertos de Chachi disminuyen considerablemente. Aquel 88 es un año negro para el grupo ya que su flamante sencillo no obtiene la acogida esperada y, para finalizar la temporada, una revista local "premia" a Chachi con el título de El olvidado del año por su escasa actividad en vivo y también en los medios.
En 1989, Chachi Luján vuelve por sus fueros a la movida local, superando la desgracia del año anterior y forma una nueva agrupación llamada La Banda de Oz, en la cual permanece el batero Walo Carrillo, quien completaba así dos décadas tocando al lado del "Barón". Junto a ellos, prepara su anhelado LP el cual bautiza con el nombre de Es solo rock y nos gusta. Con los temas prácticamente listos para ser plasmados en disco, recorren las diferentes disqueras pero ninguna apuesta por el proyecto liderado por el experimentado Luján ya que el rock en español estaba en decadencia por ese tiempo y editar sus producciones ya no era rentable. De esta manera, Chachi nunca puede sacar a la venta su ansiado álbum, a pesar de haber colocado varios temas en los primeros lugares de las listas radiales y haber realizado presentaciones multitudinarias. Se podría decir que Chachi fue de aquellos reyes sin corona en la historia del rock peruano
En 1985, Chachi Lujàn y su grupo graban su primer disco simple contando con la producción musical de Ayo Rivasplata. El mencionado 45rpm fue editado por el sello RCA y contenìa los temas Gracias y Super nice, el primero de ellos obtiene muy buena acogida en las radios ese año por lo que Chachi y su grupo son requeridos para ofrecer una interminable serie de conciertos y, simultàneamente, se presentan en diversos espacios en la televisiòn peruana así como también brindan entrevistas en varias emisoras. A finales del 85, Gracias es considerado uno de los temas más populares de ese año, destacando nìtidamente entre las canciones de rock en español que fueron èxitos rotundos y el disco logra un excelente ìndice de ventas. De esta manera, Chachi Lujàn se reencuentra con el pùblico rockero que lo había seguido desde hace muchos años atràs y a la vez logra captar una nueva legiòn de seguidores de la llamada Generación del 80. En el caso de Lucho Salazar, que hacìa su debut profesionalmente en el medio rockeril local, este demuestra sus grandes cualidades musicales dàndole la razòn a Chachi quien lo recluta para su grupo que se convertìa en quinteto.
Tras el èxito del primer simple, y especialmente de Gracias, Chachi Luján registra un nuevo disco chico siempre bajo la producción de Rivasplata y editado por RCA. Este trae otros dos temas, Eres para mí y Sola, compuestos por Chachi, al igual que sus primeras grabaciones en solitario. El primer sencillo rebasa las expectativas del público y de los diferentes medios de comunicación, para el Verano de 1986 este tema ya era uno de los más sonados en las emisoras limeñas.Por este motivo, Chachi Lujàn continùa con su recargada agenda de actividades en vivo, entre estas presentaciones sobresale la que ofrece en la Plaza de Acho en 1986, donde telonea al grupo mexicano El Tri, quienes se presentaban por primera vez en la capital. Chachi y su grupo no sólo cumplen a cabalidad su papel aquel día sino que también hace amistad con los integrantes de la banda azteca. Como resultado de ese encuentro, Chachi Lujàn convoca al vocalista Alex Lora y al saxofonista Sebastiàn Labastida para grabar un nuevo tema titulado Angustiado, en el cual también participan otros músicos locales ajenos a su banda como invitados.
