LOS DISCOS DE 45RPM MENOS VENDIDOS DEL ROCK PERUANO

Por lo general, los grupos nacionales en esa época, antes de lanzar un LP, sacaban a la venta sus primeras grabaciones en este formato. Algunos de ellos fueron exitosos, aquí encontramos las placas de combos como Rhuedas, B/O, Calle Sexta, La Mafia, 2 en 1, T-Lex, Duwetto, Chachi Luján y los debuts discográficos de agrupaciones que a futuro lanzarían largas duraciones al mercado como RIO, JAS, Feiser, Dudó, Clip, S.O.S, Yesabella, Beto Danelli, etc. Otros tuvieron buena difusión radial sin llegar a la categoría de hits, pero hay un grupito el cual conforma la categoría de la cual hablaremos, se trata de simples que nunca trascendieron en el rock peruano, ni siquiera en los 80s y que actualmente pueden ser considerados los archivos secretos de la época.

Conozcamos juntos cuales fueron los peores fracasos discográficos en tamaño económico, je, je, je

HUMUS. Noche de brujas/Maldito vicio. Delta,1987: Humus fue uno de los grupos partícipes de una interesante movida pop rock en el norte del país. Piuranos ellos, los liderados por Ronald Ramle, se iniciaron tocando en su tierra natal para luego presentarse en varias provincias de la costa norte, en las cuales alternaron con grupos del interior como T-Lex y Ormiga Rock. El salto a Lima se produjo en 1987 cuando Delta Discos les pone el ojo y edita este primer y único 45rpm, el cual no vendió ni mierda(falta de promoción????). Y pensar que Humus estaba por lanzar un LP(???????????????????)

SIBERIA: COMO CONSEGUIR EL "EXITO INSTANTANEO"......Y MORIR EN EL INTENTO.

La historia de este grupo se inicia a finales de 1987, cuando Calle Sexta decide disolverse, dejando atrás los proyectos que el combo tenía planeada con el fin de consolidarse en el medio musical peruano. Hasta antes de su separación, ya tenían un simple en las discotiendas y con ellos un hit en los rankings locales: Quien me entiende. Sin embargo, luego del suceso obtenido con esta grabación, Calle Sexta entra en una etapa de silencio, por lo que para muchos el fin de este grupo era inminente. Como resultado de ello, cada uno de los integrantes del grupo toman rumbos distintos, algunos se retiran de la música para siempre.

En el caso del vocalista Christian Schroder y el bajista Oscar Loli, se proponen iniciar un nuevo proyecto musical con la experiencia que habían adquirido en Calle Sexta. Pero necesitaban nuevos elementos con los cuales dar forma al futuro grupo, estos no tardan en llegar: el guitarrista Pepe Loayza, proveniente del grupo subte Argot, se une a ambos dada su amistad con Oscar, la cual venía de hacía un par de años atrás. El rompecabezas se completa con la llegada del baterista John Patrick Newman, también procedente de las canteras subterráneas, pues había sido batero de Masacre.

Así, en 1988, nace un nuevo grupo nacional que con el correr del tiempo daría que hablar, pues en él se conjugaban muy bien las influencias pop rock de Christian y de Oscar, y las subtes de Pepe y John Patrick, obteniendo como resultado el balance ideal como para impactar en la movida de aquellos años, en que el rock en español vivía su máximo apogeo. Luego de algunas reuniones deciden bautizar al grupo como Siberia, cuyo nombre hacía referencia a un territorio lejano y misterioso de Europa Oriental, pero también a un peligrosísimo barrio del Callao conocido con ese nombre.

En sus días primigenios, el repertorio de la banda estaba constituído por covers de rock en castellano y también por temas de las agrupaciones anteriores de sus integrantes. Poco despues, graban sus primeros temas propios, el primero en salir al aire fue Perder o ganar, el cual obtuvo buena acogida entre el público gracias a su lírica sencilla y también al estilo del grupo, que escapaba del promedio, pues este tema tenía influencias new wave que eran relativamente novedosas en la escena comercial. Además, ya habían grabado otra canción: Éxito instántaneo, la cual se trabajaría luego como segundo sencillo.

Simúltaneamente a la difusión radial del primer corte Perder o ganar, Siberia inició una serie de presentaciones en vivo en colegios, universidades y pubs. Pero a fines de 1988 la banda sufre su primera baja: el baterista titular John Patrick Newman deja el grupo debido a desacuerdos musicales con sus compañeros. La plaza es rápidamente cubierta por Alfonso "Fonchi" Angulo y con él, vuelven a los estudios para registrar sus nuevas composiciones: la nueva versión de Quien me entiende, El amor en tiempos de crisis y Cuántas veces. En estos temas se percibe ciertos cambios en el estilo de Siberia, acercandose más al pop rock contémporaneo.