1986 es quizá el mejor año en la carrera de quien fuera conocido como el "Baròn del rock nacional" pues, aparte del hit Eres para mí, también es difundido el lado B de ese disco chico: Sola. Durante ese año Chachi y su grupo no cesaron de componer y grabar nuevas canciones trazandose como objetivo el lanzamiento de su primer larga duracíón. Además, Chachi recibe varias distinciones y premios, como el Astro 1986 al mejor cantante masculino otorgado por la revista Tele Guìa. Pero al año siguiente Luis Salazar y "Tavo" Castillo dejan el grupo y en su lugar ingresan el guitarrista Julio Caipo, quien alternaba su rol en el grupo con su carrerra solista y el tecladista Andres Landavere, quien hacía lo propio en otras bandas como la de Julio Caipo, Los Informales y en Paradero. Una vez reformada la banda, firman contrato con la disquera El Virrey en 1987 que a comienzos de año lanza su tercer disco simple con el nuevo tema Cantarè, grabado por la nueva alineaciòn de la banda de Chachi y Angustiado, el tema grabado un año antes y que tardó más de cuatro meses en ser registrado.
Este tercer disco simple de Chachi marca una nueva etapa por el cambio de casa discográfica y principalmente por la temática de sus nuevas composiciones, pues sus dos primeras grabaciones contenían letras relacionadas al amor. Empero, ni Angustiado ni Cantaré repiten el éxito logrado años atrás al menos en Lima, porque éstos si tuvieron mayor respuesta del público en provincias. En Junio de 1987 el veterano solista participa en el LP compilatorio Construyendo donde se incluye Angustiado y además interviene en la canción principal de la citada placa epónima, luego realiza una serie de actuaciones en vivo en Lima y en el interior. En Octubre de ese año se inicia la grabación y mezcla de su primer larga duración en los estudios de El Virrey el cual contendría temas nuevos y sus más sonados sencillos. El LP no se edita en nuestro país, pero sí en Venezuela, tierra natal de "Chachi", con el nombre de Gracias. Finalmente Andrés Landavere y Julio Caipo se retiran de su grupo, quedando como miembros originales el propio Chachi, Samamé y Walo Carrillo.
Al año siguiente Chachi Luján y su grupo firman contrato con el sello MAG con el fin de lanzar al mercado tres larga duración: el postergado disco que El Virrey nunca lanza al mercado peruano, uno con material nuevo y uno más, pero con su antiguo grupo Dr No. Para 1988 ingresan a su banda el bajista Eduardo Freire y el guitarrista Carlos Kakutani, ambos pertenecientes al grupo de Danai, cuyo productor era el mismo que el del popular "Barón", Ayo Rivasplata. Con ellos, y con sus antiguos músicos, registra su cuarto simple con El verano llegó y La balada de Benny(Enamorado). Lamentablemente, todos sus planes se ven empañados por el fallecimiento de su hijo lo cual le produce una profunda depresión que dura varios meses, por ese poderoso motivo, los conciertos de Chachi disminuyen considerablemente. Aquel 88 es un año negro para el grupo ya que su flamante sencillo no obtiene la acogida esperada y, para finalizar la temporada, una revista local "premia" a Chachi con el título de El olvidado del año por su escasa actividad en vivo y también en los medios.
En 1989, Chachi Luján vuelve por sus fueros a la movida local, superando la desgracia del año anterior y forma una nueva agrupación llamada La Banda de Oz, en la cual permanece el batero Walo Carrillo, quien completaba así dos décadas tocando al lado del "Barón". Junto a ellos, prepara su anhelado LP el cual bautiza con el nombre de Es solo rock y nos gusta. Con los temas prácticamente listos para ser plasmados en disco, recorren las diferentes disqueras pero ninguna apuesta por el proyecto liderado por el experimentado Luján ya que el rock en español estaba en decadencia por ese tiempo y editar sus producciones ya no era rentable. De esta manera, Chachi nunca puede sacar a la venta su ansiado álbum, a pesar de haber colocado varios temas en los primeros lugares de las listas radiales y haber realizado presentaciones multitudinarias. Se podría decir que Chachi fue de aquellos reyes sin corona en la historia del rock peruano
domingo, 8 de enero de 2006
CLIP: INVASION FUGAZ
Esta historia comienza a mediados de 1986 en la Universidad de Lima cuando cinco estudiantes de diversas facultades del mencionado centro de estudios se conocen en el Taller de Música donde dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. Ellos son Armando Vidalón, Juan Pablo Nieto, Gino Macher, Jorge Garzón y Pedro Raffo quienes se juntan con el fin de formar una banda de pop rock ligero con ciertos toques de humor en las letras de sus canciones, el objetivo de los integrantes de la naciente agrupación era que la gente olvide sus problemas al escuchar sus temas. Es así como surge una nueva banda dentro de la escena local de la década de los 80s con una propuesta novedosa y divertida, pero que en ese momento aun no tenía un nombre, por entonces sólo se les conocía como la banda de la Universidad de Lima.