La llegada de "Fonchi" en 1989 coincide con la que sería la mejor etapa para el grupo, pues se presentan en varios programas de TV y radio. Fue en su actuación en Hits del Momento(Canal 9) que logran captar la atención del conductor del mentado espacio Miguel Milla y son invitados a actuar en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, ofreciendo tres conciertos en el mencionado recinto en el cual alternan con grupos de la talla de RIO, JAS, Viejos Vinagres, Stress y Caso Secreto. Dicho evento fue trasmitido por el propio Canal 9 para todo el país. En cuanto a Siberia y su show, ello les vale el reconocimiento unánime de la crítica, la cual los cataloga como la revelación de aquel año.

Pero lo mejor estaba por venir. Durante una de sus presentaciones en el Tarot conocen a un grupo de alumnas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima quienes proponen al combo la realización de un video clip. Ambas partes saldrían beneficiadas: el clip fue el trabajo de fin de año que las chicas debían presentar a la universidad y Siberia incursiona masivamente en la televisión peruana con el estreno de este vídeo de su segundo sencillo Éxito instántaneo, el cual es difundido por los programas musicales de entonces. Dicho sea de paso, este fue uno de los escasos clips de rock peruano en rotación durante 1989.

Todo estaba listo para la salida a la venta de su primer disco, el cual llevaría por título El amor en tiempos de crisis, empero Siberia se ve envuelto una vez más en problemas en lo referente a su formación, pues "Fonchi" Angulo abandona el barco por razones de fuerza mayor. En su lugar ingresa un joven baterista que, con los años, se convertiría en uno de los más populares del rock peruano: Pedro Silva Arrieta. Una vez reformada la banda, culminan la grabación de los temas faltantes y le dan los últimos toques antes del lanzamiento de su primer álbum, el cual contó con la producción musical de Luciano Figallo, guitarrista y cantante quien hacía su debut en estas lides.

El cassette epónimo del grupo editado por DIN sale al mercado en 1990 y en él se incluyen Perder o ganar y Éxito instántaneo, los cuales fueron los primeros éxitos de los liderados por Loli y Loayza, además de la nueva versíón de Quien me entiende. Esta última puede ser considerada la primera canción que, siendo grabada por dos agrupaciones diferentes, entra a las listas de popularidad dos veces. Otras canciones que trae este trabajo discográfico son 6:30, un tema de autoría de Pepe Loayza cuando era parte de Argot, Sin razón y la balada rock Vas a acordarte de mí.

ISLA CANARIA BELLA: DETRAS DEL MIX INDOCHINO

Luego de editar tres discos simples entre 1984 y 1985 para IEMPSA y EMI con temas propios, y cuando el bajista Daniel Cueva Flores ya había dejado el grupo, Taxi lanzó en 1988 su primer LP titulado Lo mejor del rock en español, en el cual se incluyen versiones en español de algunas de las canciones más sonadas del 87 y del 88, se trata de un álbum de apenas 7 tracks, pero la mayoría duraba cerca de 6 minutos, ya que lo hicieron pegando dos o tres temas en uno sólo(como el Mix The Cure y o el Mix de U2). Entre las mencionadas versiones se encontraba precisamente el Mix Indochino, compuesto de tres canciones: Canary Bay, Al asalto y Tercer sexo, de melodía casi idéntica a los galos, pero con las letras adaptadas al castellano. En Lo mejor del rock en español la parte musical estuvo a cargo de los tres integrantes de Taxi que quedaban luego de la deserción de Cueva en 1985: los hermanos Carlos y Enrique Alvarado Maguiña, y Jorge Gutierrez Reyes(homónimo del líder de Octavo Par y ex guitarrista de Calle Sexta). Pero para las voces escogieron a diversos cantantes y entre ellos se encontraba la voz de un conocido grupo chicha chimbotano, Cuarteto Imbatible. Marco Antonio Mau es quien interpreta íntegramente el Mix Indochino. Antes de la salida del LP de Taxi, El Virrey lanza un 45rpm con el Mix pero en el disco figura como intérprete los mentados Cuarteto Imbatible. Lo curioso de este simple es que el lado B es el mismo tema, pero en versión instrumental(lo cual lo convierte en joyita, jeje). Aquí viene lo inaudito: cuando por fin el grupito cumbiambero tropicalón sacó su LP en ese mismo 88, decidieron incluir también el Mix Indochino, donde sólo interviene el vocalista Marco Mau, como era de esperarse, el resto del material era chicherito. Sin embargo, a los discjockeys de las principales radios locales les gustó la versión en español de Indochina, que llegó a las listas de popularidad. Para entonces, presentaban la canción como el grupo Imbatibles y fue así como apareció en los rankings de las revistas de esa época. Es que también era un tanto rochoso el nombrecito Cuarteto Imbatible por lo cual el ingenio propio de los hombres de radio lo cambió hasta hacerlo más asequible y más sencillo de pronunciar. Pero lo que no sabían muchos, incluyendo al público que en su momento tuvo el 45rpm en sus manos, es que no eran los chicheros que se habían vuelto rockeros, sino que la gente de Taxi tocaba y Mau sólo cantaba, nada más. Por esta razón, los Taxi incluyeron el Mix Indochino como tema propio y lo incluyeron en su primer LP Lo mejor del rock en español.