La primera presentación de Vidalón y compañía se efectúa en Noviembre de 1986 con motivo de un festival navideño a beneficio organizado por el proyecto Pardela. Tras dicho recital, los integrantes del grupo deciden tomar más en serio su carrera musical y bautizan dicha aventura con el nombre de Clip que, al poco tiempo de formados, ya contaba con un repertorio propio compuesto desde sus inicios el cual alternan con covers de grupos de la época en sus primeras presentaciones. El grupo queda conformado de la siguiente manera: Rafael Armando Vidalón en la voz, Jorge Garzón en la guitarra, Pedro Raffo en el bajo, Juan Pablo Nieto en los teclados y Gino Macher en la batería quedando los arreglos de las canciones a cargo de los cinco músicos que componen el grupo, algunos de ellos también se encargan de componen sus futuras composiciones.
En Enero de 1987 graban su primer tema titulado Salir a bailar, el cual reune todos los ingreditentes para convertirse en un éxito radial a corto plazo y que además es la carta de presentación de Clip ante los medios de comunicación y ante el público en general. Así sucede con la mencionada canción, la cual obtiene una inesperada acogida en las principales emisoras limeñas durante el Verano de ese año, sin tener un disco en el mercado. Por ello, la banda empieza a ser solicitada para ofrecer conciertos en la capital como lo son el Rock Beach, espectaculo realizado en las playas de Lima y en la que comparten escena con otros grupos nacionales, también se presentan en el Hogar Clínica San Juan de Dios y finalmente Radio Panamericana convoca al grupo para presentarse en su show anual La Más Más del Verano como teloneros de los argentinos Instrucción Cívica.
A tan sólo un mes de haber registrado Salir a bailar, Clip graba Lluvia de verano(Danza de la lluvia) que también llega a ser difundida en las radios locales. En Mayo de 1988, la disquera CBS Discos del Perú se interesa en el combo y edita su primer simple que contenía Salir a bailar y Lluvia de verano, el cual obtiene un buen índice de ventas. Posteriormente actuan en diversos locales no sólo en la capital sino también en el interior del país. Dentro de estas presentaciones merece un renglón aparte su participación en la Feria del Hogar en 1987: Clip estaba programado para actuar junto a otras bandas en el Auditorio Juvenil pero, debido al incidente sufrido por la cantante Melissa en el Gran Estelar y ante la negativa de algunas agrupaciones para reemplazarla, Clip asume el reto y toca en el mencionado recinto en el cual solo habían actuado, hasta ese entonces, artistas internacionales.
Luego de una serie de presentaciones en varias ciudades de nuestro país y con un disco 45rpm en las discotiendas, Clip comienza a preparar lo que sería su LP debut bajo la producción musical del experimentado músico y cantante Pepe Ortega. La grabación del mencionado disco se lleva a cabo en los estudios RAV durante los últimos meses de 1987 y en el se incluyen canciones que conservan el estilo característico que el grupo había impuesto desde ese año aparte de otras ritmo y temática distinta a las otras. Paralelamente a ello, Clip es llamado, junto a varias agupaciones y solistas nacionales para la gira nacional Peru Rock organizada por CATS producciones y Radio Miraflores la cual se inicia en Diciembre del 87. Mientras tanto, existe cierta expectativa de los diferentes medios por la salida a la venta de su primer LP.
Dicha producción, titulada Invasión, ve la luz en el Verano de 1988 y el primer sencillo promocional del álbum lleva el mismo nombre del LP, el cual cuenta también con un videoclip de muy buena factura. Aun así, el disco recibe duras críticas de ciertos medios de prensa debido a que no ofrecía ninguna novedad musical en lo referente al sonido del grupo y también a las letras las cuales califican de simplonas y poco profundas. Otros surcos que gozan de sintonía radial sin llegar a ser grandes hits son Chico lobo y la balada Cada vez que pienso en tí, en este disco encontramos también las nuevas versiones de Salir a bailar y Lluvia de verano. Las ventas de Invasión esta vez no son muy buenas y ninguno de sus temas llega a ser un éxito a la altura de Salir a bailar. Sin embargo, su primer y único video es considerado entre los mejores del rock nacional de 1988.
Durante ese mismo año, los liderados por Rafael Armando Vidalón componen nuevo material para su segundo larga duración cuyo titulo tentativo iba a ser Rock en el Imperio de los Incas y en el cual Clip adopta un nuevo estilo tanto en las letras de sus temas como también en materia musical, de esta manera corrigen todos los errores que pudieron haber cometido en su placa debut. Para 1989 el grupo ya tenía listos dos de los temas de esta producción y se difunde tibiamente uno de ellos, llamado Me verás el domingo en el cual se percibe madurez dentro del grupo pero que no tuvo pegada debido a la decadencia del boom del rock en nuestro idioma. Por ese tiempo, Clip se mantiene en actividad gracias a sus presentaciones en vivo y también en la TV local.
Debido a la crisis económica que vivía el Perú a finales de la década de los 80s, Armando Vidalón se establece en Miami con el objetivo de proseguir su carrera musical, siendo reemplazado por César Deglane. Poco tiempo despues, Clip se disuelve, dejando atras muchos proyectos pendientes, como el segundo LP que nunca es lanzado al mercado. Los integrantes del grupo toman rumbos distintos, en el caso del guitarrista Garzón y el tecladista Nieto, ellos se unen a otros músicos procedentes de otras bandas locales y forman Viejos Vinagres, banda de efímero tránsito en la movida local, años despues Juan Pablo Nieto se marcha a Chile donde se une al grupo Aleste. Mientras tanto, Armando Vidalón se lanza como solista en los EE.UU, pero ya no como líder de una banda de rock, sino como baladista.
La primera presentación de Vidalón y compañía se efectúa en Noviembre de 1986 con motivo de un festival navideño a beneficio organizado por el proyecto Pardela. Tras dicho recital, los integrantes del grupo deciden tomar más en serio su carrera musical y bautizan dicha aventura con el nombre de Clip que, al poco tiempo de formados, ya contaba con un repertorio propio compuesto desde sus inicios el cual alternan con covers de grupos de la época en sus primeras presentaciones. El grupo queda conformado de la siguiente manera: Rafael Armando Vidalón en la voz, Jorge Garzón en la guitarra, Pedro Raffo en el bajo, Juan Pablo Nieto en los teclados y Gino Macher en la batería quedando los arreglos de las canciones a cargo de los cinco músicos que componen el grupo, algunos de ellos también se encargan de componen sus futuras composiciones.
En Enero de 1987 graban su primer tema titulado Salir a bailar, el cual reune todos los ingreditentes para convertirse en un éxito radial a corto plazo y que además es la carta de presentación de Clip ante los medios de comunicación y ante el público en general. Así sucede con la mencionada canción, la cual obtiene una inesperada acogida en las principales emisoras limeñas durante el Verano de ese año, sin tener un disco en el mercado. Por ello, la banda empieza a ser solicitada para ofrecer conciertos en la capital como lo son el Rock Beach, espectaculo realizado en las playas de Lima y en la que comparten escena con otros grupos nacionales, también se presentan en el Hogar Clínica San Juan de Dios y finalmente Radio Panamericana convoca al grupo para presentarse en su show anual La Más Más del Verano como teloneros de los argentinos Instrucción Cívica.