EL LIMA AIRPLAY: APUNTES SOBRE LOS TEMAS MAS POPULARES DEL ROCK NACIONAL EN LOS 80S

El Lima Airplay era una publicación que apareció en 1986 y que dejó de existir para el pop rock en el 89. En ella se publicaban la lista semanal de los temas más sonados en las denominadas "radios rock" de la época(Panamericana, Studio 92, 1160, América, Miraflores, Uno, y Estación X). Primero se consignaron treinta canciones en lista más diez aspirantes, luego la lista creció a 50 temas más 20 aspirantes y desde finales del 87 hasta 1988 y 1989 ya eran las 100 más populares de la semana. Demás está decir que se trataba del ranking musical más objetivo y verídico que tuvimos alguna vez en nuestras manos, en él no existian manejos para colocar en lista temas que no merecían estarlo, porque simplemente NO SONABAN. Y un contundente ejemplo de ello son los dudosos rankings tanto de grupos peruanos como internacionales que publicaba desde Febrero de 1987 hasta Octubre de 1988 la revista Tele Guía, allí encontramos rankeadas canciones cuya difusión era baja o muy baja. Los rankings de Tele Guía contrastaban nítidamente con los rankings radiales que la mencionada revista publicaba fuera del suplemento musical que tenían. Lo malo es que desde el 88 dejaron de colocar las 10 mejores de cada radio para colocar tan sólo siete o cinco temas, todo ello para dar mayor impulso a los rankings internos del Suplemento Musical, a cargo de Renny Monardo. En la primera mitad del 88 la lista de temas nacionales creció de diez a quince, principalmente porque el pop rock local estaba en todo su apogeo y a las radios llegaba mucho más material de grupos nacionales que en años anteriores. Lo cierto es que algunos de ellos no ocupaban ni la décima posicion en las listas radiales y por ello no debieron tener su lugar en los rankings de Tele Guía del 87 y del 88, a pesar de que algunas canciones superaban en calidad a los grandes hits del rock peruano de aquellos años.

OBRAS: RECORRIENDO LA COSTA VERDE Y SUS "HOTELES" CON VISTA AL MAR

J.A. Junior, que en los 80s fue DJ de Radio Panamericana, decidió incursionar en el medio musical peruano tal y como lo hizo su hermano mayor Daniel Avila, que en 1987 se convirtió uno de los más exitosos baladistas nacionales, en el caso de J.A. lo hizo como rockero. Para ello se juntó con su compañero de las cabinas radiales Miki Quiñones y también con Lucho Taype, músico procedente de las canteras subtes que en ese entonces hacía sus prácticas de Comunicaciones en la mencionada emisora. De esta manera nació el grupo Obras, que quedó conformado por J.A. Junior en voz y guitarra, Lucho Taype en bajo y Miki Quiñones en batería, y de inmediato empezaron a componer sus propios temas para lanzar, en principio, un 45 rpm. En 1988, comenzó a irradiarse su primer tema Costa Verde, el mismo que alcanzó los primeros lugares de las listas radiales en Mayo de
ese año. Meses despues Costa Verde salió a la venta en un disco simple editado al parecer por MAG, pero que tuvo un tiraje muy reducido, algo raro trátandose de un hit que sonaba con fuerza en varias radios, especialmente en Panamericana y por obvias razones. Ese mismo 1988, Obras estuvo cerca de firmar un contrato con CBS Discos del Perú para lanzar al mercado su primer larga duración con temas nuevos, esto nunca se concretó y poco despues Lucho, quien paralelamente tocaba el bajo en Sobre Límite, dejó la banda. Obras reapareció en 1989 con una nueva formación en la que pasaron a ser un cuarteto con la inclusión de un tecladista de nombre Juan Carlos, el grupo presentó un nuevo tema, Sólo un reto, pero una vez más no pudieron hacer realidad el sueño del primer larga duración. Muchos canciones de Obras se quedaron en cinta, las mismas que el combo tocaba en sus presentaciones en vivo
realizadas aquel año, hasta que en 1990 la banda de J.A. Junior llega a su fin. Tanto J.A. como Miki volvieron a la locución radial y Luchito pasó a integrar Lima 13 y luego Cardenales, donde actualmente es el guitarrista