A tan sólo un mes de haber registrado Salir a bailar, Clip graba Lluvia de verano(Danza de la lluvia) que también llega a ser difundida en las radios locales. En Mayo de 1988, la disquera CBS Discos del Perú se interesa en el combo y edita su primer simple que contenía Salir a bailar y Lluvia de verano, el cual obtiene un buen índice de ventas. Posteriormente actuan en diversos locales no sólo en la capital sino también en el interior del país. Dentro de estas presentaciones merece un renglón aparte su participación en la Feria del Hogar en 1987: Clip estaba programado para actuar junto a otras bandas en el Auditorio Juvenil pero, debido al incidente sufrido por la cantante Melissa en el Gran Estelar y ante la negativa de algunas agrupaciones para reemplazarla, Clip asume el reto y toca en el mencionado recinto en el cual solo habían actuado, hasta ese entonces, artistas internacionales.
Luego de una serie de presentaciones en varias ciudades de nuestro país y con un disco 45rpm en las discotiendas, Clip comienza a preparar lo que sería su LP debut bajo la producción musical del experimentado músico y cantante Pepe Ortega. La grabación del mencionado disco se lleva a cabo en los estudios RAV durante los últimos meses de 1987 y en el se incluyen canciones que conservan el estilo característico que el grupo había impuesto desde ese año aparte de otras ritmo y temática distinta a las otras. Paralelamente a ello, Clip es llamado, junto a varias agupaciones y solistas nacionales para la gira nacional Peru Rock organizada por CATS producciones y Radio Miraflores la cual se inicia en Diciembre del 87. Mientras tanto, existe cierta expectativa de los diferentes medios por la salida a la venta de su primer LP.
Dicha producción, titulada Invasión, ve la luz en el Verano de 1988 y el primer sencillo promocional del álbum lleva el mismo nombre del LP, el cual cuenta también con un videoclip de muy buena factura. Aun así, el disco recibe duras críticas de ciertos medios de prensa debido a que no ofrecía ninguna novedad musical en lo referente al sonido del grupo y también a las letras las cuales califican de simplonas y poco profundas. Otros surcos que gozan de sintonía radial sin llegar a ser grandes hits son Chico lobo y la balada Cada vez que pienso en tí, en este disco encontramos también las nuevas versiones de Salir a bailar y Lluvia de verano. Las ventas de Invasión esta vez no son muy buenas y ninguno de sus temas llega a ser un éxito a la altura de Salir a bailar. Sin embargo, su primer y único video es considerado entre los mejores del rock nacional de 1988.
Durante ese mismo año, los liderados por Rafael Armando Vidalón componen nuevo material para su segundo larga duración cuyo titulo tentativo iba a ser Rock en el Imperio de los Incas y en el cual Clip adopta un nuevo estilo tanto en las letras de sus temas como también en materia musical, de esta manera corrigen todos los errores que pudieron haber cometido en su placa debut. Para 1989 el grupo ya tenía listos dos de los temas de esta producción y se difunde tibiamente uno de ellos, llamado Me verás el domingo en el cual se percibe madurez dentro del grupo pero que no tuvo pegada debido a la decadencia del boom del rock en nuestro idioma. Por ese tiempo, Clip se mantiene en actividad gracias a sus presentaciones en vivo y también en la TV local.
Debido a la crisis económica que vivía el Perú a finales de la década de los 80s, Armando Vidalón se establece en Miami con el objetivo de proseguir su carrera musical, siendo reemplazado por César Deglane. Poco tiempo despues, Clip se disuelve, dejando atras muchos proyectos pendientes, como el segundo LP que nunca es lanzado al mercado. Los integrantes del grupo toman rumbos distintos, en el caso del guitarrista Garzón y el tecladista Nieto, ellos se unen a otros músicos procedentes de otras bandas locales y forman Viejos Vinagres, banda de efímero tránsito en la movida local, años despues Juan Pablo Nieto se marcha a Chile donde se une al grupo Aleste. Mientras tanto, Armando Vidalón se lanza como solista en los EE.UU, pero ya no como líder de una banda de rock, sino como baladista.
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