LA HISTORIA DE COCO SILVA Y S.A...........AL REVES DE TODO

Coco Silva, al dejar los grupos Pax y Mix a finales de 1986 con los que colocó sendas canciones en los rankings radiales, decidió partir nuevamente de cero creando una nueva banda con músicos relativamente experimentados dentro de la movida y con los que Coco tocó algunas veces en sus bandas anteriores. Para tal cometido reclutó a los guitarrista Lucho Salazar(aún no era conocido como Luciano Figallo) y Julio Caipo(con quién dió vida al proyecto El Mix) y al baterista Armando Pattroni(que alguna vez tocó también en Mix), además del experimentado Andrés Landavere, quien se haría cargo de los teclados como músico de apoyo, esa era su especialidad. El resultado de esta unión de talentos fue bautizado como Coco Silva y S.A.. En un principio Coco Silva, no soltaba prenda a los medios sobre los músicos que lo acompañaban porque sino "no tendría sentido el nombre del grupo", la verdad quedó al descubierto cuando se presentaron ante el público por primera vez .En 1987 MAG editó su primer disco simple con los temas Al revés de todo y Deseos, dicho disco contó con la producción musical de Julio Caipo. Al revés de todo se convirtió en un hit del rock nacional ese mismo año, llegando a ocupar los primeros puestos de los rankings locales. Tal acogida hizo que S.A. comenzara a componer y a grabar nuevas canciones a incluirse a futuro en el primer LP de la banda, para ello se desligaron del sello MAG para firmar contrato con otra disquera. Ninguna otra casa discográfica apostó por las creaciones musicales de Coco y compañía, razón por la cual el proyecto S.A. pasó a mejor vida en apenas un año de formación. Poco despues;Coco Silva gestó Spektro, grupo que por lo general tocaba covers y que luego grabó canciones propias, este grupo sigue en actividad con nuevos integrantes aunque sus presentaciones son por ahora esporádicas. Lucho Salazar y Armando Pattroni se unieron a Felipe Gastelumendi y a Polo burn formando Trama, una de las bandas más exitosas de la época, Julio Caipo y Andrés Landavere siguieron tocando juntos en la banda del primero. Como anécdota final, hace unos meses atrás los ex integrantes de S.A. en los 80s se reunió nuevamente, esta vez para tocar covers de The Police, aunque no se descarta la creación de un combo nuevo partiendo de este encuentro

FOGATA: DE NO SER POR LA TRAGEDIA:.....

Fogata: Otra de la grandes promesas del rock peruano en la década de los 80s que nunca pudo trascender y todo por el aciago destino que acabó con la vida de tres de ellos, pues eran unos talentos en ciernes. Integrado por Fabián Aquije en la batería y la voz principal, Beto Castillo en la primera guitarra, Eduardo Correa en la segunda guitarra, Edwin Rodriguez en el bajo y Roberto Angulo en los teclados, este grupo se formó durante la primera mitad de la década de los 80s, eran tiempos en que la difusión de los temas de grupos nacionales era casi nula. En 1984 graban su primer tema titulado Fines de semana, el cual no obtiene la acogida esperada, dos años despues lo intentan nuevamente con su segundo tema llamado Examen final, pero no logran impactar en nuestra escena, debido a falta de difusión radial. Estos dos temas se quedaron sólo en cinta, pero en 1987 logran firmar contrato con la disquera El Virrey para lanzar por fin un disco simple, los temas a incluirse en esta placa fueron Cómo no e Inestable. Lamentablemente, la mencionada casa discográfica da marcha atrás y la edición de su disco debut se postergó hasta nuevo aviso, por lo que los Fogata decidieron sacarlo a la venta independientemente, algo raro durante la segunda mitad de los 80s, ya que el apoyo de las casas discográficas a los grupos de la escena comercial fue total. Fogata ya se presentaba en vivo en diferentes escenarios tanto en Lima como en el interior del país. Justamente cuando los integrantes de esta agrupación regresaban a nuestra capital procedentes de Huacho, sufrieron un terrible e que costó la vida de tres de sus integrantes: Beto Castillo, Edwin Rodriguez y Roberto Angulo, de esta manera el ciclo de Fogata pareció haber terminado. Pero, luego de este penoso suceso, las radios por fin se animaron a irradiar los temas de este combo local, algo increíble. Fabián Aquije, sin embargo, no se dejó vencer por la adversidad y es por ello que en 1988 se integró al grupo La Resistencia sólo como baterista. Luego se dedicaría a la locución publicitaria para finalmente irse a vivir a los EE.UU.